Modest Mussorgsky
tidlige årRediger
Mussorgsky blev født i Karevo, Toropets, Pskov Governorate, det russiske imperium, 400 km (250 mi) syd for Sankt Petersborg. Hans velhavende og jordbesiddende familie, den adelige familie af Mussorgsky, stammer angiveligt fra den første ruthenske hersker, Rurik, gennem de suveræne fyrster i Smolensk. Imidlertid var hans mor Julia Chirikova (1813-1865) datter af en forholdsvis ikke-rig adelsmand. Modestes bedstemor Irina plejede at være en serf, der kunne sælges uden jord i sin bedstefars ejendom. I en alder af seks begyndte Mussorgsky at modtage klaverundervisning fra sin mor, selv en uddannet pianist. Hans fremskridt var tilstrækkeligt hurtigt, at han tre år senere var i stand til at udføre en John Field concerto og værker af Frans list for familie og venner. Som 10-årig blev han og hans bror ført til Sankt Petersborg for at studere på det tyske elitesprog Petrischule (St. Peters Skole). Mens han var der, studerede Modest klaveret med den bemærkede Anton Gerke. I 1852 udgav den 12-årige Mussorgsky et klaverstykke med titlen “Porte-enseigne Polka” på sin fars bekostning.
Mussorgskys forældre planlagde flytningen til Sankt Petersborg, så begge deres sønner ville forny familietraditionen for militærtjeneste. Til dette formål kom Mussorgsky ind i vagternes kadetskole i en alder af 13 år. Skarp kontrovers var opstået over de uddannelsesmæssige holdninger på tidspunktet for både dette institut og dets direktør, en General Sutgof. Alle var enige om, at kadetskolen kunne være et brutalt sted, især for nye rekrutter. Mere fortællende for Mussorgsky var det sandsynligt, hvor han begyndte sin eventuelle vej til alkoholisme. Ifølge en tidligere studerende, sanger og komponist Nikolai Kompaneisky, Sutgof “var stolt, da en kadet vendte tilbage fra orlov beruset med champagne.”
Musik forblev dog vigtig for ham. Sutgofs datter var også en elev af Gerke, og Mussorgsky fik lov til at deltage i lektioner med hende. Hans evner som pianist gjorde ham meget efterspurgt af kolleger-kadetter; for dem ville han spille danser blandet med sine egne improvisationer. I 1856 blev Mussorgsky – som havde udviklet en stærk interesse for Historie og studeret tysk filosofi – uddannet fra kadetskolen. Efter familietraditionen modtog han en kommission med Preobrasjensky Regiment, den forreste regiment af den russiske kejserlige garde.
Modenhedrediger
i Oktober 1856 mødte den 17-årige Mussorgsky den 22-årige Aleksandr Borodin, mens begge mænd tjente på et militærhospital i Sankt Petersborg. De to var snart på gode vilkår. Borodin huskede senere,
hans lille uniform var spic og span, tætsiddende, hans fødder vendte udad, hans hår glattet ned og smurt, hans negle perfekt skåret, hans hænder velplejet som en herres. hans manerer var elegant, aristokratisk: hans tale ligeledes, leveret gennem noget knyttede tænder, spækket med franske sætninger, temmelig dyrebar. Der var et strejf-men meget moderat-af foppishness. Hans høflighed og gode manerer var enestående. Damerne lavede et ståhej af ham. Han sad ved klaveret og kastede hænderne koket op, spillede med ekstrem sødme og nåde (osv.) uddrag fra Trovatore, Traviata osv., og omkring ham summede i kor: “Charmant, d.”og lignende. Jeg mødte Modest Petrovich tre eller fire gange på Popovs på denne måde, både på vagt og på hospitalet.”
Mussorgskijs Introduktion Den vinter til Aleksandr Dargomygsky, dengang den vigtigste russiske komponist efter Mikhail Glinka. Dargomygsky var imponeret over Mussorgskys pianisme. Som følge heraf blev Mussorgsky fast inventar på Dargomygsky ‘ s soir krises. Der huskede kritiker Vladimir Stasov senere, han begyndte ” sit sande musikalske liv.”
i løbet af de næste to år på Dargomygsky ‘ s mødte Mussorgsky flere figurer af betydning i Ruslands kulturliv, blandt dem Stasov, C. Balakirev havde en særlig stærk indflydelse. Inden for få dage påtog han sig at hjælpe med at forme Mussorgskys skæbne som komponist. Han mindede Stasov: “fordi jeg ikke er teoretiker, kunne jeg ikke lære ham harmoni (som for eksempel Rimsky-Korsakov nu lærer det) … Jeg forklarede ham kompositionsformen, og for at gøre dette spillede vi gennem både Beethoven-symfonier og meget andet (Schumann, Schubert, Glinka og andre) og analyserede formen.”Indtil dette tidspunkt havde Mussorgsky kun kendt klavermusik; hans viden om mere radikal nyere musik var næsten ikke-eksisterende. Balakirev begyndte at udfylde disse huller i Mussorgskys viden.
i 1858, inden for få måneder efter begyndelsen af sine studier med Balakirev, fratrådte Mussorgsky sin kommission for at vie sig helt til musik. Han led også en smertefuld krise på dette tidspunkt. Dette kan have haft en åndelig komponent (i et brev til Balakirev henviste den unge mand til “mystik og kyniske tanker om Guddommen”), men dens nøjagtige natur vil sandsynligvis aldrig blive kendt. I 1859 fik 20-åringen værdifuld teateroplevelse ved at hjælpe med en produktion af Glinkas opera et liv for tsaren på Glebovo-ejendommen til en tidligere sanger og hendes velhavende mand; han mødte også Konstantin Lyadov (far til Anatoly Lyadov) og nød et formativt besøg i Moskva – hvorefter han erklærede en kærlighed til “alt russisk”. Mussorgsky og hans bror blev også inspireret af Det Gotiske script, de brugte et “M” personligt tegn i stedet for familiens våbenskjold, meget lig symbolerne på de tidlige Rurikider.
på trods af denne åbenbaring lænede Mussorgskys Musik sig mere mod udenlandske modeller; en firehånds Klaversonate, som han producerede i 1860, indeholder hans eneste sats i sonateform. Der er heller ikke nogen’ nationalistisk ‘ impuls, der let kan ses i den tilfældige musik til Vladislav Oedipus i Athen, hvor han arbejdede mellem 19 og 22 år (og derefter forladt ufærdig) eller i mellemrummet i modo classico til klaversolo (revideret og orkestreret i 1867). Sidstnævnte var det eneste vigtige stykke, han komponerede mellem December 1860 og August 1863: årsagerne til dette ligger sandsynligvis i den smertefulde genopkomst af hans subjektive krise i 1860 og de rent objektive vanskeligheder, der skyldtes frigørelsen af livegne det følgende år – som et resultat af, at familien blev frataget halvdelen af sin Ejendom, og Mussorgsky måtte tilbringe en hel del tid i Karevo uden held med at forsøge at afværge deres truende forarmelse.
på dette tidspunkt havde Mussorgsky befriet sig fra Balakirevs indflydelse og lærte stort set sig selv. I 1863 begyndte han en opera – Salammb Kurt – som han arbejdede mellem 1863 og 1866, før han mistede interessen for projektet. I denne periode var han vendt tilbage til Sankt Petersborg og støttede sig selv som en lavkvalitets embedsmand, mens han boede i en seksmands “kommune”. I en berusende kunstnerisk og intellektuel atmosfære læste og diskuterede han en bred vifte af moderne kunstneriske og videnskabelige ideer – inklusive dem fra den provokerende forfatter Chernyshevsky, kendt for den dristige påstand om, at “form og indhold i kunsten er modsætninger”. Under sådanne påvirkninger kom han mere og mere til at omfavne idealet om kunstnerisk realisme og alt, hvad det indebar, om dette vedrørte ansvaret for at skildre livet” som det virkelig leves”; optaget af samfundets nedre lag; eller afvisningen af gentagne, symmetriske musikalske former som utilstrækkeligt tro mod det uoprettelige, uforudsigelige forløb af “det virkelige liv”.
problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
“det virkelige liv” påvirkede Mussorgsky smertefuldt i 1865, da hans mor døde; det var på dette tidspunkt, at komponisten havde sin første alvorlige anfald af alkoholisme, hvilket tvang ham til at forlade kommunen for at blive hos sin bror. 26-åringen var imidlertid ved at skrive sine første realistiske sange (inklusive “Hopak” og “Darling Savishna”, begge komponeret i 1866 og blandt hans første “rigtige” publikationer det følgende år). Året 1867 var også det, hvor han afsluttede den originale orkesterversion af sin nat på Bald Mountain (som dog Balakirev kritiserede og nægtede at dirigere med det resultat, at det aldrig blev udført i Mussorgskys levetid).
PeakEdit
Mussorgskys karriere som embedsmand var på ingen måde stabil eller sikker: selvom han blev tildelt forskellige stillinger og endda modtaget en forfremmelse i disse tidlige år, blev han i 1867 erklæret ‘overtallig’ – forblev ‘i tjeneste’, men modtog ingen løn. Afgørende udvikling fandt sted i hans kunstneriske liv, imidlertid. Selvom det var i 1867, at Stasov først henviste til ‘kuchka’ (‘de fem’) af russiske komponister løst grupperet omkring Balakirev, ophørte Mussorgsky på det tidspunkt med at søge Balakirevs godkendelse og bevægede sig tættere på den ældre Aleksander Dargomygsky. Inde i de fem og dens nære ledsagere fik Mussorgsky tilnavnet ‘humor’, Balakirev var’ magt’, og Rimsky-Korsakov var’oprigtighed’.
siden 1866 havde Dargomygsky arbejdet på sin opera The Stone Guest, en version af Don Juan-historien med en Pushkin-tekst, som han erklærede ville blive sat “ligesom den står, så tekstens indre sandhed ikke skulle forvrænges”, og på en måde, der afskaffede den ‘urealistiske’ opdeling mellem aria og recitativ til fordel for en kontinuerlig tilstand af syllabisk, men lyrisk øget deklamation et eller andet sted mellem de to.
under indflydelse af dette værk (og Georg Gottfried Gervinus ‘ ideer, ifølge hvem “det højeste naturlige formål med musikalsk efterligning er følelser, og metoden til at efterligne følelser er at efterligne tale”) satte Mussorgsky i 1868 hurtigt de første elleve scener i Nikolai Gogols ægteskabet, hvor hans prioritet var at gengive de naturlige accenter og mønstre i stykkets naturalistiske og bevidst humdrum dialog til musik. Dette værk markerede en ekstrem position i Mussorgskys stræben efter naturalistisk ordindstilling: han opgav det uorchestreret efter at have nået slutningen af sin ‘akt 1’, og skønt dens karakteristiske ‘Mussorgskyiske’ deklamation skal høres i al hans senere vokalmusik, blev den naturalistiske måde at vokalskrive mere og mere kun et udtryksfuldt element blandt mange.
et par måneder efter at have forladt Eugene blev den 29-årige Mussorgsky opfordret til at skrive en opera om Boris Godunovs historie. Dette gjorde han ved at samle og forme en tekst fra Pushkins skuespil og Karamsins historie. Han afsluttede den store score det følgende år, mens han boede sammen med venner og arbejdede for skovbrugsafdelingen. I 1871 blev den færdige opera imidlertid afvist for teaterforestilling, tilsyneladende på grund af dens mangel på nogen ‘prima donna’ rolle. Mussorgsky begyndte at arbejde med at producere en revideret og udvidet ‘anden version’. I løbet af det næste år, som han tilbragte med at dele værelser med Rimsky-Korsakov, foretog han ændringer, der gik ud over dem, som teatret anmodede om. I denne version blev operaen accepteret, sandsynligvis i Maj 1872, og tre uddrag blev iscenesat på Mariinsky Theatre i 1873. Det hævdes ofte, at operaen i 1872 blev afvist en anden gang, men der findes ingen specifikke beviser for dette.
på tidspunktet for den første produktion af Boris Godunov i Februar 1874 havde Mussorgsky deltaget i det ulykkelige Mlada-projekt (i løbet af hvilket han havde lavet en korversion af sin nat på Bald Mountain) og var begyndt Khovanshchina. Skønt langt fra at være en kritisk succes – og på trods af kun at modtage et dusin forestillinger – gjorde den populære reaktion til fordel for Boris dette til toppen af Mussorgskys karriere.
Declinedit
fra denne top bliver et mønster af tilbagegang mere og mere tydeligt. På dette tidspunkt gik Balakirev-cirklen i opløsning, noget Mussorgsky var især bitter over. Han skrev til Vladimir Stasov, ” han mægtige håndfuld er degenereret til sjælløse forrædere.”Da Mussorgsky drev væk fra sine gamle venner, var det blevet set, at han blev offer for “galskab”, der meget vel kunne have været alkoholismerelateret. Hans ven Viktor Hartmann var død, og hans slægtning og nylige værelseskammerat Arseny Golenishchev-Kutusov (som leverede digtene til sangcyklussen Sunless og fortsatte med at give dem til Dødens sange og danser) var flyttet væk for at blive gift. Mussorgsky engagerede en ny og fremtrædende personlig privatlæge omkring 1870, Dr. George Leon Carrick, engang Sekretær og senere præsident for St. Petersburg Physicians’ Society og en fætter til Sir Harry Lauder.
mens Mussorgsky personligt led af alkoholisme, var det også et adfærdsmønster, der blev betragtet som typisk for dem fra Mussorgskys generation, der ønskede at modsætte sig etableringen og protestere gennem ekstreme former for adfærd. En moderne bemærker, ” en intens tilbedelse af Bacchus blev anset for at være næsten obligatorisk for en forfatter af den periode. Det var en fremvisning, en ‘pose’ for de bedste mennesker i tresserne.”En anden skriver,” talentfulde mennesker i Rusland, der elsker det enkle folk, kan ikke andet end drikke.”Mussorgsky tilbragte dag og nat i en kro i Sankt Petersborg med lavt omdømme, Maly Yaroslavets, ledsaget af andre bohemske frafald. Han og hans meddrinkere idealiserede deres alkoholisme, måske at se det som etisk og æstetisk modstand. Denne bravado førte imidlertid til lidt mere end isolation og eventuel selvdestruktion.
problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.
i en periode var Mussorgsky i stand til at bevare sin kreative produktion: hans kompositioner fra 1874 inkluderer Sunless, Khovanshchina-forspillet og piano suite-billederne på en udstilling (til minde om Hartmann); han begyndte også at arbejde på en anden opera baseret på Gogol, messen i Sorochyntsi (som han producerede en anden korversion af Night on Bald Mountain).
i de følgende år blev Mussorgskys tilbagegang stadig mere stejl. Selvom han nu var en del af en ny kreds af fremtrædende personligheder, der omfattede sangere, medicinske mænd og skuespillere, var han i stigende grad ude af stand til at modstå at drikke, og en række dødsfald blandt hans nærmeste medarbejdere forårsagede ham stor smerte. Til tider ser hans alkoholisme imidlertid ud til at være i skak, og blandt de mest magtfulde værker, der er komponeret i løbet af hans sidste seks år, er de fire sange og Dødedanser. Hans embedsmandskarriere blev gjort mere usikker af hans hyppige ‘sygdomme’ og fravær, og han var heldig at få en overførsel til en stilling (på kontoret for regeringskontrol), hvor hans musikelskende overordnede behandlede ham med stor lempelse-i 1879 tillod han endda at tilbringe tre måneder med at turnere i tolv byer som sangerens akkompagnatør.
faldet kunne dog ikke stoppes. I 1880 blev han endelig afskediget fra regeringstjeneste. En gruppe venner var klar over hans Nød og organiserede et stipendium designet til at støtte færdiggørelsen af Khovanshchina; en anden gruppe organiserede en lignende fond for at betale ham for at gennemføre messen i Sorochyntsi. Imidlertid blev ingen af værkerne afsluttet (skønt Khovanshchina, i klaverpartitur med kun to numre ikke komponeret, var tæt på at være færdig).
i begyndelsen af 1881 erklærede en desperat Mussorgsky over for en ven, at der ikke var andet tilbage end at tigge, og led fire anfald i hurtig rækkefølge. Modest led også af delirium tremens i denne periode. Selvom han fandt et behageligt værelse på et godt hospital – og i flere uger endda syntes at samle – var situationen håbløs. Repin malede det berømte rødnæsede portræt i det, der skulle være de sidste dage i komponistens liv: en uge efter hans 42-års fødselsdag var han død. Han blev begravet på Tikhvin kirkegård af Aleksandr Nevsky Kloster i Sankt Petersborg.
Mussorgsky blev ligesom andre af ‘de fem’ opfattet som ekstremistiske af kejseren og meget af hans domstol. Dette kan have været grunden til, at Tsar Aleksandr III personligt krydsede Boris Godunov fra listen over foreslåede stykker til den kejserlige Opera i 1888.