kunstfotografering

en tidligere version af denne artikel blev først offentliggjort i 2015. Det er blevet opdateret.

markedet for kunstfotografering har sit eget ordforråd og sine egne metoder til vurdering af værdi og pris. Fotografer, der ønsker at sælge deres kunsttryk til samlere eller museer, skal træffe beslutninger om, hvordan de skal prissætte deres arbejde, hvilken størrelse deres begrænsede udgaver skal være, hvordan man markedsfører deres arbejde, og hvordan man styrer deres lager, mens de sælger. De skal også forstå, hvordan markedet og forretningen med at drive et galleri ændrer sig i lyset af økonomisk pres og teknologiske ændringer, der giver nye måder for samlere at opdage og købe kunstfotografering.

for bedre at forstå, hvordan nutidens kunstmarked fungerer, har PDN talt med adskillige galleridirektører, private forhandlere og samlere og har også talt med fotografer, der har formået at opbygge succesrige karrierer, der fremstiller kunst og sælger tryk både på egen hånd og gennem gallerier. Deres råd og erfaring, hentet fra artikler i PDNS arkiver, giver en guide til fotografer, der ønsker at markedsføre deres kunsttryk og fremme deres karriere som kunstnere.

de arkiverede artikler uddraget her. Klik på overskrifterne for at læse hele historier.

en Guide til prissætning af dine udskrifter
Galleriejere er enige: Du kan altid hæve priserne, men du kan aldrig sænke dem. Ud over at prissætte deres arbejde for højt, før de er etableret, begår nye kunstnere fejlen ved at udstede udgaver, der er for store. At holde udgaver små-ideelt set seks udskrifter eller færre, hun siger—bliver stadig vigtigere, da flere samtidskunstsamlere plejede at investere i enestående malerier begynder at samle fotografier. “Jeg beder Kunstnere Om at udstede en udgave på tre til fem,” siger Andrea Meislin.

at hæve dine priser afhænger af mange faktorer, siger gallerister, herunder ikke kun hvor godt dine udskrifter har solgt, men hvem der har købt dem.

Hvad Betyder “Limited Edition” Virkelig?
for tyve år siden var en udgave af mindre end 20 udskrifter sjælden; nu sælger gallerier sjældent arbejde af en fotograf, der udskriver i udgaver på mere end ti. Samlere forventer, at de fotografiske udskrifter, de erhverver, forbliver knappe, så de holder deres værdi. Men mange fotografer har udgivet nye udgaver på et senere tidspunkt i større størrelser, eller ved hjælp af forskellige udskrivningsprocesser, eller begge dele: nogle gange er det af kreative grunde, men ofte er det at indbetale den stigende værdi af et værk, som de eksisterende limited edition-udskrifter er udsolgt for. Californien og andre stater har vedtægter, der definerer en “begrænset udgave” og begrænser, hvad en fotograf kan gøre for at udnytte et enkelt billede. Philadelphia-baserede fotograferingsforhandler Novak, for en, hakker ingen ord. “Uanset om det er ulovligt eller ej, er det uetisk” at udstede nye udgaver, som tidligere købere ikke havde nogen advarsel, kan oprettes, siger han. “Det gør ondt de mennesker, du har solgt til tidligere.”Og fotografer skader sig selv ved at fortynde markedsværdien af deres arbejde og deres navn.

administration af din beholdning af Limited Edition-udskrifter
ved at begrænse udgaver begrænser kunstnere også den beholdning, de kan sælge. Når det sidste tryk i en udgave sælger, “du kan ikke bare udskrive en til eftertiden,” siger den private forhandler Lee Marks of Lee Marks Fine Art. Uanset om du vil sælge eller spare for fremtiden—når du muligvis har brug for egenkapital, eller give det til en institution eller arving—er en meget personlig beslutning, som hver fotograf PDN-samtale betragter forskelligt, afhængigt af deres karriere, deres udsigter og deres syn på deres arv.

styring af din beholdning afhænger også af nøjagtig registrering. Det er især vigtigt for forhandlere, der bruger trinvis prisfastsættelse: i en udgave på ti, for eksempel, udskrifter 1 igennem 3 sælge til den laveste pris og tal 4 igennem 6 koster mere, op gennem den sidste udskrivning. Det er vigtigt for enhver fotograf at holde nøjagtige optegnelser om, hvor mange udskrifter de har solgt, givet væk eller lånt til en udstilling for at forhindre prisfejl—såsom at sælge det fjerde tryk til det tredje prints pris. “Hvis nogen ringer og siger:” jeg kan godt lide dette billede. Hvor er det i udgaven?”vi ved det,” siger Michael Foley fra Foley Gallery.

Hvad kan man forvente af Fotograf / Galleri-forholdet
hvem betaler for produktion, forfremmelse, forsendelse? Hvad betyder “eksklusivitet” eller “forsendelse”? “Et skriftligt dokument er vigtigt,” insisterer bemærkede fotograferingskonsulent Mary Virginia Svanson, forfatter til Find Your Audience: en Guide til markedsføring af dine fotografier. “Mange gallerier bruger ikke en, så kunstnere er nødt til at sætte sig ned med en forhandler, hvis de ikke leverer en kontrakt for at diskutere, hvad forventningerne er.”

forhandlere, fotografer og galleriejere diskuterer nogle af de vilkår, der skal forhandles– og forklarer, hvor misforståelser ofte forekommer.

hvad (og hvordan) samlere Køb nu
i PDNS 2011-artikel “Hvad samlere vil have” forklarede avid photo collectors, hvor meget de er påvirket af udgave størrelse, pris og omdømme kunstnerens galleri.

i 2018 var antallet af måder, hvorpå samlere fandt kunstnere og købte udskrifter, steget. PDN afhørte fem samlere: De omfattede en nykommer, der uddannede sig om fotograferingsmarkedet, en samler, der har samlet en stor samling billeder i en genre, en langvarig forhandler, der køber udskrifter til sig selv “overalt og hvor som helst,” og en afslappet samler, der siger, at hun og hendes mand køber et foto, de beundrer, hvis “vi ville elske at se det hver dag.”

disse samlere sagde, at de har fundet den kunst, de har købt gennem online fordel auktioner for nonprofitorganisationer og kunst organisationer, eBay, gallerier, de besøger regelmæssigt, nonprofit kunst rum, og publikationer og blogs som f.eks.

mindst en sagde, at han finder kunstnerudtalelser “afskrækkende”, men værdsætter muligheden for at møde fotografer og lære om deres proces og påvirkninger. Da San Francisco-baserede fotograf Sarah Christianson fortalte en samler, at hans køb af udskrifter tillod hende at fortsætte sit projekt, “den mindste pære gik ud,” siger samleren. “Det slags vendte mig på denne fase af min indsamling, hvor jeg føler det er værd at støtte kunstnere.”

en anden samler har købt arbejde af unge kunstnere. Nogle, som for eksempel Prager, Sam Falls og Mattæus Pillsbury, “er endt med at blive velkendte,” siger han. Han tilføjer, “det er sjovt at investere i dem, fordi disse kunstnere, især de unge, har svært ved at tjene til livets ophold.”

Sådan sælger du dit arbejde uden et galleri
fotografer, der vælger at sælge udskrifter selv, tager en række forskellige tilgange, fra at sælge små, åbne udgaver til lave priser for at appellere til et stort antal købere til at sælge begrænsede udgaver til priser på galleriniveau. Men uanset hvilke metoder de vælger, skal de etablere måder at overvåge udskriftskvaliteten på, håndtere betalinger og administrere forsendelse. Der er ingen måde at strømline kundeservice på. Helen Jones-Florio, der lancerede et online galleri for at fremvise arbejde af Jason Florio og andre fotografer, siger, at mens købere kan se udskrifter og få en prisliste online, forventer de stadig personlig service. Det åbner en dialog og hjælper med at sætte deres sind på lethed,” hun siger.

pakning og mailing af udskrifter er” masser af arbejde, medmindre du har en fuldtidsstudieleder og en eller to praktikanter, ” siger Ryan Pfluger. Mange fotografer foretrækker at overlade denne opgave til laboratoriet, der også håndterer deres udskrivning. Fotograf Sara Macel håndterer det selv. Hun fortæller sine købere, at når hun først har modtaget betaling via PayPal eller en kreditkorttransaktion, kan forsendelse tage cirka to uger og koster mellem $100 og $150, afhængigt af størrelsen på udskriften. “Jeg prøver at tilføje personlige detaljer for at vise, at det kommer lige fra mig, ikke printeren,” siger hun. På ferien sender hun sine samlere en note og et lille print. “Det er en måde at holde kontakten på og sende dem en god note, men også minde dem om, at jeg måske har flere ting, de kan købe.”

13 Tips til opbygning af dit Kunstnetværk
en vigtig del af arbejdet som kunstner er at etablere relationer med mennesker, der vil give ærlige råd og kritik, lave introduktioner, fortaler for og støtte ens arbejde og tilbyde venskab og en følelse af fællesskab. Disse mennesker kan være ældre kunstnere, jævnaldrende, kuratorer, gallerister, lånere eller andre, der har interesse for kunst og dens forfremmelse. “Kunstverdenen er mere social end noget andet,” siger Daniel Shea. “Det er en verden, der politisk eksisterer omkring interpersonelle relationer, på godt og ondt.”

fotografer, der har arbejdet for andre kunstnere eller dannet kritegrupper med jævnaldrende, sagde, at de havde gavn af rådgivningen og delte oplysninger. Andre ansøgte om og landede kunstnerboliger, hvor de kunne møde andre kunstnere, eller søgte mentorer ved at nå ud til kunstnere, de beundrede. Tidligt i sin karriere kontaktede Shea Brian Ulrich for at få råd. Shea minder om, ” jeg tror, han kunne fortælle, at jeg var virkelig sulten og ivrig efter at lære, og at jeg tog det, jeg gjorde, ekstremt alvorligt, og jeg respekterede virkelig, hvad han gjorde.”
selvom det ikke er realistisk for de fleste kunstnere at forvente at arbejde med store kuratorer, gallerier eller institutioner tidligt i deres karriere, dannede fotografer, der lavede forbindelser med unge kuratorer og galleriassistenter, lange relationer. Christopher Churchill minder om nogle råd, han fik fra en galleridirektør: “du er nødt til at mødes med kuratorerne, der er i din alder, der er forpligtet til det og vil bevæge sig gennem deres karriere, når du bevæger dig gennem din karriere.”For at finde disse mennesker, siger Ulrich,” Vis arbejde til alle.”Det er råd, han modtog fra en galleridirektør, og det “lindrede et stort pres på disse møder,” opmuntrede ham til at kontakte folk “bare for at mødes, sige hej og høre deres tanker om arbejdet.”

sådan sammensættes en Standout indsendelse til priser og Juryanmeldelser
Juryede konkurrencer, udstillinger og porteføljeanmeldelser giver kunstnere en chance for at præsentere deres arbejde for kuratorer, redaktører og udgivere og få en fod i døren med gallerier, museer og nonprofit kunstorganisationer, der ikke accepterer uopfordrede indlæg. Direktører for non-profit anbefaler at undersøge, hvad galleriet eller konkurrencen har hædret før, og at vide, hvad andre fotografer har gjort om det emne, du adresserer. Laura Pressley fra CENTER siger, at jurymedlemmer leder efter billeder, der fortæller “en historie på en ny, fantasifuld måde”, så hun råder fotografer til at gå ind i arbejde, der er rettidigt og risikabelt.

en fotograf skal sørge for, at deres digitale indsendelse er en god repræsentation af deres arbejde. Sarah Stolfa fra PPAC i Philadelphia siger, at jurymedlemmer bemærker en god sekvens af billeder: “Det hjælper med at kommunikere kunstnerens intentionalitet.”(For mere om dette emne, læs vores samtale med en non-profit galleridirektør om, hvordan fotografer skal følge op efter en porteføljeanmeldelse )

har mursten og Mørtelgallerier en fremtid?
i 2017 satte kunsthandler og konsulent Sasha ulv og galleriejer Michael Foley sig til en samtale om forretningsmodellen for murstengalleriet og de nye måder, hvorpå potentielle købere finder kunstnere. Deres samtale, som fandt sted et par måneder efter, at ulven lukkede sit galleri efter ti år og begyndte at sælge kunst privat, blev modereret af gallerist David Dickson, og organiseret af Stropheus, et kollektiv af kunstlov og forretningsfolk, der har specialiseret sig i at betjene kunstsamfundet.
ulv citerede en række grunde til at opgive sin plads.

“en af de ting, der udfældede mig at opgive mit offentlige rum, er, at langt størstedelen af mit salg gik til folk, der ikke kom ind” for at besøge gallerirummet, siger ulv. “De sidste seks eller syv salg, jeg har lavet, var til folk, jeg aldrig har mødt.”På det tidspunkt, siger hun, var hendes overhead for et rum på Manhattan “virkelig skør.”En anden faktor, sagde hun, var hendes kunstneres forventninger om, at de skulle lave en forestilling hvert andet år, fordi det er” branchens norm.”Hun forklarer,” uanset hvor mange gange jeg fortsatte med at bede mine Kunstnere Om at slappe af, og at dette bare var et falsk paradigme, kunne de virkelig ikke komme væk fra det, fordi det er sådan, branchen fungerer. Det begyndte at føle sig ikke godt, som om jeg satte for mange forestillinger, der ikke var fuldt bagt.”

Foley, hvis galleri er placeret på Manhattans nedre Østside, sagde en udstilling var det eneste sted, en samler kunne se nyt arbejde, “ikke gennem Instagram, ikke gennem Facebook, ikke gennem dette indlæg og det indlæg.”Han bemærker,” jeg tror, at en kunstner skal være forsigtig med, hvad de frigiver, og når de frigiver det.”

Foley bemærker også, at kunstmesser og online markedspladser nu er mere almindelige. “Vi er nødt til at prøve at forstå alle disse forskellige måder, som folk oplever og køber kunst og engagerer sig i det, og finde ud af, hvad der er bedst, og hvor meget af mine ressourcer der skal gå ind i hver, og hvilken der viser sig at være den mest succesrige. Lige nu ser det ud til, at de alle forekommer samtidigt, men spørgsmålet er, fem eller ti år nede ad vejen, hvad vil stige til toppen?”

det voksende marked for kunstvideoer
teknologisk udvikling hjælper samlere med at blive komfortable med ideen om at købe videobaseret kunst. At købe videoværker betyder ikke længere at forpligte sig til installationen af et voluminøst tv eller finde plads til en projektor; videokunst og multimedie kan nu vises problemfrit på slanke skærme, der er hængt rent på en væg. De fotograferede videokunstnere PDN-adspurgte forklarer, at samlere af videoarbejde nu inkluderer enkeltpersoner såvel som store institutioner.

at repræsentere videokunstnere som Gregory Scott har “udvidet vores marked fuldstændigt”, siger Catherine Edelman, der ejer et galleri, der er kendt for at sælge fotografering. Disse samlere er primært samlere af samtidskunst. “Der er noget ved video, der er så tilgængeligt i dag,” tilføjer Edelman. “Vi leder alle efter den person, der får vores hjerte til at gå, og er den ene vej, som jeg helt sikkert søger.”

Sådan bliver du bemærket—og bestilt-af en Kunstrådgiver

CPV ‘ S Direktør om vigtigheden af opfølgning efter en porteføljeanmeldelse

Brian Ulrich: om oprettelse, finansiering og opretholdelse af dit langsigtede fotoprojekt

Cole Barash om, hvad han lærte af Daniel Shea om at præsentere kunstfotografering