É Vuillard

Sent i 1889 begynte Han å hyppige møter den uformelle gruppen av kunstnere kjent Som Les Nabis, eller profetene, en semi-hemmelig, semi-mystisk klubb som inkluderte Maurice Denis og noen av hans andre venner Fra Lyc@e. I 1888 hadde Den unge maleren Paul Serusier reist til Bretagne, hvor Han under Ledelse Av Paul Gauguin hadde laget et nesten abstrakt maleri av havnen, sammensatt av fargeområder. Dette ble talisman, Det første Nabi-maleriet. Serusier og hans venn Pierre Bonnard, Maurice Denis Og Paul Ranson, var blant de Første Nabis av nabiim, dedikert til å transformere kunst ned til grunnlaget. I 1890, Gjennom Denis, Ble Vuillard medlem av gruppen, som møtte I Ransoms studio eller I kafeene I Passasjen Brady. Eksistensen av organisasjonen var i teorien hemmelig, og medlemmene brukte kodede kallenavn; Vuillard ble Nabi Zouave, på grunn av sin militære tjeneste.

han begynte først å jobbe med teaterdekorasjon. Han delte atelier på 28 Rue Pigalle med Bonnard med teatermimpresario Lugné-Poe, Og teaterkritikeren Georges Rousel. Han designet sett for flere verk Av Maeterlinck og andre symbolistiske forfattere. I 1891 deltok Han i sin første utstilling Med Nabis På Chateau Of Saint-Germain-en-Laye. Han viste to malerier, inkludert Kvinnen I En Stripet Kjole(se galleri nedenfor). Anmeldelsene var stort sett gode, men kritikeren Av Le Chat Noir skrev om » Arbeider fortsatt ubesluttsomme, hvor man finner trekkene i stil, litterære skygger, noen ganger en øm harmoni.»(19.September 1891).

Vuillard begynte å føre en journal i løpet av denne tiden, som registrerer dannelsen av hans kunstneriske filosofi. «Vi oppfatter naturen gjennom sansene som gir oss bilder av former, lyder, farger, etc.»han skrev den 22. November 1888, kort tid før Han ble En Nabi. «En form eller en farge eksisterer bare i forhold til en annen. Form eksisterer ikke av seg selv. Vi kan bare tenke på relasjonene.»I 1890 kom han tilbake til den samme ideen :»la oss se på et maleri som et sett av relasjoner som definitivt er løsrevet fra enhver ide om naturalisme.»

• Vuillard, Hryvdouard, sømstressene (1890), et maleri bestående av for det meste flate fargeområder

• selvportrett med stokk og stråhatt(1891-92)

• Barn, Inn, ei, oransje sjal, Nasjonalgalleri, Av, Kunst, Washington DC (1894-95)

den Japanske innflytelsen [rediger / Rediger Kilde]

Verkene Til Vuillard og Nabis var sterkt påvirket Av Japanske treplaten utskrifter, som ble vist I Paris på gallery of art forhandler Siegfried Bing, og på et stort show på É des Beaux Arts i 1890. Vuillard selv kjøpte en personlig samling av hundre og åtti utskrifter, hvorav noen er synlige i bakgrunnen til hans malerier. Den Japanske innflytelsen dukket opp spesielt i hans arbeid i negasjon av dybde, enkelhet av former og sterkt kontrasterende farger. Ansiktene ble ofte vendt bort, og tegnet med bare noen få linjer. Det var ingen forsøk på å skape perspektiv. Vegetal, floral og geometriske design i tapet eller klær var viktigere enn ansiktene. I Noen Av Vuillards arbeider forsvant personene i maleriene nesten helt inn i tapetens design. Den Japanske innflytelsen fortsatte i hans senere, Post-Nabi-verk, spesielt i de malte skjermene som skildrer Place Vintimille han laget For Marguerite Chaplin.

Dekorasjonrediger

Et annet aspekt av Nabi-filosofien Som Ble delt Av Vuillard var ideen om at dekorativ kunst hadde samme verdi som tradisjonell staffelmaleri. Vuillard skapte teatralske sett og programmer, dekorative veggmalerier og malte skjermer, utskrifter, design for glassmalerier og keramiske plater. På begynnelsen av 1890-tallet jobbet han spesielt med Å Designe bakgrunner og programmer For Deéâ De L’œ Av lugné-Poe.

Fra teaterdekorasjon flyttet Vuillard snart inn i innredning. I lopet av sitt teaterarbeid møtte brodrene Alexandre Og Thadé Natanson, grunnleggerne Av La Revue Blanche, en kulturell gjennomgang. Vuillardʹ grafikk dukket opp i tidsskriftet, sammen Med Pierre Bonnard, Henri De Toulouse-Lautrec, Fé Vallotton og andre. I 1892 malte Vuillard Sine første dekorasjoner («fresker av leiligheter») for Huset Til Mme Desmarais. Han gjorde andre i 1894 For Alexandre Natanson, og I 1898 For Claude Anet.

han brukte noen av de samme teknikkene han hadde brukt i teatret for å lage natur, for eksempel peinture à la colle, eller distemper, som tillot ham å lage store paneler raskere. Denne metoden, opprinnelig brukt I renessansefresker, involverte bruk av kaninskinn lim som et bindemiddel blandet med kritt og hvitt pigment for å lage gesso, et glatt belegg på trepaneler eller lerret som maleriet ble laget på. Dette tillot maleren å oppnå finere detaljer og farge enn på lerret, og var vanntett. I 1892 mottok han sin første dekorative kommisjon for å lage seks malerier som skal plasseres over døråpningene til salongen Til Familien Paul Desmarais. Han designet sine paneler og veggmalerier for å passe inn i arkitektoniske omgivelser og interessene til klienten.

i 1894 mottok Han Og De Andre Nabis en kommisjon fra kunstgalleriets eier Siegfried Bing, som hadde gitt Art Nouveau sitt navn, for å designe glassmalerier laget av Det Amerikanske firmaet Louis Tiffany. Designene deres ble vist frem i 1895 på Den Soci995éé Nationale des Beaux-Arts, men de faktiske vinduene ble aldri laget. I 1895 designet han en serie dekorative porselenplater, dekorert med ansikter og figurer av kvinner i moderne kjole, nedsenket i floral design. Platene, sammen med Hans Design For Tiffany-vinduet og dekorative paneler laget For Natansons, ble vist ved åpningen Av bings Galleri Maison de L ‘ Art Nouveau i desember 1895.

• Teaterprogram For Ibsen Er En Folkefiende På Théâ de L ‘ Oeuvre, (November 1893)

• É Vuillard, Keramisk plate som viser en kvinne i en stripet bluse, (1895)

• Kastanjer et design for et glassmaleri For Louis Tiffany (1894-95)

Noen av hans mest kjente verker, inkludert Les Jardins Publiques (De Offentlige Hagene) og figurer dans un Interieur (Figurer I Et Interiør) ble laget For natanson-brødrene, som han hadde kjent Ved Lycé Condorcet, og for deres venner. De ga Vuillard frihet til å velge emner og stil. Mellom 1892 og 1899 laget Vuillard åtte sykluser med dekorative malerier, med til sammen rundt tretti paneler. Veggmaleriene, selv om de sjelden ble vist i løpet av hans levetid, ble senere blant hans mest berømte verk.

Public Gardens Er en serie på seks paneler som illustrerer barn i parkene I Paris. Beskyttere, Alexander Natanson Og hans kone Olga, hadde tre små døtre. Maleriene viser en rekke forskjellige inspirasjoner, inkludert de middelalderske gobeliner På Hotel De Cluny I Paris Som Vuillard verdsatt. For Denne serien Brukte Vuillard ikke oljemaling, men peinture a la colle, en metode han hadde brukt i å male teatersett, noe som krevde at Han jobbet veldig raskt, men tillot ham å gjøre modifikasjoner og for å oppnå utseendet på fresker. Han mottok oppdraget den 24. August 1894, og fullførte serien på slutten av samme år. De ble installert i spisestuen / salongen Til Natansons.

Figurer I et Interiørrediger

Vuillard malte ofte interiørscener, vanligvis av kvinner på en arbeidsplass, hjemme eller i en hage. Kvinnenes ansikter og funksjoner er sjelden i sentrum av oppmerksomheten; maleriet ble dominert av dristige mønstre av kostymer, tapet, tepper og møbler.

han skrev i sin journal i 1890, » i utsmykningen av en leilighet, og altfor presis emne kan lett bli uutholdelig. Man kan mindre raskt bli lei av en tekstil, eller tegninger uten for mye bokstavelig presisjon.»Han foretrekker også å fylle sitt interiør med kvinner . Som han skrev i sin journal i 1894, «når min oppmerksomhet er rettet mot menn, ser jeg bare grove karikaturer…Jeg føler meg aldri så med kvinner, hvor jeg alltid finner midler til å isolere noen få elementer som tilfredsstiller meg som maler. Det er ikke at menn er styggere enn kvinner, de er bare så i min fantasi.»

han malte en serie malerier av sømmer i verkstedet til en dressmaker, basert på morens verksted. I La Kappe à Ramages (den blomstrede kjole; 1891), er kvinnene i verkstedet samlet ut av fargeområder. Ansiktene, sett fra siden, har ingen detaljer. Mønstrene på deres kostymer og innredningen dominerer bildene. Figurene inkluderer hans bestemor, til venstre, og hans søster Marie, i fet mønstret kjole som er det sentrale trekk ved maleriet. Han plasserte også et speil på veggen til venstre, scene, en enhet som tillot ham å to synspunkter samtidig og å reflektere og forvride scenen. Resultatet er et arbeid som er bevisst flatt og dekorativt.

Syersken med Chiffons (1893) presenterer også en syerske på jobb, sittende foran et vindu. Ansiktet hennes er uklart og bildet ser nesten flatt ut, dominert av veggens blomstermønstre.

I 1895 Mottok Vuillard en kommisjon Fra kardiologen Henri Vaquez for fire paneler for å dekorere biblioteket i sitt paris-hus på 27 Rue du Géé Foy. De primære fagene var kvinner engasjert i å spille piano, sy, og andre ensomme yrker i en høyt dekorerte borgerlig leilighet. Den ene mannen i serien, antagelig Vaquez selv, er vist i sitt bibliotek lesing, betaler liten oppmerksomhet til kvinnen sy ved siden av ham. Tonene er dystre oker og lilla. Tallene i panelene er nesten helt integrert forseggjort tapet, teppe, og mønstre av kjoler av kvinnene. Kunstkritikere sammenlignet umiddelbart verkene med middelalderlige gobeliner. Maleriene, ferdigstilt i 1896, ble opprinnelig kalt bare Folk I Interiør, men senere kritikere la til undertekster: Musikk, Arbeid, Valg Av Bøker og Intimitet. De er nå i Museet Til Petit Palais I Paris.

i 1897 viste hans interiør en merkbar forandring, Med Stort Interiør Med Seks Personer. Bildet var mye mer komplekst i sitt perspektiv, dybde og farge, med tepper arrangert i forskjellige vinkler, og figurene spredt rundt i rommet mer gjenkjennelige. Det var også komplisert i sitt emne. Innstillingen ser ut til å være leiligheten Til Nabi-maleren Paul Ranson, leser en bok; Madame Vuillard sitter i en lenestol, Ida Rousseau kommer inn døren, og datteren Germaine Rousseau står til venstre. Det unstated emnet var den romantiske affære Mellom Ker-Xavier Roussel og Germaine Rousseau, hans svigerinne, som sjokkerte Nabis.

• La Kappe  Ramages (den blomstrede kjole), 1891, sã

• Syersken med Chiffons (1893), Indianapolis Museum Of Art

• Tre kvinner i samtale (1893)

• le corsage rayé (1895), Nasjonalgalleriet, Washington D. C.

• Personer i et interiør-Musikk (1896), dekorativt panel

• Personer I Et Interiør-Intimitet (1896), dekorativt panel

• Stort Interiør Med Seks Personer (1897), Kunsthaus Zü

• I Venterommet (1898), Thiel Galleri, Stockholm