Log ind

Sådan ser du tone – råd til kunstnere

farvematchning er ofte anden natur for kunstnere, men det kan være langt vanskeligere at bedømme tone. Si kurtn Dudley tilbyder nogle gode måder at forstå tone på og stoppe dine malerier med at se flade ud.

på grund af det engelske sprogs vagaries er ‘tone’ et ofte misforstået ord, især når det bruges af kunstnere, men dets betydning er meget ligetil.

Tone refererer simpelthen til, hvor lys eller mørk en farve ser ud til at være. Betydningen af at bruge de korrekte tonale kvaliteter i et maleri bør ikke undervurderes.

få det forkert, og dit maleri ser ud til at være fladt og livløst; få det rigtigt, og dit arbejde vil synge! I repræsentativt maleri er tone afgørende for at skabe illusionen af form, rum og dybde; i mere abstrakte malerier kan tonale variationer bruges meget effektivt til at lede øjet rundt om værket og skabe bevægelse og spænding.

men enkelheden i betydningen af ordet modsiger de vanskeligheder, som kunstnere kan opleve ved at evaluere tonekvaliteterne i deres emne. For nøjagtigt at vurdere tone skal man midlertidigt ignorere tekstur, form, detaljer og endda farve. Dette er meget lettere sagt end gjort – heldigvis, der er måder at gøre jobbet enklere.

at give slip på det, vi ‘ved’ at være der, er lige så vigtigt i evalueringen af tone som det er i tegning. På grund af fænomenet kendt som perceptuel konstans kan vi have svært ved at se, hvad der faktisk er foran os. For eksempel i et rum, hvor alle vægge er malet i samme farve, er vi opmærksomme på, at vægge i skygge ser ud til at være mørkere i farven end vægge i stærkt sollys.

men fordi vi ved, at malingen på væggene er den samme farve, har vi en tendens til at undervurdere forskellen. Derudover er der visse farver, vi opfatter som enten mørke (f.eks. Sort, brun eller lilla) eller lys (f. eks. hvid, lyserød eller gul).

vær sikker på, at du ikke forvirrer farve og tone. I visse lys, en mørk farve skal muligvis gengives som næsten hvid i dit maleri; overvej glansen på en conker. På samme måde kan kronbladet af en hvid blomst muligvis gøres meget mørkegrå, når det ses i skygge. Vores opfattelse er så stærk, at selv når du har opdaget behovet for at bruge disse toner, kan det kræve mod at anvende dem på maleriet.

Sammenlign dette farvefotografi af telefonboksen med den sort / hvide version nedenfor. Bemærk, hvordan den lyse røde boks skiller sig ud her, alligevel ser det ud til at have en meget lignende toneværdi som murvæggen, når vi ser den i sort / hvid

kunstnere skal overvinde dette, hvis de skal bruge den rigtige tone i deres maleri. Så hvordan lærer vi at se, hvad der er der, snarere end hvad vi ved at være der?

det følgende er et par tip til at lære at evaluere tonalvariationen inden for dit emne, hvoraf nogle måske er velkendte for dig.

• prøv at skubbe gennem dine øjenvipper. Dette vil effektivt reducere mellemtonerne, hvilket kun efterlader mørke og lys. Jeg bruger denne metode til at vurdere, hvor de meget lyseste brights og de mørkeste darks er, men jeg er ikke en stor fan af at se på ting med lukkede øjne. Jeg finder det OK som en metode til at give mig selv et overblik, men det hindrer min evne til at definere finesserne i mellemtonerne.

• et digitalt kamera kan være et meget nyttigt værktøj for det første skal du se, om det har mulighed for at se LCD-skærmen i sort / hvid. I så fald skal du indstille kameraet til denne indstilling, når du ser dit motiv. Dette er en særlig nem måde at se dit emne med hensyn til toneværdier, hvilket fjerner det forvirrende spørgsmål om farve. Ved at justere eksponeringen på dit kamera (EV-kompensation) kan du ændre forskellen mellem de lyse og mørke områder. Selvom dette muligvis ikke giver dig et godt referencefoto, kan sammenligning af kameraets indstillinger øge din bevidsthed om tonalvariationer.

• Tag et sort / hvidt billede af dit emne, mens jeg ikke vil gå ind for at bruge et foto i stedet for observationsskitser, der bruges sammen med hinanden, kan de være yderst nyttige. Hvis dit kamera ikke har mulighed for at tage sort / hvide fotos, skal du blot udskrive i gråtoner eller fotokopiere det.

• Sammenlign farve med sort og hvid Du kan opleve, at du har nogle overraskelser, fordi det, du opfattede som en mørk farve, faktisk kan have en høj toneværdi. Brug af et fotografi til dette undgår at skulle kæmpe med skiftende lysforhold.

hvis dit maleri stadig ser fladt ud, er chancerne for, at toneværdierne er forkerte. Prøv en af ovenstående metoder for at se dit billede i monoton. Det bliver hurtigt tydeligt, hvor du har brug for at lysne eller mørke dit billede. Gør dette, når dit maleri skrider frem, og giv dig selv masser af muligheder for at foretage justeringer. Når du bruger et kamera og fotografier som dette, skal du ikke glemme at fortsætte med at se tilbage og sammenligne det, du ser gennem kameraet, med det, der er foran dig. Over tid lærer du at se toneværdierne uden hjælp fra kameraet.