Når videnskab møder kunst

“de største forskere er også kunstnere,” sagde Albert Einstein.

så længe kunstnerisk udtryk har eksisteret, har det haft gavn af samspil med videnskabelige principper – det være sig eksperimentering med nye materialer eller opdagelsen af teknikker til at gengive forskellige perspektiver. Ligeledes har kunst længe bidraget til videnskabens arbejde og kommunikation.

vi bad fire fremragende kunstnere om at kommentere deres arbejde og dets forhold til videnskab. “Videnskab er min muse,” svarede Ksavier Cortada, der markerede opdagelsen af ‘Gudpartiklen’ med et sæt triumfbannere. Det samme kan siges om de andre tre: Susanne Anker gengiver små verdener i petriskåle, Lia Halloran udforsker serendipity i videnskab, og Daniel Oversætter billeder fra fremmede verdener på sit eget kunstneriske sprog.

Susanne ANKER

glasskålen, der er opkaldt efter bakteriologen Jules Petri, er ikke kun en grundlæggende laboratorieforskning: den er blevet et kulturelt ikon.

i min Remote Sensing-serie bruger jeg petriskålen til at sidestille mikroskopiske og makroskopiske verdener. Titlen henviser til nye digitale teknologier, der kan forestille steder, der er for giftige eller utilgængelige til at besøge.

fremstillingen af dette stykke begyndte med 2D digitale fotografier, som derefter blev konverteret til 3D virtuelle modeller. Denne petriskål med sin frodige vækst opstod fra 3D-printeren.

disse mikrolandskaber giver seeren en topografisk effekt fra top til top samlet af nuller og dem. Hver konfiguration af disse værker tager geometrien af en cirkel, inspireret af petriskålen, og krydser kløften mellem kunst og videnskab.

Susanne Anker ‘bio kunst’ udforsker skæringspunktet mellem kunst og de biologiske videnskaber. Anker arbejder i en række traditionelle og eksperimentelle medier lige fra digital skulptur og installation til storskala fotografering og planter dyrket under LED-lys. Hendes arbejde er blevet udstillet på J. Paul Getty Museum i Los Angeles, Pera-museet i Istanbul og den internationale Biennale for Samtidskunst i Cartagena de Indias, Colombia. Anker er medforfatter til det molekylære blik: kunst i den genetiske tidsalder (2004) og medredaktør for Visuel Kultur og Bioscience (2008).

første gang.susanneanker.kom

LIA HALLORAN

den franske astronom fra det 18.århundrede Charles Messier satte sine teleskopiske seværdigheder på hovedpræmien for at finde en ensom, vandrende komet. Han endte med at samle en astronomisk opgørelse fyldt med galakser, klynger og nebulae. Et katalog på 110 genstande krediteres hans tidsskrifter og tegninger.

Deep Sky Companion er en serie på 110 par malerier og fotografier af nattehimmelobjekter hentet fra Messier-kataloget.

disse værker handler om opdagelse og alle de ting, vi finder, når vi ikke søger dem. Det vedrører mine egne udfordrende første stik ved at observere nattehimlen. På college fik jeg et lille Celestron-teleskop til jul. Observation af Oriontågen og nærliggende galakser syntes at skabe en fold i tiden mellem Messier og mig selv.

jeg kan forestille mig, at hans sessioner observerede gennem hans teleskop og tegningerne, han lavede for at klassificere den naturlige verden og give mening om det ukendte over ham.

hvert maleri i Deep Sky Companion-serien blev oprettet i blæk på halvtransparent papir, som derefter blev brugt som et negativt til at skabe det positive fotografiske ækvivalent ved hjælp af standard sort-hvid mørkekammer udskrivning. Denne proces forbinder de historiske tegninger af Messier, her tegnet igen og derefter vendt tilbage til positive gennem en fotografisk proces, der efterligner tidlig glasplade astrofotografi.

Lia Halloran er kunstner og akademiker med base i Los Angeles. På Chapman University, i Californiens Orange County, underviser hun i maleri samt kurser, der udforsker krydset mellem kunst og videnskab. Hendes kunst bruger ofte videnskabelige begreber og udforsker, hvordan opfattelse, tid og skala informerer det menneskelige ønske om at forstå verden og vores følelsesmæssige og psykologiske sted i den. Hun har afholdt soloudstillinger i Miami, Boston, Los Angeles, London, Vienna og Florence. Hendes arbejde afholdes i offentlige samlinger, der inkluderer Guggenheim i Ny York.

www.liahalloran.com

DANIEL Jeller

jeg var meget taknemmelig for at have Cassini-missionen som udgangspunkt for denne tegning. (Cassinis 20-årige mission sluttede i September 2017, da den styrtede ned i Saturn.) Der er åbenlyse grunde til, at Titan er så tiltalende: Saturns største måne har en atmosfære, ørkener og have – det er en fremmed verden med nogle egenskaber, vi kan forholde os til.

sonden genererede så meget fascinerende kildemateriale, at det var svært at vælge et enkelt synspunkt, men der var noget særligt spændende ved billedet af Titan, som jeg endelig besluttede mig for. Gråtonebilleder egner sig naturligvis til bred fortolkning, og radarkortmetoden passede til min nysgerrighed og min proces; det ser ud til at videreformidle sit emne som på en eller anden måde samtidig velkendt og helt fremmed. Titans overflade blev et stillads, som jeg kunne bygge og udforske. Den relative tvetydighed af kildebilledet tillod mig bred breddegrad at fortolke månen som en stand-in for enhver endnu ikke opdaget verden eller landskab, mens den stadig tillader det at blive jordet i den genkendelige projektion af topografi.

Cassini-missionen var en virkelig fantastisk strejftog i det ukendte. Vi er stærkt beriget af den viden, den indsamlede. Mit arbejde er kun en ydmyg hyldest til vores umiddelbare nabolag – en gang så langt væk og nu lidt tættere – og til det, der endnu ikke er opdaget ved mange grænser.

Daniel er illustrator og maler. Hans arbejde, inspireret af informative billeder og kort smedet af videnskabelig undersøgelse, ligner mikroskopiske visninger af indviklede cellulære strukturer og makroskopiske perspektiver af satellitpanoramaer. Han søger at skubbe kompositionsgrænserne for et begrænset udvalg af medier, der arbejder med blæk, akryl og grafit på papir. Hans værker er en del af permanente samlinger, herunder Museum of Modern Art, Smithsonian ‘ s National Air and Space Museum, Princeton University Art Museum og Los Angeles County Museum of Art.

www.danielzeller.net

cortada

i 2013 blev jeg inviteret til at se planetens største videnskabelige eksperiment på CERN-laboratoriet i Geneve. Min kunst sluttede med at ære den nobelprisvindende opdagelse af Higgs boson, partiklen, der gennemsyrer alle de andre med masse. Fem bannere skildrer de fem eksperimenter, der blev brugt til at gøre opdagelsen.

identificering af Higgs krævede den mest komplekse maskine, som mennesker nogensinde har bygget, Large Hadron Collider (LHC). Partikelacceleratoren skyder protoner med næsten lysets hastighed langs en 27 km tunnel. Hvert sekund kolliderer 40 millioner protoner med hinanden. Disse højenergikollisioner skaber nye partikler og ny masse.

LHC ‘ s detektorer målte ikke Higgs direkte.

de målte stierne taget af fotoner, kvarker og elektroner skabt i kollisionerne. Kurvens krumning afslørede partiklernes ladning og momentum og signalets størrelse deres energi. Dataene fortalte forskere, at der var en anden partikel – Higgs boson – produceret i kollisionerne.

Lad mig fortælle dig, hvorfor disse eksperimenter var så vigtige. Da fysikere først kom op med standardmodellen for Fysik, en teori til at beskrive naturens kræfter og partikler, kunne de ikke finde ud af, hvordan de skulle give disse partikler masse.

dette var et ganske problem, fordi partikler uden masse ville bevæge sig med lysets hastighed og ikke være i stand til at bremse nok til at danne atomer. Uden atomer ville universet være meget anderledes.

i 1960 ‘ erne kom den britiske fysiker Peter Higgs og andre uafhængigt med en teori for at løse dette problem. Ligesom havdyr bevæger sig i vand, bevæger alle partikler i universet sig i et grundlæggende energifelt – nu almindeligt kendt som Higgs-feltet. Når partikler bevæger sig gennem marken, genererer deres iboende egenskaber mere eller mindre masse – meget som et dyrs egenskaber skaber forskellige grader af træk, når det bevæger sig gennem vand. Tænk på en barracuda og en manatee. Den slankere barracuda kommer til at bevæge sig hurtigere.

matematisk krævede teorien eksistensen af en partikel, der repræsenterer feltets ‘ophidsede tilstand’. Denne nye partikel – kaldet Higgs boson-ville være til Higgs-feltet, hvad fotoner er til det elektromagnetiske felt. At finde partiklen involverede forskere fra 182 universiteter og institutter i 42 lande. Den 4. juli 2012, et halvt århundrede efter, at det først blev postuleret, meddelte CERN-forskere sin opdagelse.

selve detekteringen var indviklet og flerlags, og det samme var de kunstværker, jeg skabte. Farvet glas refererer til LHC som en moderne katedral, der hjælper os med at forstå universet og forme vores nye verdensbillede. Oliemaleriteknikken ærer dem, der kom foran os, gentagelsen af motiver på tværs af de fem værker fejrer internationalisme, og at gengive værket som ‘bannere’ markerer dette som en monumental begivenhed.

vigtigst er det, at baggrunden for bannerne ærer det videnskabelige samarbejde. Det består af ord fra siderne i 383 fælles publikationer og navnene på mere end 4.000 forskere, ingeniører og teknikere. Med dette stykke ønskede jeg at skabe kunst ud fra selve ord, diagrammer, grafer og ideer fra denne koalition af tænkere.

det var et yderst vigtigt øjeblik for menneskeheden. Jeg ville have kunsten at markere den begivenhed på det nøjagtige sted, hvor eksperimentet fandt sted. Disse fem bannere hænger på den nøjagtige placering af LHC, hvor Higgs boson blev opdaget. Det er her en videnskabelig teori krystalliseret til en bevist sandhed.

det er mit håb, at disse bannere vil inspirere fremtidige generationer af fysikere til at fortsætte med at bevæge menneskeheden fremad.

Cortada er en maler baseret i Miami, Florida. Hans kunst involverer regelmæssigt samarbejde med forskere. Ud over sin kunstinstallation for CERN har han arbejdet med en befolkningsgenetiker på et projekt, der udforsker vores forfædres rejse ud af Afrika for 60.000 år siden, med en molekylærbiolog til at syntetisere DNA fra deltagere, der besøger hans museumsudstilling, og med botanikere på øko-kunstprojekter. Han vurderer, at hans installation på Sydpolen ved hjælp af en bevægende indlandsis som et instrument til at markere tiden vil blive afsluttet om 150.000 år.

www.cortada.com