De 10 Beste T. Rex-Sangene

«min bror er tilbake hjemme Med Sine Beatles Og Hans Stones /
Men vi fikk aldri det av på at revolusjon ting /
Hva en drag / for mange snags /
nå tv mannen er gal sier vi er ungdomskriminelle vrak/
Oh mann, jeg trenger TV / når jeg fikk T. Rex?»

– David Bowie,»Alle De Unge Dudes»

» jeg fikk kroppen din akkurat nå på mitt sinn/
men jeg drukket meg blind for lyden av gamle T. Rex »

– The Who,»Du Bedre Du Bet»

i sin berømte 1953 essay med samme navn, den tyske akademikeren Isaiah Berlin belyst et skille mellom det han kalte » pinnsvin og reven.»Essensen av hans hypotese var at de to dyrene representerte tydelig forskjellige tenkere: reven vet mange små ting, men pinnsvinet har en grunnleggende, overordnet forståelse. Når det gjelder stil kvotient og kjønn appell, T. Rex frontmann Marc Bolan var absolutt foxy-en pixie-ish androgen stand til å levere nesten HELE STORBRITANNIA i en flerårig pandemi kjent av medienes stenografi som » T. Rextasy.»Men i musikalske og låtskrivende termer var han noe som den ultimate pinnsvinet-gruvedrift svært liknende spor og trommeslag gang på gang, og anerkjente deres nesten primale kapasitet til å flytte kropper og heve ånder. På toppen av sine krefter, på klassikerne Electric Warrior og Glidebryteren, kunne sangene bli nesten uutslettelige på poeng. Utrolig ble musikken ikke mindre sublim for all den ubevisste repetitiviteten. Mange flotte band har besatt «signatur lyder,» men det krever en spesiell temerity å egentlig si: jeg kommer til å gjøre det samme om og om igjen hver gang, og du KOMMER TIL Å ELSKE det hver gang. Så Hva var det Store Bolan visste?

Få band er så universelt elsket Som T. Rex, av fans og kunstneriske jevnaldrende, og en del Av Bolans paradoks er den dype meningen han utgjorde for enormt ambisiøse (og mer enn noen ganger pretensiøse) artister som Townshend, Bowie og Morrissey. Mens disse utøverne har gått fra hverandre og eksperimentert på uendelig lengde over maraton karrierer, Bolan representerte en motsatt tilnærming. Han var enormt kvikk som forfatter, spiller og sanger, men det kan ikke hevdes med absolutt sikkerhet at mannen var faktisk veldig lyse. Hans signatur to-notat gitarriff, som hørte rumbling av den lave e-strengen på «Bang A Gong (Get In On)» er så individuelt karakteristisk og fantastisk Som Bo Diddleys shuffle eller Chuck Berrys up-the-neck introer. Det er også, kanskje ikke tilfeldigvis, om den mest åpenbare ting å gjøre for enhver person som skjer for å plukke opp en gitar. Under det sosiale og politiske hothouse på begynnelsen av 1970-tallet forble Bolan standhaftig apolitisk, eller i det minste langt fra doctrinaire-Vietnam, og Altamont kunne knapt vende sin oppmerksomhet fra de uendelige kjødelige mulighetene for godt gjengitt, bare-bones rock and roll. Somehow belying R-rated barnerim enkelhet av sin tilnærming, hans tekster var merkelig effektiv og påvirker. Det er vanskelig nå å tenke på kunstneren som kunne herlig levere linjene «Kvinne / jeg elsker brystet / Baby, jeg er gal «bout brystene» uten en eneste fnugg av skam eller ironi. Dette var en million miles fra «Gimme Shelter.»

Men T. Rex ‘ grad av fjerning fra proselytiserende demagogi var en forståelig lettelse for rockemusikkfans som på dette tidspunktet hadde blitt forkynt i stor lengde Av slike Som Crosby, Stills & Nash. Slike handlinger hadde brakt så mye fred, kjærlighet og forståelse til den folkelige bevisstheten at intet mindre enn en streng kurs av defiant hedonisme noensinne kunne ha korrigert balansen. Bolan selv, alltid en latent hippie kriger, hadde begynt sin karriere med en rekke forgettable»Summer Of Love» -epoken utgivelser under navnet Tyrannosaurus Rex. Da Han og Brooklyn-baserte produsent Tony Visconti kastet den tilnærmingen og funksjonelt oppfunnet glam, var det det beste som skjedde med rock and roll siden Elvis «Comeback Special» i 1968. Hva var revolusjonerende Om T. Rex var dens grense skyve åpenhet-en fullt anerkjent bøying av kjønn bekymringer som anses opptog av fey, glitter-spackled waif-gutter som fullt normative to år i forkant Av Transformer og Vekst Og Fall Av Ziggy Stardust Og Edderkopper Fra Mars.

hans arv ligger ikke bare i den spektakulære naturen til hans uforglemmelige sanger, Men i miljøet av tidlig aksept til et voksende publikum som er lei av å bli disenfranchised for ikke å overholde macho/femme-splittelsen som hadde vedvart gjennom de tidlige årene av rock and roll og inn i 70-tallet. Ikke rart en betatt ung Morrissey riktignok stjal riff og melodi For Smith klassiske «Panic» fra den store T. Rex spor » Metal Guru.»Bolan var aldri så lærd som hans noen av hans tilhengere, men han var aldri mindre ærlig, inspirerende, og enormt underholdende.

Marc Bolan døde i 1977, for ung, offer for en bilulykke. Selv om hans død i en alder av 30 er veldig trist å vurdere, må en ærlig kritisk vurdering tenke på hvor mye han virkelig hadde igjen å tilby kreativt. PÅ den tiden hadde hans visjon om glam blitt usurped på en rekke måter — PÅ bransjens slutt HADDE KISS tatt glitter og teatralitet til nye nivåer av kynisk skitten lucre, mens de langt mer underjordiske New York Dolls hadde opped ante på ulegert rock sleaze. Bolans sene tilbud klarte aldri å gi glimt av hans geni, men han var ikke den typen kunstner for å engasjere et plutselig seismisk skifte i tilnærming, og det føles sannsynlig at vi til slutt ble behandlet på det fineste arbeidet han var i stand til.

Når det gjelder hans arv, Føles Bolans bidrag like perversely polygame som følelsene uttrykt i hans musikk. Andre artister har vært mer innflytelsesrike, men har noen blitt mer imitert? Det er umulig å forestille Seg De Svarte Nøklene «Gull På Taket» eller Prinsens «Krem» uten Bolan. The Replacements, som dekket T. Rex ofte, skylder mer til det bandet enn noen stamfar save The Faces. Og de mye malignerte hårmetallbåndene Fra 1980-Tallet Sunset Strip, hvorav noen vil bli innløst av historien, ville aldri vært tenkelig uten deres eksempel.

uansett, Her er 10 av sine beste melodier. Sjekk dem ut og heve et glass til gamle T. Rex.

«Ride A White Swan» (singel, 1970)

I 1969 skilte Marc Bolan lag med perkusjonisten Steve Peregrin Took, hyret trommeslager Mickey Finn, sikret Seg Tony Viscontis tjenester bak styret, og begynte bandets transformasjon fra akustisk til elektrisk. «Ride A White Swan» steg fra asken av den utdødde Tyrannosaurus Rex som en glitrende, glitrende phoenix og fløy i møte med lytterens forventninger. Som den første T. Rex hit single, det er fylt med de store beats og minneverdige kroker som ville definere den nylig preget bandet og introdusere verden til glam. Som en sang er den kort, søt og indikativ for storheten som kommer.

«Raw Ramp» (B-side For å Få det på singel, 1971)

her, ved krysset Mellom Sleazeville Og Raunch City, har vi» Raw Ramp», kanskje Den mest uhemmet forekomsten Av Bolans id run wild, og et spor som kan gjøre Dirty Mind-era Prince rødme og trekke seg tilbake til Sin Paisley Crib for å tenke over ting. Over en typisk killer groove, Bolan ber og trygler til sin utvalgte dame, hvis lepper, bryster, og «rå rampe» er objekter av borderline besettelse. Han er bokstavelig talt på knærne. Du må tiltre hans tilnærmelser, dame, eller Marc Bolan er trolig kommer til å spontant forbrenne fra ren begjær. Som en bonus er nøkkelendrende, tangentielt relatert outro, touting dydene til «electric boogie» helt uvurderlig. På dette punktet i deres bane skjøt alle sylindere: Bolan Og T. Rex kunne ikke gjøre noe galt.

«Telegram Sam» (fra Glidebryteren, 1972)

Enda en umiddelbar klassiker tilsynelatende kastet av med skulder shrugging letthet under Glidebryteren/Electric Warrior perioden,» Telegram Sam «fremkaller en mer vennlig versjon Av Velvets» Run, Run, Run «- presenterer en rekke genialt nedverdigende tegn som» Jungle Faced Jake «og» Golden Nose Slim » som synes å mølle om den innsmigrende riff og melodi, forberedt på å dispensere gleder på klar. Mest heroiske av alt er titulærhelten-muligens en narkotikahandler — kanskje bare en vanlig leveringsmann-men uansett feiret i en av de mer skyhøye og inspirerte korene i tidlig 70-talls rock. Han er, vi blir fortalt, Bolan er » viktigste mann.»Og tro oss — det er ikke noe å nyse på .

» Cosmic Dancer » (Fra Electric Warrior, 1971)

her har vi essensen av den myke sjelen bak all hedonismen — Bolan på sitt merkeligste og mest melankolske. «Cosmic Dancer» er all wide eyed wonder og ingen liten mengde eksistensiell terror, da sangeren slår en merkelig bekjennende tone mens han forklarer at han ALLTID har danset, «danset seg rett ut av livmoren», og faktisk vil til slutt danse til han dør. Etter hvert som akustisk gitar gradvis blir tilskyndet av en frodig orkestrering, når sangen en slags panoramisk transcendens, jo mer bevegende for å være et så ukarakteristisk øyeblikk blant Alle T. Rex-revelry. Hva holder Bolan konstant boogie-ing, og hvorfor virker Han ikke i stand til å stoppe? Sangen fungerer nesten som en glamrock Grimms Eventyr, sunget av en som synes å gjenkjenne hans lys vil brenne sterkt, men kort.

«Children Of The Revolution» (singel, 1972)

en av de store bekymringene til glam, i hvert fall Når Det gjaldt Marc Bolan Og David Bowie, var med «the children»: the young dudes, the children that you spit on, the children of the revolution. I en tid da sanger om revolusjon av en eller annen type var nesten allestedsnærværende, bør Det ikke komme som en overraskelse At T. Rex ville ha sin egen unike ta på idiomet. For Bolan var revolusjonen noe mindre politisk og mer sosialt og seksuelt, og «Revolusjonens Barn» synes å ønske å gi en hymne til enhver bi-nysgjerrig person som ønsket å gå rundt i dra eller glitter eller hæler. Deres spesielle revolusjon var ikke mot et undertrykkende klassesystem eller en opprør over Vietnam, men skapte i stedet en ersatz hær av sosiale utstødte som ikke passet inn i kakekutterrollene av kjønn eller oppfører seg som typisk macho eller feminin. Og det er legioner av disse barna, og på en måte var revolusjonen de ledet, like — om ikke mer — viktig for å demontere status quo. Dette var den slags revolusjon som ble vedtatt av Alle Fra Elton John Til Lady Gaga.

«Bang A Gong (Get It On)» (Fra Electric Warrior, 1971)

Ingenting om «Get It On» skal fungere — fra flere saksofoner, til Pianovirtuosen Rick Wakemans talenter som bare brukes til å spille sporadisk glissando, Til Bolans preposterøse tekster (ingen, ikke en sexterapeut, ikke en beste venn, burde noen gang tilby de to rådene «Get it on, bang a gong» i samme åndedrag — hvem eier en gong, uansett?!), og likevel den vanvittige kombinasjonen av disse elementene får jobben gjort og litt til. Med en killer riff og smittsom groove,» Bang A Gong (Get It On) » tar oss fra det latterlige til det sublime. Kanskje ikke overraskende, dette var det eneste sporet for å gjøre alvorlige innhugg i uvørent fordervet Amerikanske markedet på begynnelsen av 70-tallet.

» 20th Century Boy » (singel, 1973)

ved tidspunktet for denne epokegjørende 1973 singel, t. Rex creative juggernaut hadde begynt å vise tegn til å bremse opp litt. Men begynner med en flom av tilbakemeldinger og en rasende to notat åpning riff, «20th Century Boy» er en siste hit av ren krystallinsk magi. Bolan er tydeligvis ikke jævla her-sporet er uvanlig overfylt og aggressivt, skyver glam mot sine hardere kanter og logiske ekstremer. Mens det lyriske innholdet er en ganske vanlig reklame for Tilgjengeligheten Av Bolans følelser, gir metallkanten og amfetamindriften hele sporet en dyp følelse av dekadens og desperasjon — naturgutten løsnet i byen på den siste natten av en episk bender.

«Baby Strange» (fra The Slider, 1972)

Enkelte apokryfe (hvis plausible) historier forteller Om Bolan som skryter av sin evne til å skrive hitlåter i heisen på vei til studioet. Med sin enkle, men insinuerende to akkord riff, pounding back beat og rakishly sjarmerende tekster (hvilken sane kvinne ville ikke bli romanced av den alvorlige crooned couplet «i wanna call ya/i wanna ball ya»?) man kan forestille seg At «Baby Strange» bare er denne typen sang. At det faktisk løser seg inn i et fantastisk kult og relativt sofistikert kor med Et par Chilton-esque svinger og blomstrer, tjener bare til å minne Om At T. Rex kan kaste en melodisk curveball med de beste av dem. De bare vanligvis ikke føler for det.

«Jeepster» (Fra Electric Warrior, 1971)

den gledelige sprett av denne insisterende, smittsomme perlen er den slags perfekt manicured pop bauble som Bare Bolan og bandet kunne bære av og få det til å virke så enkelt. Den vanlige tilstedeværelsen av congas i bandets besetning gir ofte en winsome, nesten komisk luft Til T. Rex-spor, men det er ingen tvil om at den ekstra perkusjonen også gir uvanlig tekstur til deres presisjonsspor, og aldri mer enn her. I mellomtiden Vokser Bolan vanligvis gnomisk og kåt: «Jente jeg er bare en vampyr for din kjærlighet/ Og Jeg skal suge deg!»Er det ingen ende på denne mannens reservoar av fantastiske pick-up lines??

» Metal Guru » (fra The Slider, 1972)

Fra The Beatles med Maharishi til Pete Townshend med Maher Baba, Ble Britiske rockestjerner fra tidlig på 70-tallet trukket i bølger til de sketchier sidene Av Østlig filosofi. Det er uklart hvem T. Rexs metallguru Er — Bolans bekymringer virket mer i tråd med hedenskap og magisk tenkning — Men sangen er på måter stykke med andre hyllester til åndelige avatarer som» Baba O ‘ Riley «eller» My Sweet Lord » og er så flytende og livsbekreftende som noen av disse sporene. Det understreker forestillingen Om At Bolan, på basen, var en dypt åndelig katt, dypt henrykt av musikk og en lyst til livet. Resonansen av hans produksjon har vist seg tidløs-han er faktisk en kosmisk danser.