Music of Thailand-En Guide til lokale thailandske musik & musikfestivaler
Thailand er mest berømt for sine solrige strande og velsmagende mad. Men det er faktisk en skjult perle, når det kommer til Thailands Musik. De musikalske traditioner i Thailand er meget forskellige, imponerende og værd at udforske. Dens position påvirker meget de musikalske traditioner i Thailand i Sydøstasien. Det låner ikke kun, men inspirerer også lande som Kina, Indien, Laos, Myanmar og Cambodja. Den vestlige kultur har inspireret mange genrer af musik i Thailand. Nedenfor er de mest populære genrer af thailandsk musik.
klassisk musik
de musikalske former i Thailand udviklede sig hovedsageligt i de kongelige domstole. Den musikstil, der blev meget populær, var operaer, der blev meget værdsat af ikke kun de kongelige, men også de almindelige mennesker, der ville nyde det i gårdspladser. Selvom de musikalske traditioner rygtes at have været påvirket af indisk praksis, betragtes de nu som unikke for Thailand. Thailands klassiske musik har påvirket og påvirket kulturerne i mange andre lande som Laos, Cambodja og Myanmar. Hvad angår anerkendelse af komponisterne, forblev de i de tidligere tider for det meste anonyme. Der er tre berømte opera ensembler. For at tegne en parallel kan man sammenligne dette med indonesisk Gamelan.
a) Pi Phat
dette klassiske ensemble domineres af percussionsbaserede instrumenter som f.eks. Dette anses for at være det primære ensemble, der førte til de andre former for ensembler. PiPhat er yderligere opdelt i seks typer, nemlig Piphat Khrueang Ha, Piphat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Piphat Nang Hong, Piphat duek dam ban, Piphat Mon. De adskiller sig baseret på de anvendte typer instrumenter, flere anvendte instrumenter og den periode, hvor king It blev berømt. Den mindste har fem instrumenter, mens det mest massive ensemble bruger elleve instrumenter.
b) Khruang Sai
dette klassiske ensemble bruger hovedsageligt strengeinstrumenter. Det bruger typisk fiddles, sithers, fløjter, trommer og bækkener. Disse instrumenter bruges i forskellige kombinationer afhængigt af orkesterets størrelse. På dette grundlag er denne musikstil i Thailand yderligere opdelt i Khrueang sai Vong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chavaog Khrueang sai prasom. Denne form for et orkester spilles normalt til indendørs formål. Brugen af en lille kinesisk stylet hammer og andre kinesiske instrumenter antyder dens sandsynlige kinesiske oprindelse. Sammenlignet med andre ensembler af thailandsk musik er dette en mere stille og intim, der spilles sammen med danseforestillinger og i ferier.
c) Mahori
denne er kendt som en mere sekulær version og en sammenlægning af de to ovennævnte ensembler. Det bruger gonger og ksylofoner fra Pi Phat og strengeinstrumenter fra Khruang Sai. Denne musikform har haft betydelig indflydelse på Cambodjas musikalske traditioner. Under Ayutthayas regeringstid fik kvinder ikke lov til at handle i Mahori-skuespil, og kun kongelige kvinder fik lov til at spille instrumenter i Mahori, på grund af hvilke de anvendte instrumenter var af mindre størrelse. Dette ensemble, som generelt har fire medlemmer, er yderligere opdelt i tre typer baseret på de anvendte instrumenter, nemlig Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khuog Mahori Khruang Yai.
klassikeren fik ikke mange tilhængere under Thailands nationalistiske moderniseringsregime, fordi de blev anset for at være umoderne og bagud. Men det har draget fordel af regeringens sponsorering i de senere år.
Phleng Luk Thung
den bogstavelige betydning af dette navn er ‘song of a child of the fields’, og det er også kendt som luk thung. Denne genre af Thail musik er populær blandt de landlige klasser af levende. Sangene taler om landmændenes vanskeligheder, deres sociale praksis og romantiske kærlighed. Tempoet på sangene er langsomt og meget anderledes end andre musikformer i Thailand, sangene synges på Thailandske, Isan og Lao dialekter. I modsætning til troen på, at dette er folkemusik, er det en forholdsvis nyere skabelse, der udviklede sig omkring midten af det tyvende århundrede. De mest kendte kunstnere er Phetsuphan, Pumpuang Duangjan og Plen Prodan. De, der ønskede at eksperimentere med denne genre, infunderede den med musik fra Latinamerika og Asien; nogle banebrydende kunstnere gik så langt som at bruge elektroniske instrumenter sammen med vokalen.
Mor Lam
stammer fra Laos, hvor de blev brugt til at beskrive landsbylivet ligesom Luk Thung. Det er en af de mest dominerende folkemusik i Thailand. Dette bruger også et langsomt tempo, selvom deres centrale tema er ubesvaret kærlighed. Det er sunget i Lao, Thai og Isan dialekter. Sangeren, der er en integreret del af ensemblet, er kendt som molam. Under borgerkrigen rekrutterede USIS Molam-sangere til at sprede deres propaganda blandt landbefolkningen. Den nye version af denne genre kendt som, Mor Lam Sing, er en peppy, optimistisk og tempofyldt version, og den bruger vestlige instrumenter. Denne stil, der begyndte omkring 1985, er blevet meget populær i Thailand. Bemærkelsesværdige kunstnere af denne genre er Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaenog Pornsak Songsang.
Kantrum
en slags folk Thaimusik, som er meget populær blandt befolkningen i Khmer etnicitet i Thailand. Spillet sammen med danseforestillinger, det er tempofyldt og optimistisk. Men det bedste ved denne musikform er, at teksterne er på to sprog. Genren bruger slaginstrumenter såvel som Fiddler på sine traditionelle måder. I løbet af 1980 ‘erne – 1990’ erne var kunstnerne, der blev populære, Darkie og Chalermpol Malakham. Darkie var sådan et sensationelt hit, der styrede Thailands musikindustri i mere end to årtier og blev en almindelig kunstner i 1980 ‘ erne.
vestlige påvirkninger
selvom Thailand aldrig blev koloniseret, har det haft stor indflydelse på Thailands musikscene. Vestens musik begyndte at vinde popularitet fra 1930 ‘ erne.
a) Musik
den første slags popmusik, der nåede Thailand, var de bløde vers. Selv den kongelige familie i Thailand var meget begejstret for det. Kong Bhumibol Adulyadej (1927-2016) har komponeret og bidraget med mange stykker til bands i Thailand og i udlandet. Det første thailandske band nogensinde var Suntaraporn, startet af Euah Suntornsanan, der var en pioner inden for introduktion af vestlig musik i Thailand. Andre former, som også vundet popularitet i løbet af denne tid var Tango og vestlig klassisk musik.
b) Rock
scenen for Thailands rockmusik har udviklet sig til en ny genre kendt som Thai rock. Rockscenerne påvirkede det hovedsageligt i USA og Det Forenede Kongerige. Pioneren af denne genre er Lam Morrison. I løbet af 1960 ‘ erne blev band som The Doors og Jimi Hendriks stadig mere populære i Thailand på grund af de amerikanske soldater, der var stationeret. Laem Morrison udførte mange covers til den almindelige amerikanske rock, hvilket førte til dens utrolige popularitet i Thailand. De sidste to årtier af det tyvende århundrede var de gyldne år for Thailandsk Rock.
c) Hip Hop og Metal
Hip hop fik meget kærlighed og fan efter fra Det Thailandske publikum. De lokale kunstnere, der spillede en væsentlig rolle i at gøre hiphop populær i Thailand, er Joey Boy, Dajimog Southside. Heavy metal blev populær i 1990 ‘ erne og førte til starten af nogle bemærkelsesværdige bands i Thailand, nemlig Hi-Rock, Stone Metal Fire og I-Scream.
d) Phleng Phuea Chivit
denne er en folkestil af thailandsk musik. Men det har taget meget inspiration fra vestlig musik. Derfor betragtes det også som en vestlig musikgenre. Den bogstavelige betydning af dette navn er ‘livets sange’, i løbet af 1970 ‘erne, da det var på højden af dets popularitet, blev det også kendt som’juvel i livets litteratur’. Det kombinerer vestlig rockmusik og Latin rockmusik med Thailandske musikinstrumenter.
musikfestivaler i Thailand
Thailand har nogle af de mest spændende musikfestivaler opstillet for dig, og vi har diskuteret dette mere detaljeret i en anden artikel dedikeret til musikfestivaler i Thailand.
a) Hua Hin Festival
startet i 2001 har denne festival været scenen for at give en chance for og fremvise Thailandske talent i byen. Denne to-dages festival afholdes i juni hvert år, i 2019 afholdes den 7.og 8. juni. Par en fremragende oplevelse med velsmagende Thai, og det er den perfekte musikalske ferie, du kunne have forestillet dig. I år optræder Kongerne af Samba og Rubem Farias på denne festival.
b) vidunderfrugt
en fire-dages livsstil, kunst og musikfestival afholdt i Pattaya dette er en, du ikke bør gå glip af. Datoerne for 2019 er 12. til 16. December, så Marker dine kalendere og vær klar til fire dages kunstnerisk såvel som musikalsk stimulering. Det primære fokus for denne fantastiske festival er at fremme ansvarligt at have det sjovt. Sidste års lineup omfattede Goldie, ensemblet, mareridt på voks og Lord Echo.
c) vandområde
denne ene handler om sjov, musik, og du gættede det vand vanvid. Det er en af de mest berømte musikfestivaler i Thailand, der tiltrækker hundredvis af mennesker fra hele verden hvert år. Startet i 2014, det afholdes i November hver. Det har været kendt for at prale af nogle af de mest fantastiske EDM-giganter som Dmitri Vegas, som Mike, Afrojack og Orjan Nilsen.
d) S20 Songkran Music Festival
denne musikfestival finder sted under det thailandske nytår i April. Den spændende festival finder sted i Bangkok, og i år afholdes den mellem 13.og 15. April. Opstillingen til festivalen i 2019 inkluderer Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, ti Kreststo og Steve Aoki. Denne festival er berømt for sine vandkampe og regndans.
koncerter i Thailand
store navne som Yaeji, Daniel Caesar, Vestlife og to dørs Biografklubber optræder i Thailand i år 2019. Disse kunstnere vil gøre deres ture mellem juli og August. Det britiske Indie-rockband Foals spiller også den 14. August i Ladprao Soi.
lokale musikinstrumenter fra Thailand
Ranat Thum
en bådformet, lavfrekvent ksylofon den bruges hovedsageligt i Piphat. Det har 18 nøgler spredt over bådformen og ledsages normalt af et lignende instrument Ranat Ek Ranat Thum. Det er et meget ofte brugt instrument i Thailands musik og er lavet af Bambustræ.
en gong baseret instrument, som har 18 gonger fastgjort til en cirkulær træstruktur. Det er det lille og høje tonede instrument, der er udbredt i thailandsk musik. Den har en større version, der er kendt som den bruges, når de har brug for et langsommere tempo og lavere tonehøjde.
Chakhe
det er fretted gulv Citer eller lut, der bruger tre strenge i stedet for to. Måling omkring 130 til 132 cm i længden er to af dens strenge lavet af silke eller nylon, mens den tredje er lavet af metal. Chakhe er meget almindeligt anvendt i Khruang Sai orkestre.
Thailands musik er meget alsidig og fortryllende. En udforskning af den smukke Thail musik, sammen med de andre attraktioner i Thailand, vil være en fornøjelig oplevelse.