4 måter å lære musikk med Orff-metoden

Det er så mange forskjellige musikkundervisningsmetoder der ute. Hvordan velger du hvilken du skal bruke? Denne beslutningen er et personlig valg, eller noen ganger lener enkelte distrikter seg mer mot en metode over en annen. Det er ingen feil måte å lære musikk på. Faktisk liker Jeg å bruke En kombinasjon Av Orff Og Kodaly i min musikkundervisning. Da jeg startet, hadde jeg ingen ressurser eller materialer, så jeg utviklet det som fungerte best for meg og mine studenter. Kanskje du ønsker å lære å gå om undervisning Orff metoden, men vet bare ikke hvor du skal begynne. Hvis ja, her er mine favoritt 4 måter å lære musikk Med Orff-metoden.

1. Si

Orff kombinerer å snakke, synge, bevegelse og instrumenter i sin undervisningstilnærming. En av Mine favoritt ting Om Orff, lærer gjennom dikt og historier. Jeg elsker å integrere musikk, og synes det er viktig at barna lærer musikk på flere forskjellige måter. Når du underviser gjennom tale, har du barna snakke diktet først, deretter legge kreative bevegelse eller instrumenter for å gjøre det musikalsk. Når du bruker historier, les bøker til barna der de kan flytte til bokens ord. Bruk historier som bruker handlingsord som «hopp»,» dans»,» hopp»,» snurr», etc.

La oss bruke et dikt diktet «Peter, Peter» som et eksempel. De to første linjene går som dette…

Peter, Peter hvis du er i stand

Få albuene av bordet…

Så, hvis jeg lærte dette diktet, ville jeg lære talestykket først. Hvis du vil ha en visuell for elevene å lære av, bulletin board paper fungerer kjempebra, og du kan henge den på tørr slette bord. Eller, hvis du har en smart board, bruk det! Etter at du har undervist i talestykket, kan elevene legge til kreativ bevegelse enten som en klasse eller i rund form, og deretter instrumentdeler enten sammen eller i et rotasjonsformat.

Sing

i denne metoden lærer elevene sanger utenat, som du kanskje allerede gjør. Jeg la merke til da Jeg tok Orff nivå 1 trening, jeg lærte Allerede Orff-tilnærmingen og gjorde mye av det som ble lært uten å innse at Jeg brukte Orff. Noen lærere liker fortsatt å undervise sanger ved hjelp av lærebøker, og dette er helt greit. Som jeg sa, er det et personlig valg og gjør det som fungerer best for deg.

når jeg lærer barna å synge Ved Hjelp Av Orff-tilnærmingen, får jeg elevene til å lytte til sangen først, enten på et opptak eller av meg å synge den. Deretter ekko de en linje om gangen etter meg. I stedet for å bruke solfege følger vi melodisk retning med hendene våre. Etter at de er komfortable med sangen, vil vi fortsette å legge til bevegelse eller instrumenter. Mange av sangene er korte nok til at elevene lærer raskt og ikke inneholder mange vers.

Dans

hvis du har vært rundt barn i lengre tid, vet du at de elsker å flytte. Bevegelse bør være en stor del av elementær musikk klasserommet. Måten å lære dans og bevegelse er gjennom folkeviser og kreativ bevegelse. Noen av mine favorittressurser for å lære dans finner du her. Morsomme måter å innlemme dans er å bruke skjerf for å få barna til å male høyt og lavt til musikken, lære folkedanser hvor de kan koble sammen med en partner eller lære danser som en klasse, få dem til å skape bevegelse i deres «boble» av plass. Mulighetene for å innlemme bevegelse er uendelige og helt opp til deg. Kreativitet er det som betyr noe her og gir studentene tid og plass til å utforske forskjellige måter å bevege kroppen på.

Spill

når lærere tenker På orff-metoden, er det sannsynligvis det første som kommer til å tenke på trommer og xylofoner. Instrumenter er en stor del Av Orff-tilnærmingen, men jeg håper jeg har vist deg at de ikke er den eneste delen. Når du starter, kan du ikke har veldig mange instrumenter å bruke, og det er helt greit! Hvis du ikke har mange instrumenter, kan barna bruke body percussion. Mange barn skjønte aldri at de kan lage musikk ved å bruke kroppene sine. Ikke bare kan de bruke kroppene sine til å danse, men de kan også bruke dem til å spille. De fire hovedtyper av kroppen perkusjon er snap, klapp, klapp og stomp. Mye tid i musikk klasserommet bruker disse fire elementene. Faktisk vil jeg si at jeg bruker body percussion mer med studenter enn jeg gjør instrumentene.

etter bruk av kroppsperkusjon, overfør til instrumentene. Et mål å jobbe mot er å ha et godt utvalg av xylofoner, klokkespill, trommer, rytmeinstrumenter og opptakere. Det er så mange måter å bruke instrumentene i klasserommet. Du kan lære en sang og ha forskjellige studenter i grupper på hver del, bruke instrumentene i sentre, ha en gruppe som spiller en instrumentdel, en gruppe synger/snakker og en gruppe skaper bevegelse, eller du bruker et instrument mens elevene beveger seg i takt. Mulighetene er uendelige.

hva er 2 måter du implementerer Orff i musikk klasserommet? Jeg vil gjerne høre alt om det i kommentarene nedenfor eller dele tankene dine på sosiale medier når du deler dette innlegget.