Loman

Loman er en aldrende forstæder Brooklyn, NY sælger, hvis mindre end spektakulære karriere er på tilbagegang. Han har mistet den ungdommelige verve af sin fortid, og hans kammeratskab er forsvundet. Hans forretningssans er stadig på sit højeste, men han er ikke længere i stand til at udnytte sin personlighed til at komme forbi. Tiden har indhentet ham. Stykket præsenterer Lomans kamp” for at opretholde fodfæste i den opadgående stræbende amerikanske middelklasse”, mens han bekæmper sin egen selvtillid, der plager ham i påmindelser fra fortiden om, at hans liv hviler på usolid grund. Loman er stykkets dominerende karakter, fordi ” det er hans tabende kamp mod åndeligt og økonomisk nederlag, der giver den fortællende rygsøjle i stykket.”Loman er en symbolsk repræsentation af millioner af medarbejdere i hvid krave, der overlevede deres virksomheds nytte. Han lever i en verden med vrangforestillinger om, hvor populær, berømt, indflydelsesrig og succesrig han er, og om udsigterne til hans Sønners succes. Hans kone tillader ikke kun disse vrangforestillinger, men køber også noget ind i dem. Hans malplacerede værdier af betydning og popularitet rystes til kernen af hans faldende evne til at udnytte disse selvopfattede træk med succes, når han bliver ældre.

Lomans verden smuldrer omkring ham under stykket. Ifølge Associated Press-korrespondent Cynthia Lavrys gennemgang af dramaet, “vi så en aldrende, besejret rejsende sælger bevæge sig ubønhørligt mod selvdestruktion, klamrer sig desperat til fantasier”. Stykket begynder med den 63-årige Loman, der beskæftiger sig med en nylig lønnedskæring efter 34 år på jobbet på et tidspunkt, hvor han har svært ved at opfylde sit økonomiske ansvar. I anden akt handler han om at blive fyret. Han fyres af sønnen til den mand, der havde ansat ham 36 år tidligere. I stykket afslører Loman sin fortid i scener fra hans hukommelse, at publikum udfordres til at dømme for nøjagtighed. Loman havde i vid udstrækning lykkedes på grund af sin evne til at glæde sig over sine chefer og appellere til sine potentielle klienter; således imponerer han konstant på sine sønner vigtigheden af popularitet.

Lee J Cobb, siddende, med Arthur Kennedy (Biff), venstre, og Cameron Mitchell (glad) i 1949 produktionen af en sælgers død

selvom stykket blev udført tidligere i Philadelphia, betragtes åbningen den 10. februar 1949 som debut, og den 11.februar sagde Brooks Atkinson følgende: “Mr. Cobbs tragiske portræt af den besejrede sælger handler af første rang. Selvom det er velkendt og folkeligt i detaljerne, har det noget af den store måde i den store størrelse og den dybe tone.”Mens han gennemgik en turneringsproduktion af en sælgers død, beskrev Los Angeles Times kritiker Laurie vinproducent Loman som”…den tristeste, selvcentrerede sjæl i amerikansk drama, en karakter, der vil fortsætte med at hjemsøge landskabet, så længe der er fædre og sønner.”United Press International kritiker Rick du pande beskrev Loman som”…den aldrende fiasko hos en sælger, der har spildt sit liv ved at leve i en verden af vrangforestillinger og lave værdier…”Villi beskrives som en” lidelse. . .middelaldrende mand i slutningen af sit følelsesmæssige reb”. Han beskrev produktionen som “enden på en mand, når hans drømmeverden er knust”.

stykkets forfatter, Arthur Miller, beskrev rollen som villi Loman som en for en stor karakter i en lille fysisk krop og bemærkede, at han havde svært ved at finde den rigtige skuespiller i starten. Delen blev oprindeligt skrevet til en fysisk lille mand, hvor han på et tidspunkt sagde til sin kone, “jeg er kort. Jeg er meget tåbelig at se på.”Da Cobb blev kastet, blev linjen ændret til” jeg er fed. Jeg er meget tåbelig at se på,” og en henvisning til, at vilje blev kaldt en “rejer”, blev ændret til en “hvalross.”Efterfølgende produktioner brugte den version, der var passende for skuespilleren, der spillede villi; Dustin Hoffman brugte for eksempel originalen. Lomans Brooklyn-accent er en del af rollens udfordring. I 1950 beskrev Miller Loman som en mand, der efter at have hørt samfundets “tordnende kommando om at lykkes” befandt sig i at stirre på en fiasko i spejlet. Amazon.com redaktionel gennemgang af Ali Davis siger, at ” vil Loman er en sælger, der desperat trænger til at leve, selvom han glider ind i alderdommen.”Rovi Corporation’ S Matthæus Tobey beskriver ham som en everyman, der skal klare den pludselige erkendelse af, at han er over bakken, og trækker sig tilbage til en fantasiverden, hvor han forbliver vigtig. The Huffington Posts teaterkritiker, Hampton, beskriver rollen som “en af de mest komplicerede figurer i dramatisk litteratur”.

stykket er en erklæring om ideen om, at en mand er værdsat af sin position i livet. Loman modnes aldrig nok til at indse, at det at være populært uden noget stof eller dygtighed er meningsløst i sidste ende, og Miller bruger Loman til at gøre et punkt mod anti-intellektualisme. I sidste ende giver Loman plads til troen på, at hans manglende evne til at være en succesrig mand og far betyder, at hans liv har været en fiasko.