10 최고의 티 렉스 노래
“내 동생이 비틀즈와 돌들과 함께 집에 돌아 왔어/
하지만 우리는 그 혁명 물건에 그것을 결코 얻지 못했다/
어떤 드래그/너무 많은 걸림돌/
이제 텔레비전 남자는 우리가 청소년 연체 난파선이라고 미친 듯이 말한다.”
–데이비드 보위,”모든 젊은 친구들”
“나는 내 마음에 지금 당신의 몸을 얻었다/
그러나 나는 오래된 티의 소리에 눈이 멀었다. 렉스”
–누가,”당신은 더 나은 당신이 내기”
같은 이름의 그의 유명한 1953 년 에세이에서,독일의 학술 이사야 베를린은 그가”고슴도치와 여우.”그의 가설의 본질은 두 동물이 분명히 다른 종류의 사상가를 대표한다는 것입니다:여우는 많은 작은 것들을 알고 있지만 고슴도치는 하나의 근본적이고 중요한 이해를 가지고 있습니다. 스타일 지수의 관점에서 섹스 호소,티. 렉스 프론트 맨 마크 볼란은 확실히 폭시했다-티”로 미디어의 속기로 알려진 다년간의 전염병에 영국의 거의 모든 제공 할 수있는 픽시 틱 안드로겐.”그러나 음악과 작곡 측면에서,그는 몸을 이동하고 영혼을 높이기 위해 자신의 거의 원초적인 능력을 인식,다시 궁극적 인 고슴도치 광산 매우 유사한 홈과 드럼 비트 시간과 시간과 같은이었다. 그의 힘의 절정에,고전 전기 전사 및 슬라이더에,노래는 점에 거의 구별할 수 없 돌 수 있었다. 놀랍게도 음악은 모든 무의식적 인 반복성에 대해 덜 숭고 해졌습니다. 많은 훌륭한 밴드가 소유 한”서명 소리,”하지만 본질적으로 말을 특별한 만행이 필요합니다:나는 또 다시 모든 시간을 같은 일을 할거야 그리고 당신은 그것을 모든 시간을 사랑 할거야. 그래서 볼란이 알고있는 큰 것은 무엇 이었습니까?
티 렉스만큼 팬들과 예술적 동료들에 의해 보편적으로 사랑받는 밴드는 거의 없으며,볼란의 역설의 일부는 타운센드,보위,모리시와 같은 야심 찬(때로는 허세 부리는 것 이상)예술가들에게 그가 구현 한 깊은 의미입니다. 그 공연자들은 마라톤 경력을 통해 무한한 길이로 빗나가고 실험 해 왔지만 볼란은 반대 접근법을 대표했습니다. 그는 작가,선수 및 가수로서 엄청나게 민첩했지만 그 사람이 실제로 몹시 밝았다는 것을 절대 확실하게 주장 할 수는 없습니다. 그의 서명 두 노트 기타 리프,”쾅 공에 낮은 전자 문자열을 덜커덩 허드로(에 타)”보 디 들리의 셔플 또는 척 베리의 업-더-목 인트로로 개별적으로 특성과 멋진입니다. 그것은 또한,아마 우연히,기타를 줍것을 일어나는 어떤 사람을 위해 할 것이다 단순한 가장 명백한 것에 관하여 이다. 1970 년대 초의 사회적,정치적 온실 동안,볼란은 확고하게 비 정치적인 남아,또는 적어도 멀리 교조에서-베트남과 알타 몬트는 거의 잘 렌더링,베어 본 로큰롤의 무한한 육신의 가능성에서 자신의 관심을 돌릴 수 없었다. 어떻게 든 그들의 접근 방식의 연구 등급 동요 단순성을 속이는 그의 가사는 흥미롭게도 효과적이고 영향을 미쳤습니다. 그것은 쾌적 라인을 제공 할 수있는 작가의 생각하는 지금 어렵다”여자/나는 당신의 가슴을 사랑/아기,나는 미쳤어’당신의 가슴 한판 승부”수치 나 아이러니의 단일 조각없이. 이”내놔 쉼터에서 백만 마일이었다.”
그러나 티.렉스의 개종 선동에서 제거의 수준은 크로스비,스틸&내쉬의 좋아하는에 의해 큰 길이에서이 시점에서 설교했다 록 음악 팬들에게 이해할 수있는 구호했다. 그와 같은 행위는 대중의 의식에 너무 많은 평화,사랑 및 이해를 가져 왔기 때문에 반항적 인 쾌락주의의 엄격한 과정 만이 균형을 바로 잡을 수 없었습니다. 항상 잠재 히피 전사 인 볼란 자신은 티라노사우루스 렉스라는 이름으로 잊어 버린 일련의”사랑의 여름”-시대 출시로 경력을 시작했습니다. 그와 브루클린에 기반을 둔 프로듀서 토니 비스콘티는 그 접근 방식을 휴지통 기능적으로 글램을 발명 할 때,그것은 엘비스”컴백 스페셜”이후 로큰롤에 일어날 수있는 가장 좋은 일이었다 1968. 티에 대해 혁명적 인 것은 무엇입니까? 렉스는 개방성을 밀어 경계했다-페이의 광경을 고려 성별 우려의 완전히 인식 굽힘,변압기와 저 친구 스타 더스트의 상승과 하강과 화성에서 거미에 앞서 2 년 완전히 규범 같은 반짝이 공놀이 웨이프 소년.
그의 유산은 잊을 수없는 노래의 장엄한 성격뿐만 아니라,로큰롤의 초기와 70 년대까지 지속했던 사나이/팜므 분열에 부합하지 않는 권리를 박탈당하는 것에 지쳐있는 청중을 조기에 수용하는 환경 속에 자리 잡고 있습니다. 사로 잡힌 젊은 모리시가 위대한 티 렉스 트랙”메탈 구루”에서 스미스의 고전적인”공황”에 대한 리프와 멜로디를 훔친 것은 당연합니다.”볼란은 그의 추종자들 중 일부만큼 학식이 없었지만,그는 결코 덜 정직하고 고무적이며 대단히 재미있었습니다.
마크 볼란은 1977 년 자동차 사고의 희생자 인 너무 어리다. 나이 30 에 그의 서거가 사려하게 몹시 슬프더라도,정직한 긴요한 평가는 그가 진짜로 창조적으로 제안하기 위하여 남겨두었었던 까 얼마를 숙고해야 한다. 그 무렵 글램의 그의 비전은 여러 가지 방법으로 강탈했다-업계 끝 키스에 훨씬 더 지하 뉴욕 인형이 합금이 바위 비열한에 분담금을 올렸 동안,냉소적 더러운 자취의 새로운 수준에 반짝이와 연극을 촬영했다. 볼란의 늦은 제물은 그의 천재의 섬광을 제공하는 데 실패하지 않았지만,그는 접근 방식의 급격한 지진 변화에 종사하는 예술가의 종류가 아니었고,우리가 궁극적으로 그가 할 수 있었던 최고의 작품으로 취급되었을 가능성이 높습니다.
그의 유산에 관해서는 볼란의 공헌은 그의 음악에서 표현 된 감정처럼 일부 다처제를 느낀다. 다른 예술가들은 더 영향력이 있었지만 더 모방 된 적이 있습니까? 검은 색 열쇠”천장에 금”또는 볼란이없는 왕자의”크림”을 상상하는 것은 불가능합니다. 티렉스를 자주 다룬 대체품은 얼굴을 구하는 어떤 조상보다 그 밴드에 더 많은 빚을지고 있습니다. 그리고 1980 년대 선셋 스트립의 많은 중상 헤어 메탈 밴드,그 중 일부는 역사에 의해 구속 될 것입니다,그들의 예없이 생각할 수 없었을 것입니다.
어쨌든,여기에 10 개의 최고의 곡이 있습니다. 그들을 확인하고 오래된 티 렉스에 유리를 올립니다.
“화이트 스완을 타고”(싱글,1970)
1969 년,마크 볼란은 타악기 연주자 스티브 페레그린했다,고용 드러머 미키 핀,보드 뒤에 토니 비스콘티의 서비스를 확보,전기 음향에서 밴드의 변화를 시작했다. “하얀 백조를 타고”피닉스 빛나는,반짝 같은 멸종 티라노 사우루스 렉스의 유골에서 상승과 청취자의 기대의 얼굴에 날아 갔다. 첫 번째 티. 렉스 히트 싱글,그것은 새로 발행 년도 밴드를 정의하고 매혹적 세계를 소개 할 큰 비트와 기억에 남는 후크로 가득하다. 노래로,그것은 짧은,달콤한,그리고 위대함을 나타내는 와서.
“원시 램프”(싱글,1971)
여기,슬리 즈빌과 라운 치 시티의 교차로에서 우리는”원시 램프”,아마도 볼란의 이드 실행 야생의 가장 자유로운 인스턴스,그리고 더러운 마음 시대의 왕자가 얼굴을 붉히고 페이즐리 침대로 후퇴하여 일을 생각할 수있는 트랙을 가지고 있습니다. 일반적으로 킬러 홈 이상,볼란은 구걸하고 그의 선택 여자에게 변론,그의 입술,가슴,그리고”원시 램프”경계 강박 관념의 대상입니다. 그는 말 그대로 무릎을 꿇고 있습니다. 당신은 그의 서곡에 가입해야,숙녀,또는 마크 볼란은 아마 자발적으로 깎아 지른듯한 욕망에서 연소하는 것입니다. 보너스로,키 변경,접선 관련 아웃트로,”전기 부기”의 미덕을 선전하는 것은 절대적으로 귀중합니다. 그들의 궤적에서이 시점에서 모든 실린더가 발사되었습니다.
“텔레 그램 샘”(슬라이더에서,1972)
또 다른 인스턴트 클래식 겉으로는 슬라이더/전기 전사 기간 동안 어깨를 으쓱 쉽게 떨어져 던져,”텔레 그램 샘”벨벳의 더 친화적 인 버전을 불러 일으킨다”실행,실행,실행”—”정글 직면 제이크”와”골든 코 슬림”과 같은 천재적으로 저하 문자의 시리즈를 제시 누가 준비에서 즐거움을 분배 할 준비가 환희 리프와 멜로디에 대한 밀링 것 같다. 아마도 마약 딜러,어쩌면 그냥 일반 배달원——모두의 대부분의 영웅은 직함이 영웅이지만,어느 쪽이든 70 년대 초반에 더 급증 영감 코러스 중 하나에 축하 바위. 그는 볼란의”주된 사람”이라고 들었습니다.”그리고 우리를 믿으십시오—재채기 할 것이 아무것도 아닙니다.
“우주 댄서”(전기 전사에서,1971)
여기에서 우리는 쾌락주의의 모든 뒤에 부드러운 영혼의 본질을 가지고—그의 이상하고 가장 우울에서 볼란. “우주 댄서”모든 넓은 눈 경이와 실존 적 공포의 더 작은 금액입니다,그는 항상 춤을 것을 설명하면서 가수가 이상하게 고백 톤을 파업으로,”바로 자궁에서 자신을 춤을,”그가 죽을 때까지 사실 궁극적으로 춤을 것입니다. 어쿠스틱 기타가 점차 무성한 오케스트레이션에 의해 선동됨에 따라,노래는 파노라마 초월의 종류에 도달,모든 티 렉스 환락 속에서 같은 특색없는 순간 인에 대한 더 많은 이동. 볼란을 끊임없이 부기하는 것은 무엇이며 왜 멈출 수없는 것 같습니까? 이 노래는 거의 글램 록 그림 형제의 동화로 기능하며,그의 빛이 밝지 만 짧게 타는 것을 인식하는 것처럼 보이는 사람이 노래합니다.
“혁명의 아이들”(싱글,1972)
글램의 주요 선취 중 하나는,적어도 마크 볼란과 데이비드 보위에 왔을 때,”아이들”:젊은 친구들,당신이 침을 뱉는 아이들,혁명의 아이들. 한 종류 또는 다른 종류의 혁명에 관한 노래가 거의 유비쿼터스였던 시대에 티 렉스가 그들 만의 독특한 관용구를 가지고 있다는 것은 놀랄 일이 아닙니다. 볼란에게 혁명은 덜 정치적이고 더 사회적이고 성적인 것이었고,”혁명의 아이들”은 드래그 나 반짝이 또는 발 뒤꿈치로 걸어 다니고 싶어하는 양방향 호기심 많은 사람에게 애국가를주고 싶어하는 것 같습니다. 그들의 특별한 혁명은 억압적인 계급 시스템이나 베트남에 대한 분노에 반대하는 것이 아니라 성별의 쿠키 커터 역할에 맞지 않거나 일반적으로 사나이 또는 여성으로 행동하는 사회적 추방자의 에르 사츠 군대를 창설했습니다. 그리고 이 아이들의 군단이 있고 어떤 의미에서는 그들이 주도한 혁명이 현 상태를 해체하는 데 똑같이 중요했습니다. 이것은 엘튼 존에서 레이디 가가에 이르기까지 모든 사람들이 채택한 일종의 혁명이었습니다.
(전기 전사,1971 에서)”공을 쾅(그것을 타)”
“그것을 타”에 대해 아무것도 작동하지 않습니다—여러 색소폰에서,피아노 거장 릭 웨이크 맨의 재능은 가끔 글리산도를 재생하는 데 사용,볼란의 터무니없는 가사(아무도,섹스 치료사,하지 가장 친한 친구,이제까지 같은 호흡에”그것을 타,공을 쾅”조언의 두 조각을 제공해야한다—그는 자신의 손으로 연주 할 수 있습니다.공,어쨌든?!),그럼에도 불구하고 이러한 요소의 미친 조합은 작업을 수행 한 다음 일부를 가져옵니다. 어느 날,알프레드가 마술의 최고 단계인 순간이동 마술을 선보이고 질투심에 불탄 로버트 역시 순간이동 마술을 완성한다. 아마도 놀랍지 않게,이것은 70 년대 초반의 무모하게 타락한 미국 시장에 심각한 진출을 할 수있는 유일한 트랙이었다.
“20 세기 소년”(싱글,1973)
이 시대 1973 싱글의 시간으로,티.렉스 창조적 인 절대적인 힘은 조금 둔화의 흔적을 보여주기 시작했다. 그러나 피드백의 큰물과 분노 두 노트 오프닝 리프로 시작,”20 세기 소년”순수한 결정 마법의 마지막 히트입니다. 볼란은 분명히 여기 주위에 빌어 먹지 않습니다-트랙은 비정상적으로 혼잡하고 공격적이며 글램을 더 단단한 가장자리와 논리적 극단으로 밀어 넣습니다. 서정적 인 내용은 볼란의 애정의 가용성에 대한 상당히 표준 광고이지만,금속 가장자리와 암페타민 드라이브는 전체 트랙에게 타락과 절망의 깊은 감각을 빌려-자연 소년은 서사시 벤더의 마지막 밤에 도시에서 풀어.
“아기 이상한”(슬라이더에서,1972)
어떤 외경(그럴듯한 경우)이야기는 볼란이 스튜디오로가는 길에 엘리베이터에서 히트 곡을 쓸 수있는 능력에 대해 자랑하고 있음을 말해줍니다. 그 단순하지만 암시하는 두 개의 코드 리프와 함께,비트와 미치게 매력적인 가사를 다시 두근 거리는(어떤 제정신 여자는 진지하게 운다 커플에 의해 로맨스되지 않을 것”나는 나중에 전화 싶어/나는 나중에 볼 싶어”?”이상한 아기”가 이런 종류의 노래라고 상상할 수 있습니다. 실제로 칠튼-억양 회전의 부부와 함께 환상적으로 시원하고 상대적으로 정교한 코러스로 해결하고 번성 만 티.렉스는 그 중 최고의 멜로디 커브를 던질 수 있다는 것을 생각 나게하는 역할을한다. 그들은 보통 그것을 좋아하지 않습니다.
“지프”(전기 전사,1971 에서)
이 끈질긴,전염성 보석의 즐거운 바운스는 볼란과 밴드가 떨어져 운반하고이 쉽게 표시 할 수있는 완벽하게 손질 된 팝 값싼 물건의 일종이다. 렉스 트랙,하지만 여분의 타악기 또한 그들의 정밀 홈에 특이 한 질감을 제공 하 고 결코 더 많은 그래서 여기 보다 의심의 여지가 있다. 한편,볼란의 왁스는 일반적으로 격언과 흥분:”소녀 나는 당신의 사랑을위한 뱀파이어 일뿐입니다.”놀라운 픽업 라인이 사람의 저수지에 끝이 없다??
“금속 전문가”(슬라이더에서,1972)
마하리쉬와 비틀즈에서 마허 바바와 피트 타운센드에,70 년대 초 영국의 록 스타는 동양 철학의 스케치 측면에 파도에 그려진. 볼란의 집착은 이교도와 마술 적 사고의 선을 따라 더 많이 보였지만,이 노래는”바바 오 라일리”또는”나의 달콤한 주님”과 같은 영적 아바타에 대한 다른 공물과 함께 각각이며,이 트랙 중 하나만큼이나 부력 있고 생명을 긍정합니다. 그것은 그 개념을 강조 볼란,기지에서,깊이 영적인 고양이였다,깊이 음악과 삶에 대한 욕망에 의해 황홀. 그의 출력의 공명은 시대를 초월한 것으로 판명되었습니다-그는 참으로 우주 댄서입니다.