Antonin Artaud

Som Teoretiker

i 1932-1933 utga han sitt første verk om dramatisk teori, Manifestes du th@tre de la cruauté (manifest Of the theatre of cruelty), og i 1935 iscenesatte han det første verket basert på hans teorier, en tilpasning av les Cenci, sterkt avhengig av de tidligere verkene om dette temaet av den britiske Poeten shelley Og den franske forfatteren stendhal. Siden En Av Artauds teorier involverte å bryte barrieren mellom skuespillere og publikum, Kan Les Cenci ha vært Det første stykket som noensinne ble arrangert i runden. I alle fall var det en total fiasko.

Knust, Artaud dro Til Mexico i 1930 og bodde der for bedre del av et år, tilbringe litt tid med sol-tilbe Tarahumara Indianere. Da han kom tilbake til Frankrike, ble han forlovet Med En Belgisk jente og prøvde å avslutte sin narkotikaavhengighet. I Mai 1937 ga han et foredrag i Brussel, gikk han helt ut av kontroll og begynte å skrike på publikum. Høsten samme år, på Besøk Til Irland, ble han erklært mentalt uegnet, satt i en tvangstrøye, og sendt tilbake Til Frankrike. Ironisk nok var det kort tid etter at Hans viktigste og innflytelsesrike verk, Le Théâ Et son double (Teatret Og Dets Dobbelte), ble utgitt.

Artaud ble diagnostisert som schizofren, og Tilbrakte de neste ni årene i mentale institusjoner, og returnerte til Paris i triumf, hyllet som et geni etter sin tre timers forelesningslesning til et publikum som inkluderte Nobelprisvinner Andre Gide, fremtidig Nobelprisvinner Albert Camus, Og André Breton. Artaud døde av kreft 4. Mars 1948, i et hvilehjem i Nærheten Av Paris. I motsetning Til sin medteoretiker I dramaet, Bertolt Brecht, hvis skuespill har blitt mye æret og ofte utført, Hadde Artaud ingen suksess i det hele tatt med sine bestrebelser i drama, poesi eller fiksjon. Hans rykte hviler helt på hans kritiske arbeid.

I et ord kalte Artaud for et teater som er anti-intellektuelt. Han trodde at dramaet de siste 400 årene var blitt sterilt og hadde ingen fremtid. I essayet «No More Masterpieces» la han skylden for det psykologisk orienterte dramaet På Shakespeare og andre Steder skylden Racine, men hvor ansvaret ligger, hevdet han at forsøkene «å redusere det ukjente til det kjente, til det kvotidiske og vanlige» hadde brakt teatret til den beklager staten der han fant den.

Foruten de psykologiske bekymringene, protesterte han også mot vektleggingen av det skrevne ord, forrangen til muntlig poesi. I » Grusomhetens Teater (Første Manifest)» sa han at » det er viktig å sette en stopper for undertrykkelsen av teatret til teksten og å gjenopprette begrepet et slags unikt språk halvveis mellom gest og tanke.»

Hva Artaud tilbød som en erstatning var Grusomhetens Teater. I essayene «Letters on Cruelty» sa Artaud, » denne grusomheten handler ikke om sadisme eller blodsutgytelse. «Grusomhet betyr strenghet, uforsonlig intensjon og beslutning, irreversibel og absolutt besluttsomhet . Han la til: «Det er en feil å gi ordet «grusomhet» en betydning av nådeløs blodsutgytelse og uinteressert, umotivert jakt på fysisk lidelse. Grusomhet er fremfor alt klar, en slags stiv kontroll og underkastelse til nødvendighet. Det er ingen grusomhet uten bevissthet. …»

Men Samtidig må Det huskes At Artaud i et av hans iscenesatte verk plukket Som tema Cencis, en fortelling om voldtekt, incest og mord; at en annen av hans verker handlet om den forvridde Og utsvevende Romerske keiseren Heliogabalus, og at en av hans Favoritt Britiske skuespill var ‘ Tis Synd Hun Er En Hore, også om incest og mord.

Hva Artauds Grusomhetsteater hadde å tilby i stedet For det konvensjonelle var et teater der skuespillet spilte hovedrollen. I stedet for poetisk språk ville det være en rekke lyder og » … disse intonasjonene vil utgjøre en slags harmonisk balanse, en sekundær deformasjon av tale. …»

det vil være musikkinstrumenter, sa han, som vil bli » behandlet som objekter og som en del av settet.»Belysningen vil bli beregnet til å produsere» et element av tynnhet, tetthet og opaqueness, med sikte på å produsere følelser av varme, kulde, sinne, frykt, etc. Kjolen skal være «eldgamle kostymer av ritualistisk hensikt», mens scenen skal være » et enkelt sted, uten partisjon eller barriere av noe slag.»Han legger til:» Dukker, enorme masker, gjenstander av merkelige proporsjoner vil dukke opp.»Når det gjelder settet,» vil det ikke være noe sett.»Til slutt blir det ikke noe skript: «Vi skal ikke handle et skriftlig stykke, men vi skal forsøke å direkte iscenesette, rundt temaer, fakta eller kjente verk.»

Mens Artauds teori ikke lyktes i å utrydde et teater basert på tekster, gjorde det teaterprodusentene mer bevisste på forseggjorte sett, bevegelse (spesielt dansen), og oppmerksomhet mot myter, en annen av hans bekymringer. Derfor fortsatte hans innflytelse å være sterk tiår etter hans død i 1948.