Art Versus Craft-Nydelig Og Nok

kan et dyne betraktes som kunst? Påstanden om «kunst versus håndverk» er sterkt debattert som skapere søker å migrere fra den uønskede etiketten til håndverkere til kunstneren. Dessverre, disse klassifiseringene er ofte overlevert fra høyere myndigheter som kunstkritikere og museer med lite innspill fra folk som arbeider blir kategorisert.
så hva synes du, beslutningstakere? Er quilts kunst eller de håndverk?
jeg har satt sammen et hefte som utforsker definisjonene av kunst og håndverk i sammenheng med dyner, spesielt med tanke på utstillingen Av Gee ‘ S Bend dyner i 2002. Dette er en viktig og relevant debatt for oss som quiltere og beslutningstakere, så jeg oppfordrer deg til å sette deg ned med en kopp te og en kjeks for å lese og delta i diskusjonen. Yvonne Fra Quilting Jet Girl åpner også bloggen sin som en plattform for diskusjon med et fascinerende intervju med svigerfaren om kunst vs. hobby i det kunstneriske miljøet.
Sett deg ned. Bli med. Selv om det ikke er akkurat nå, kom tilbake når du har tid, og gi oss beskjed om dine tanker. Kan et teppe betraktes som kunst?

kan et dyne betraktes som kunst?

kan et dyne betraktes som kunst? Påstanden om «kunst versus håndverk» er sterkt debattert som skapere søker å migrere fra den uønskede etiketten til håndverkere til kunstneren. Dessverre, disse klassifiseringene er ofte overlevert fra høyere myndigheter som kunstkritikere og museer med lite innspill fra folk som arbeider blir kategorisert. Kunstmuseer har lenge definert kanon av høy kunst, og bryte inn i den indre sirkelen av den permanente samlingen er krevende og til tider nær umulig. Selv om dyner er generelt ansett folkekunst, Gee Bend Quilt Utstilling i 2002 presset grenser og brøt bakken i høy kunstscenen gjennom strategisk iscenesettelse og språk. Noen kritikere var sterkt uenige med omveltningen av slike hierarkier og konteksten der dynene ble plassert. Derimot, mange sterkt støttet uttalelse og takknemlighet for dyner som kunst har vokst markert fra denne monumentale samlingen.

hva er definisjonene?

Skapere på tvers av mange medier konkurrerer om de overleverte skillene mellom «kunst» og «håndverk», så hvor kommer De fra? Faktisk holder kunstmuseer den ettertraktede posisjonen til å bestemme disse grensene. Peter Marizio, direktør for museum Of Fine Arts I Houston, Det første stedet For Gee ‘ S Bend quilts, sier at kunstmuseene samtidig må følge kunsttrender, men også sette dem, sette dem på et unikt sted, utvikle og adlyde den høye kunstkanonen i en konstant syklus. Modernistiske Amerika gjorde et skifte rundt Duchamp og Warhols tid for å inkludere visse gjenstander i museer og den høye kunstkanonen som de daglige elementene «ready-mades» og den populære kunsten til tegneserier og trykk. Men Som Jane Livingston, en innflytelsesrik kurator For Afroamerikansk kunst, påpeker ,er» folkekunst «og» folkekunst » fortsatt utenfor kategorien høy kunst. Spørsmålet gjenstår: hva er definisjonene av disse kategoriene?

Kunst versus håndverk

Prisbelønt forfatter Og pedagogisk konsulent På kunst for barn, Mary Anne Kohl, tilbyr innsikt. Hun ser flere sterke forskjeller mellom kunst og håndverk, spesielt i sammenheng med barneprosjekter. For det første er kunsten åpen. Resultatene er ukjente og basert på selvuttrykk i stedet for retninger. Håndverk, derimot, har spesifikke målrettede resultater. De fokuserer på å kopiere og imitere, og det endelige produktet er ofte identisk med andre barns. For Det Andre er prosessen verdsatt mer enn ferdig produkt i kunst. Tanken bak et kunstverk er viktig, For Eksempel Piero Manzonis Merde d ‘ Artiste og Joseph Kosuths One And Three Chairs. Håndverk, omvendt, verdsetter et sluttmål-en papier-mâé hest, en bomullsboll snømann. Med disse forskjellene i tankene, er det lett å se hvorfor dyner kan plasseres i håndverket kategorien, spesielt etter bruk av masseproduserte mønstre og stoff linjer. Et teppe som følger et mønster har et bestemt sluttmål uten mye plass til selvuttrykk. Resultatene er lik de av andre quilters som følger mønsteret. Det er imidlertid viktig å huske at ikke alle dyner er laget på denne måten, Og Gjennom William Arnetts innsats ble den forutinntatte oppfatningen av dyner som håndverk slått på hodet.

Blandede anmeldelser: retrograd eller ebullient

En kunstsamler Og promotor, William Arnett pionerer årsaken Til Gee ‘ S Bend quiltmakers og deres kunst, men det som ble en nasjonal historie begynte som et tilfeldig møte med et fotografi. Arnett snublet over et bilde av Flere Gees Bend-dyner i Roland Freemans bok A Communion of The Spirits Fra 1996: African American Quilters, Preservers, and their Stories. Allerede fascinert av kultur Og kunst I Deep South og truffet av de vakre geometrier og farger, bestemte han seg for å spore opp dyner. Det han fant var en generasjoner gammel quilting tradisjon med unik og slående stil. Han kjøpte umiddelbart et utvalg av dyner fra overrasket men fornøyd quilters og brakte dem tilbake nord for å dokumentere. Sammen med sin sønn presenterte Arnett ideen om en utstilling til kuratorene John Beardsley Og Jane Livingston, som hadde vært pionerer i Den Afroamerikanske kunstutstillingen Black Folk Art In America 1930-1980. 4 i Samarbeid med Jane Fondas økonomiske støtte, begynte utstillingsplanleggingen. Museum Of Fine Arts i Houston enige om å være vert for utstillingen først Med Whitney Museum Of American Art I New York signering på å være den andre arena, og i September 2002, det åpnet For Texan publikum. Da showet nådde New York, slo det virkelig sin skritt, blomstret og eksploderte med raving vurderinger. En fremtredende kunstkritiker Av New York Times, Michael Kimmelman kalte det «Den mest ebullient utstilling Av new York kunst sesongen.»4 I løpet av dager mange museer over hele landet ønsket å være vert for utstillingen, og ni flere arenaer ble sikret-en suksess av noen kurator standarder. Med så stor anerkjennelse sendte utstillingen krusninger over hele kunstverdenen, og stilte spørsmål ved den hittil holdt utelukkelsen av dyner fra høy kunst.

Sofistikert design & abstrakte lerreter

selv om tidligere vurdert folkekunst, de strategisk iscenesatt dyner Av Gee Bend utstillingen strevde for å presse tilbake mot en slik klassifisering. Whitney, spesielt, ansatt tre tilnærminger for å utfordre slike forutsetninger. For det første understreket utstillingen den sofistikerte utformingen av dyner. Dyner hang med få kontekstuelle notater eller historier, ble dyner vidt spredt på veggene og hengt som lerreter, slik at sammensetningen og utformingen av hver dyne å bli sett på samme måte som et abstrakt maleri. Michael J Prokopow, en anmelder av utstillingen, uttalte: «på mange måter var forklarende tekster tangentielle, om ikke til tider påtrengende.»Sett i sammenheng med annen høy kunst», deres abstrakte geometrier og dristige synkoperte farger …sammenlignet med malerier Av Matisse og Klee.»NPR sammenlignet improvisasjonen med improvisasjonen til de mektige og oppfinnsomme abstrakte malerne fra det 20. århundre, og kurator Livingston var enig i utstillingskatalogen, og kommenterte at stripene og geometriene tydelig parallelliserte de berømte minimalistene noland og Stella blant andre. Iscenesatt som høy kunst, betrakteren ble oppfordret til å vurdere dyner å ligge i en slik klasse.

Kontekst av dyner

den andre taktikken var å fokusere på sosiokulturell historie av dyner. Akkurat som russisk konstruktivisme er et produkt av det omkringliggende politiske klimaet, finner dynene mening i sitt sosioøkonomiske og isolerte geografiske miljø. Dette ser ut til å motvirke den første tilnærmingen og ble vektlagt mer i andre museer Enn Whitney museer. Andre steder kan videoer, fotografier og skrifter bli funnet i og rundt galleriet. Dette slo tilbake da kurator For International Quilt Study Center Carol Ducey påpekte at fattigdom var trolig «drivkraften bak den såkalte frisinnet kreativitet» snarere enn «geni» forfektet Av Houston museum director. Men den konfliktfylte suksessen til den andre metoden eliminerte ikke effektiviteten til de to andre.

Quiltmakers as artists

den siste push sentrert på å presentere de enkelte quiltmakers som kunstnere med unike bidrag og identiteter. Å stå som kunstnere, quilters måtte bli sett på som individer ikke som et kollektiv. Arnetts brukte setninger som «dyp estetisk impuls» og «uttalelser om identitet og individualitet» for å beskrive quiltmakers og deres dyner.9 quilters opplevd denne konverteringen også, flytte bort fra beskriver deres quilting som noe å holde sine familier varme til en kreativ utløp. Arnetts hevdet at alt annet i et hjemlig liv var begrenset når det gjelder selvuttrykk. Quilting, på den andre siden, tilbudt en mulighet for kvinner å ha full kreativ lisens: nedskalering, forstørrelse og omorganisering som de vil. Utstillingen forsøkte å overbevise publikum om at dyner var grundig utformet objekter som begynte konseptuelt og ansatt improvisasjonsteknikker og spontanitet. Utstillingen som helhet ble møtt med stor ros og sikkert åpnet diskusjonen for dyner å bli anerkjent i kunstmuseer.

Kritikere snakker opp

imidlertid var det mange som var uenige med og kritiserte en slik omveltning av det høye kunsthierarkiet. Den tidligere Whitney-kuratoren Thelma Golden så den nye betegnelsen quilters som kunstnere til å være «det mest kulturelt motbydelige, retrograde øyeblikket» hun hadde opplevd i, kanskje, hele sitt liv. Anmelder Prokopow bestred showet av andre grunner. Han følte viser dyner som høy kunst å være en «dissembling handling» fordi merking dem så var «verken permanent eller helt ærlig.»Prokopow spådde, og noe med rette, at dyner ikke ville få permanent tilstedeværelse på veggene i de moderne kunstmuseene. I stedet ville de bli henvist igjen til folkekunst scenen etter hype hadde stilnet. Han følte Også Whitney quilt utstillingen feilaktig skilt dyner fra sin sanne tradisjon og sosiokulturell sammenheng. Prokopow så isoleringen av dynene i galleriet som å skille dem fra deres autentiske verdi og miljø. Disse og andre kritikere mente at denne redigeringen av det høye kunsthierarkiet verken var gunstig eller et skritt mot bedre forståelse av kunst i ulike kulturer.

Kunst

Tilbake Til undersøkelsen av «kunst versus håndverk» med dette nye perspektivet på dyner, kan det forstås hvordan dyner kan betraktes som kunst. Dyner Av Gee Bend er åpne prosjekter. Det ferdige produktet er ikke forhåndsbestemt unntatt i quiltmakerens sinn. Spontanitet og improvisasjon er nøkkelen med plass til selvuttrykk. Prosessen, For Gee Bend quilters, er vektlagt, slik at dynen å morph med materialer på hånden og kunstnerens luner. Med disse eksemplene i tankene, er det klart At Gee Bend stil av quilting bør gis tittelen på kunst i stedet for håndverket.

Inn i rampelyset

Hvorvidt denne justeringen til high art canon er allment akseptert av kunstverdenen eller bare er en forbigående fase, er ennå ikke sett. Selv om den voksende moderne quilt bevegelsen har fått synlighet i kunstverdenen, er det fortsatt hovedsakelig plassert i folkekunst museer. Arnett utstilling Av Gee Bend Dyner gjort store fremskritt mot å bryte dyner i høye kunstmuseer og nye klassifikasjoner, men dessverre, dyner forbli i utkanten av disse institusjonene venter på en annen presse inn i rampelyset.

Mary Anne Kohl, «Art vs. Crafts», Barnes and Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J Prokopow, «Material Truths: The Quilts Of Gee’ S Bend på Whitney Museum Of Art: An Exhibition Review,» Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Våren 2013): 60.

Sally Anne Duncan, » Fra Tøy Til Lerret: Reinventing Gee ‘ S Bend Quilts i Kunstens Navn,» Museum Anthropology 28, no. 1 (Mars 2005): 24.

Sally Anne Duncan, «Fra Klut Til Lerret: Gjenoppfinne Gee’ S Bend Dyner I Kunstens Navn,» Museum Anthropology 28, no. 1 (Mars 2005): 27.

Michael J Prokopow, «Material Truths: The Quilts Of Gee’ S Bend på Whitney Museum Of Art: An Exhibition Review,» Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Våren 2013): 63.