Blinde kunstnere

kunstutdanning var en integrert del av mange av de tidligste institusjonene for blinde, med motivasjonen for deres læreplan i stor grad religiøs. For eksempel ble industriell kunstutdanning introdusert i de tidligste engelske og Skotske asylumene av Deres Protestantiske Kristne grunnleggere fra 1791. Denne læreplanen ble antatt å gi religiøs opplysning, og tillate asyl beboere å jobbe seg til himmelen. Det som kan refereres til som kunstutdanning for studenter som var blinde eller synshemmede, ble først registrert I Wien av utdanningsmannen Johann Wilhelm Klein. Klein trent folk som var blinde for å skjære krusifikser som, han trodde, ville hindre sine studenter faller byttedyr til det han følte var seksuell avvik.

til tross for disse tidlige former for kunstutdanning var det imidlertid ingen utbredt kunstutdanning i skolene for blinde til de siste årene av det tjuende århundre, og selv da det ble introdusert, følte mange at folk som var blinde ikke kunne tegne eller male bare skulptur eller mugg. I ettertid, det var mange tilfeller av utelukkelse av studenter som var blinde eller svaksynte i de tidlige årene av det tjueførste århundre,.

Til tross for lite inkludering av formell kunstutdanning i blindeskoler, var det kurs, turer og utstillinger om kunst for blinde eller svaksynte fra de tidlige årene av det tjuende århundre. Selv om, som kunst utdanning i skoler for blinde, disse kursene var ikke utbredt før de siste årene av det tjuende århundre. Men gjennom arbeidet til personer som Den Østerrikske læreren Viktor Lowenfeld, Professor John Kennedy Fra University Of Toronto, Rebecca Maginnis Fra Metropolitan Museum Of Art, Barry Ginley Fra Victoria & Albert Museum og organisasjoner som Art Beyond Sight, BlindArt og Blind with Camera siden de siste årene av det tjuende århundre, har det vært en betydelig opptak av kunstutdanning av museer. Denne utdanningen har inkludert veletablerte kurs og turer, verbal bildebehandling, lyd turer og lyd beskrivelse. Bemerkelsesverdige eksempler på museum inkludering kan bli funnet På Metropolitan Museum Of Art, Victoria & Albert Museum, Wallace Collection, Og Museum Of Modern Art.

Mer nylig har det vært regionale og nasjonale tiltak for å skape Et Fellesskap Av Praksis for museum fagfolk, designet for å hjelpe disse fagfolkene dele sin kompetanse og erfaring på feltet. Et eksempel på et slikt initiativ Er Sensing Culture Community Of Practice, grunnlagt i 2018,,.

det finnes en rekke publikasjoner som fremmer eller diskuterer blinde utdanningsprogrammer, søker å vise hvordan kunst kan være konstruktivt for blinde og synshemmede, og vise hvordan blinde eller svaksynte kan læres opp til å skape kunst.

Elisabeth Salzhauer Axels bok Art beyond sight: en ressursguide til kunst, kreativitet og synshemming dekker en rekke forskjellige emner som betydningen av å lage kunst, kunstteori og verbal beskrivelse. Boken gir ulike forslag om hvordan den blinde faktisk kan gå om å lage kunst; det er et eksempel på en kvinne som ikke er helt blind, men alvorlig svekket som, når forme noe, finner det lettere å lukke øynene og føle materialet og formen heller enn å prøve å se det med sin ufullkomne visjon, mye som en helt blind person ville. Boken understreker viktigheten av berøring og følelse når man skaper kunst uten syn.

boken, Tegningen Og Den Blinde: Perceptions To Touch, Av John Kennedy, fokuserer på hvordan blinde, både unge og gamle, kan oppfatte bilder og 3d-objekter. Ifølge Kennedy er synshemmede i STAND til å føle ET 3d-objekt og deretter lage en tegning av objektet som lett kan gjenkjennes av en seende person. Kennedy sammenligner tegninger av den gjennomsnittlige blind-siden-fødsel person til de av en seende barn. Han merker at blinde barn er mye mer villige til å forsøke å tegne enn blinde voksne som ikke har tidligere erfaring. Kennedy diskuterer det faktum at blinde kan oppleve en tegning laget av hevede linjer, SAMT 3D-objekter som har form og form.

Boken Kunstkultur Og Blindhet, Av Simon Hayhoe, presenterer en sosial studie av kunststudenter som er synshemmede og blinde in situ, deres forståelse og praksis av visuell kunst og deres reaksjon på lærernes holdninger, fortid og nåtid. Den analyserer temaet utdanningskultur, effekten av denne kulturen på blindhet og visuell kunst og introduserer en inkluderende modell for å studere blindhet og visuell kunst. I forskningen på materialet For Kunst, Kultur og Blindhet samarbeidet Simon Hayhoe med internasjonalt anerkjente veldedige organisasjoner innen blindhet, gallerier, utstillinger og kunst, som Kunstutdanning For Blinde, New York og BlindArt, London.

Boken Blind Visitor Experiences at Art Museums, Av Simon Hayhoe, undersøker spørsmålet, Hvorfor skulle en person som er blind ønsker å besøke et kunstmuseum, selv når han eller hun ikke kan røre utstillingene? Boken har en studie Ved Metropolitan Museum Of Art, New York, og presenterer case-studier av besøkende som er blinde og synshemmede, lærere på museet og blinde kunstnere, Som Esref Armagan. Gjennom denne studien undersøker boken filosofier om utelukkelse og tilgang, og argumenterer for at det er en ekstra dimensjon for å forstå visuell kunst av blinde eller synshemmede. Denne dimensjonen kan » fungere som en bro mellom bevisstheten om kunstverk gjennom persepsjon, og en forståelse av innholdet utover perseptuell kunnskap. Denne broen mellom bevissthet og ikke-verbal kunnskap er beskrevet som en atmosfære som er gitt av miljøet og konteksten av å kjenne kunstverk. Denne atmosfæren er følt i museer, gallerier og monumenter, og er gjort mulig av den besøkendes nærhet til kunstverk.»

Blinde eller svaksynte kunstnere arbeider i en rekke ulike medier, og er på ingen måte begrenset til bare en type kunst. Nettstedet for Den Blinde Kunstnersamfunnet inneholder en side der blinde kunstnere kan vise frem sitt arbeid, og noen typer arbeid inkluderer natur – / landskapsmaleri, fysiske modeller, treskjæringer, portretter, abstrakte malerier, akvarellmalerier og tegninger. Mange er i stand til å skape realistiske kunstverk gjennom bruk av lys/skygger og perspektiv i sitt arbeid.

Tekstil Nål Kunst som maskinsøm, håndsøm, flettet tepper, nål toving, strikking og hekling er andre medier en synshemmede artist kan bruke. Erfarne Nål Kunstnere som nylig har mistet synet kan fortsette å forfølge sin tekstilkunst / håndverk ved hjelp av noen adaptive blind teknikker.