De 20 Beste Superhero Kostymer, Offisielt Rangert

som de fleste ting i denne verden, superhero kostymer ikke bare pop inn i denne verden ut av løse luften. Det var en lang historie med kostymer som predated dem og påvirket deres opprettelse. Det var den fargerike rustningen som riddere hadde på Seg I Middelalderen. Det var de fantastiske antrekkene som noen av tegnene i pulp fiction romaner og eventyr tegneserier hadde på seg. Kanskje mest spesielt, det var over-the-top antrekk som sirkusartister hadde på seg i de mange reiser viser i begynnelsen av det 20. århundre. Alle disse tidligere idealer bidratt til å påvirke retningen av superhelt kostymer i tegneserie historie.

Her vil vi ta en titt på det aller beste av det beste når det gjelder superheltdesign. Vær oppmerksom på at vi jobber med minst en stor advarsel, at superhelter i spørsmålet har ikoniske kostymer. Det gjør deg ikke så bra å ha en veldig kul drakt hvis ingen vet hvem du er. Som et resultat, vi er tungt veiing i den kulturelle virkningen av kostymedesign når vi rangerer dem. Hvor står en kostyme, historisk, innenfor mediet selv? Det er et av de viktigste spørsmålene vi tar opp når vi starter vår rangering av de beste superhelt kostymer av all-time.

20 WONDER WOMAN

Det har vært mange urettferdigheter i tegneserienes verden. Heck, den sene, store Len Wein fikk betalt mer penger for å skape Lucius Fox enn han noen gang gjorde for å skape, Du vet, Wolverine. Så behandlingen Av H. G. Peter er kanskje ikke helt så egregious som den som står overfor andre skapere, men det enkle faktum at den fyren som kom Opp Med Wonder Woman kostyme, ikke engang kan få en «takk» I kreditter Av Wonder Woman er en sann skam.

Harry George Peter var allerede 61 år gammel da Han kom opp med designet for den nye kvinnelige superhelten Som William Marston planla For All-American Comics, da Kalt Suprema. Dette var 1941, da patriotiske tegn var en stor hit i tegneserier, så Wonder Woman hadde definitivt en sterk Stjerne Spangled Banner ta på hennes design. PÅ begynnelsen av 1980-tallet bidro DC Comics til å skape en kortvarig Wonder Woman-veldedighet, hvis logo var double W, noe som førte Til At Wonder Woman tilpasset «WW» på brystemblemet. Annet enn emblemet, er det eneste som er forskjellig fra hennes klassiske utseende enn I Peters originale design at Han hadde Wonder Woman på seg et skjørt i stedet for korte bukser.

19 VÅGHALS

Ok, la oss være ekte, Daredevils originale kostyme var litt glorete. Men Egentlig, Bill Everetts første pass for Daredevils utseende hadde virkelig noen gode deler til det. For eksempel var ideen om hornene på hodet slik at han bokstavelig talt ser ut som en djevel en god ide. Den delen som ikke fungerte var å blande gul og rødbrun for fargeskjemaet i antrekket. Også, det var rart at han gikk med bare en enkelt D på brystet først.

da den store Wallace Wood overtok serien tidlig, kom han opp med en av de mest slående enkle fikseringene av en drakt i tegneseriehistorie. Han gjorde bare kostymen rød over alt, og det gjorde det umiddelbart et ikonisk utseende. Double-D hadde allerede blitt lagt til Før Wood endret fargen, men kombinasjonen laget for en slående drakt som tegneserieartister alltid synes å til slutt standard til når Daredevil får en kostymeendring. Når det gjelder Daredevil kostymer, bør vi alltid omskrive Nuke Fra den klassiske Daredevil-historien, «Born Again» – » Gimme a red.»

18 NOVA

på slutten Av 1960-tallet Var Marv Wolfman og Len Wein to unge aspirerende tegneserieskapere som selv publiserte sine egne tegneserier. I en av dem var Det et tegn som heter Black Nova, som spunnet ut av en av historiene de fortalte på den tiden (Wolfman Og Wein ville bytte ut problemer under serien). De kom opp med en grunnleggende design for tegnet, inkludert fem starbursts på brystet av tegnet.

År senere, Med Wolfman og Wein som nå jobber For Marvel Comics, Brakte Wolfman tegnet Til Marvels Kunstdirektør, John Romita, som tok Wolfmans originale design og tilpasset det til karakteren Som ville bli Kjent Som Nova. Romita reduserte starbursts på brystet til tre og la litt av en starburst på hjelmen. Ved hjelp av dristige, primære farger var Nova armor-designen ofte den mest bemerkelsesverdige tingen om tegnet i årevis. Selv som andre tegn overtok identiteten som Hovednova På Marvel, forblir kostymen den samme, da Det var nesten umulig å forbedre den grunnleggende utformingen Av Romita/Wolfman. Hvis / når Nova dukker opp I Marvel Cinematic Universe, kan du satse på at dette er kostymen vi vil se.

17 SPIDER-MAN (SVART DRAKT)

det er vanskelig å få enda en drakt på en liste som dette, men På en Eller annen måte klarte Spider-Man å dukke opp på denne listen to ganger! Det hele startet da En fan Som heter Randy Schueller trodde Det ville være en kul ide Om Spider-Man hadde en alternativ drakt som han kunne bære. Han skrev I Marvel med ideen, og siden Dette var tilbake på en dag Da Marvel fortsatt aksepterte innsendingsideer fra publikum, Kjøpte Jim Shooter ideen Fra Randy for litt over $200. Tom DeFalco jobbet da Med Randy for litt på å prøve å gjøre ideen til Et Spider-Man-problem, men det kom aldri helt sammen. Et par år senere prøvde Shooter å tenke på store endringer som skulle gjøres I Marvels Secret Wars-arrangement, og han tenkte tilbake til den svarte kostymeideen.

Mike Zeck kom opp med det faktiske utseendet, og Det er et fantastisk stykke design. Alle svarte unntatt den fremtredende hvite edderkoppen. Rick Leonardi gjorde også noen tilpasninger til kostymen, og det ble snart den mest kontroversielle, men overraskende populære kostymeendringen i tegneseriehistorien. Fans var forferdet først, men så begynte virkelig å nyte det nye utseendet. Til slutt ble designet tilpasset skurken Venom, Med Spider-Man tilbake til sitt klassiske utseende. Det er populært nok, selv om, at det fortsatt gjør sporadiske comeback.

16 CATWOMAN (COOKE)

For en karakter som har vært en så stor del Av Batmans tegneseriehistorie, Har Catwoman hatt en overraskende unimpressiv liste over tegneseriekostymer gjennom årene. Da hun debuterte, var hun ganske enkelt kledd i vanlige klær, da navnet «Katten» var mer generelt for en tyv enn noe, og ikke noe som egentlig var et kostymemotiv. Da hun begynte å dukke opp igjen som en skurk, hun gikk gjennom noen forskjellige uinspirerende antrekk. Deretter, på Grunn Av Tegneserier Kode, hun sluttet å vises I Batman tegneserier periode i over et tiår.

1960-Tallet Batman TV-serien bidro til å identifisere det faktum at en svart skinn antrekk var hennes beste utseende, men det varte ikke for lenge i tegneseriene selv. Hennes mest kjente kostyme i årevis var et stramt lilla antrekk designet Av Jim Balent. Den avdøde, great Darwyn Cooke, derimot, kom opp med denne strålende blanding av en funksjonell,svart skinn antrekk som hun hadde På Seg På Batman TV-serien Og filmen, Batman Returns. Bruken av goggle masken var også en flott touch. Jim Lee var skeptisk til å endre utseende under Sin» Hush » – serie På Batman, men han vedtok Cooke Catwoman-designen helt, det var så bra det var.

15 KAPTEIN MARVEL (MAR-VELL)

På slutten Av 1960-tallet ønsket Marvel å sørge for at Den fikk kontroll over navnet «Captain Marvel» for varemerkeformål, Så Stan Lee og Gene Colan kom raskt opp med et tegn for å gå med navnet. For kostymen hadde skaperne ham på seg en bokstavelig Kree kapteins uniform, som i dette tilfellet var et grønt og hvitt antrekk med litt flair til det. Det var en anstendig nok kostyme for en rang og fil karakter, men det var en svak design for en superhelt. Ikke overraskende Var Captain Marvel-serien en vanskelig selger For Marvel. Marvel trengte å holde det gående, skjønt, så selskapet brakte Inn Roy Thomas og Gil Kane for å revolusjonere serien.

Thomas tilpasset konseptet til den opprinnelige Fawcett Captain Marvel ved å gjøre Det Slik At Rick Jones og Captain Marvel bytter steder når Rick clangs to Nega Band sammen. Kane, i mellomtiden, re-designet Marvel kostyme, gi ham en primær farge extravaganza. Det var lyst, det var dristig, det var en komplett 180 fra trist antrekk Som Mar-Vell hadde på seg før. I de senere årene, da Carol Danvers tok over Som Den nye Captain Marvel, Jamie Mckelvies ta på seg sitt nye antrekk tilpasset fargeskjemaet og mange av elementene I den originale kane-designen.

14 IRON MAN (RØDT OG GULL)

Dette er en vanskelig en, Siden Iron Man har teknisk gått gjennom en rekke forskjellige design gjennom årene, som antrekket er alltid i utvikling. Det er vanskelig å fastslå nøyaktig hvilken rustning som er best, så vi har bestemt oss for å trekke litt tilbake og merk at den mer generelle» gule og gull » – designen er det vi skal feire her. Du ser, Når Iron Man først debuterte, han hadde det som så ut til å bare være en dress av stor, klumpete, grå jern. Da Han ble en vanlig superhelt, Prøvde Marvel å fikse den designfeilen ved å bokstavelig talt bare spray-male armor gold. «Å nei, han er heslig!»»Å, glem det. Han er spraymalt gull. Det ser bra ut nå!»Så designet Steve Ditko en ny rustning som jobbet rødt inn i designet, og det klikket virkelig.

det var noen små endringer fra ditkos rustning til den som ble omtalt her, for det meste med ansiktsmasken, men siden disse endringene ble gjort, har den grunnleggende designen vært ganske konsistent. Nå Har Iron Man rustning åpenbart blitt endret på andre måter ettersom teknologien har endret seg, men den grunnleggende gule og gulldesignen har blitt brukt nesten utelukkende siden da. Uansett hvor fancy rustningen blir ellers, er det gule og gulloppsettet et fengende design.

13 FANTASTIC FOUR (NEGATIVE ANTREKK)

Da Fantastic Four ble introdusert, Var Marvel usikker på om Det var virkelig forberedt på overgang fra å gjøre science fiction og horror tegneserier til å gjøre superhelt tegneserier, så Fantastic Four hadde opprinnelig bare vanlige klær. Selv i sin andre utgave, teamet er pyntet i normal utendørs slitasje. Da serien fikk et enormt svar fra fansen, Visste Marvel At Det hadde en superhelt på hendene og så med det tredje problemet, så skaperne og execs bestemte seg for å gi dem kostymer. Men de ønsket å holde fast ved den grunnleggende ideen om at disse ikke var vanlige superhelter. Disse var slags oppdagelsesreisende mer enn tradisjonelle superhelter, Og Som Et resultat Kom Jack Kirby opp med en fantastisk slags utilitaristisk design for sine jumpsuits. Kostymer hadde opprinnelig masker, men de bestemte seg for å slippe dem.

År senere fornyet John Byrne kostymene litt for å invertere fargene litt, slik at kragene nå var hvite og det blå var farget med svart. Det er i utgangspunktet Kirby-designen, bare med en liten kant til den, så det er vårt valg for De beste Fantastic Four-antrekkene, siden de lyse blå antrekkene noen ganger kan virke litt for dristige, fargevis.

12 PUNISHER

Merkelig nok, dette er den andre oppføringen på denne nedtellingen hvor en forfatter kom opp med en grunnleggende design og Deretter john Romita slått den inn i en klassisk drakt. Da Han jobbet på en ny karakter for å være en slags skurk (mer som en anti-helt) i sin løp På Amazing Spider-Man, Kom Gerry Conway opp med utformingen av karakteren som hadde en skallle på brystet. Marvel Art Director, John Romita, Som hadde jobbet tett med Conway På Amazing Spider-Man, til tross For At Romita ikke lenger aktivt tegnet serien lenger, tok den ideen og gjorde Den til Den berømte Punisher skull costume. Uansett hva annet du kan tenke På The Punisher, er det skull design fantastisk.

det som er veldig interessant, er da i ettertid hvordan det første forsøket på Å lage En Punisher-film, med Dolphn Lundgren som Punisher, bestemte seg for å slippe hodeskallemotivet fra karakterens bryst. Uten den fantastiske kostymen, Virker The Punisher sikkert som alle andre gunslinging helt ut for hevn i verden av populær fiksjon, som det har vært mange eksempler gjennom årene. Få tegn har stolt på en kul drakt like mye som The Punisher.

11 PHOENIX

Tegneserieartister har ganske ofte de samme elementene som dukker opp i deres kostymedesign. Jim Lee, for eksempel, er kjent for hvor mye han liker å bruke krager, enten høye krager eller chokers. En av de aller beste kostymedesignerne, Dave Cockrum, brukte så mange sashes på kostymedesignene at han til og med endte med å tegne en tegneserie som spottet sin egen overbruk av sashes ved å ha noen av hans tegn som peker på likheten i sine kostymer.

Når det er sagt, som noen andre klisjeer, ble sashene brukt fordi de virkelig fungerer. Når Chris Claremont og Dave Cockrum overtok X-Men, en av deres mål var å revolusjonere Marvel Jente, Jean Grey, og gjøre henne til en større karakter. En av måtene de skulle gjøre dette på var å gi henne en ny drakt og et nytt kodenavn for å erstatte den utdaterte «Marvel Girl» en. Cockrum gikk gjennom en rekke ser For Jean før du kommer opp med denne utmerkede drakt som også fungerte bra når John Byrne endret fargevalget for å gjøre Henne Mørk Phoenix. Cockrum design For Ms. Marvel fortjener et notat her. Det gjorde ikke listen som det var litt for skimpy av en drakt, men ellers var det et flott utseende (og selvfølgelig hadde det også en sash).

10 JERV

I 1974 Bestemte Marvel-Redaktør Roy Thomas At Det skulle være En Kanadisk superhelt, så han spurte Incredible Hulk-forfatteren Len Wein om å komme opp med en og enten kalle Ham Badger eller Wolverine. Wein leste opp om wolverines og bestemte seg for å bruke det navnet. Når tegnet konseptet ble utviklet Av Wein, Marvels Art Director, John Romita, ble brakt inn for å gi karakteren en titt. Romita i hovedsak designet en drakt som gjorde karakteren ser ut som et dyr. Det var bra for hans første utseende.

Men Da Wolverine ble valgt som en av hovedpersonene I Den Helt Nye, Helt Forskjellige X-Men til debut I Giant Size X-Men #1, vendte Marvel Seg Til Gil Kane, som hadde blitt en go-to cover artist For Marvel i midten av 1970-tallet, for å tegne sin cover debut. Kane så På Wolverines kostyme og bestemte seg for å legge en kappe til ansiktsmasken i stedet For whisker-utseendet Som Romita hadde på den originale kostymen. Dave Cockrum hadde trukket den opprinnelige drakt gjennom hele saken, men etter at han så Kane re-design, han likte det så mye at han gikk tilbake og re-trakk det hele veien gjennom hele saken. Nesten fem tiår senere, At Romita/Kane design fortsatt skiller seg ut Som Wolverines mest brukte kostyme.

9 ROBIN (TIM DRAKE))

Da Dick Grayson først debuterte Som Robin på Sidene Til Detective Comics # 38, ble tegneseriekostymer fortsatt gjort i en enklere stil. Robins lyse, sirkuslignende drakt passer definitivt inn i den tiden perfekt. Men etter hvert som årene gikk, ble det vanskeligere og vanskeligere å holde kostymen oppdatert når den ble plassert ved siden av mer moderne kostymer. Fyren gikk bokstavelig talt rundt med små grønne støvler og ingen bukser! Det var ikke noe som oversatte godt lenger. Dick Grayson uteksaminert til Sin nightwing identitet, men hans erstatning, Jason Todd, ble sittende fast med gammeldags drakt.

ETTER At Todd ble drept, BESTEMTE DC seg for å gjøre En revolusjon for Robin-kostymen for sitt tredje forsøk På en sidekick For Batman, Tim Drake. Selskapet slått til berømte kunstneren, Neal Adams, som smart sørget for å trene en større betaling i tilfelle kostyme han kom opp med var også kommer til å bli brukt I Batman filmer som kom ut på den tiden. Den nye designen holdt mye av de opprinnelige elementene I Den første Robin kostyme, men gjorde en av de beste modernisering jobbene på en drakt noensinne, legge bukser og en svart-skjær Til Robin normalt lyse gul cape.

8 NIGHTCRAWLER

Artist Dave Cockrum hadde allerede kjent re-designet de fleste medlemmene Av Legion Of Super-Heroes, gi dem moderne revolusjonere til sine heller trauste eldre kostymer. Hans Lightning Lad re-design var spesielt bra, som mens mange av karakteren fikk senere revamps gjennom årene, Ble Cockrum ‘ S Lightning Lad look en standard for karakteren i flere tiår. I hovedsak Var Cockrum så langt foran spillet at da laget ble fornyet på 1990-tallet, passet hans tidlige 1970-design rett inn. Mens han jobbet På Legion, Cockrum utviklet et nytt team av helter kalt Outsiders som ble satt til å slå seg sammen Med Legion. DC passerte på konseptet.

Cockrum fornyet deretter noen av tegnene Med Len Wein for å gjøre Dem til de nye X-Men i Den Helt Nye, Helt Forskjellige X-Men. Imidlertid var en av tegnene så perfekt designet at de bare adopterte ham engros. Det var Nightcrawler, hvis sirkus-esque kostyme passer perfekt til den bekymringsløse personligheten Som Cockrum og Wein kom opp med for-tegnet I X-Men. Det er det perfekte swashbuckling antrekket. X-Men ser ut til å gå gjennom flere kostyme re-design enn noe annet lag av helter, og Likevel Har Nightcrawlers kostyme stort sett vært uendret i over 40 år.

7 KAPTEIN MARVEL (FAWCETT)

Når Superman ble en massiv suksess, prøvde andre tegneseriefirmaer raskt å gjøre sine egne versjoner av The Man of Steel. Nasjonale Tegneserier (NÅ DC Comics) var raske til å litigate, men da execs følte at deres karakter ble krenket. En knockoff karakter, Wonder Man, ble raskt droppet Etter National saksøkt. Kaptein Marvel gikk imidlertid bedre. Mens klart opprettet som et forsøk på å gjøre sin egen versjon Av Superman, Ble Fawcetts superhelt så populær at han i 1944 solgte Superman selv!

En del av appellen til karakteren var hans fantastiske kostyme, som ble designet av C. C. Beck. Fawcetts forsøk på å gjøre Captain Marvel forskjellig Fra Superman var å prøve å jobbe magic angle mer med deres karakter, Som Billy Batson sier et magisk ord, » Shazam!»Å forvandle Seg Til Kaptein Marvel, Jordens Mektigste Dødelige. Som et resultat gikk Beck for en mer utsmykket drakt Enn Superman, med mye flair kastet inn i designet. Elvis Presley skulle senere etterligne Mange av Elementene I Captain Marvels kostyme for Hans Las Vegas show-antrekk. Hvis superhelt kostyme er kult nok Til At Kongen Av Rock ‘ N ‘ Roll fungerer det inn i hans scene antrekk, så vi tror det fortjener en høy plass på denne nedtellingen.

6 BATMAN

da Han opprinnelig jobbet Med Batman For Nasjonale Tegneserier, tenkte kunstneren Bob Kane på tegnet som en lysere helt, med en drakt som ville ha bat-vinger. Til slutt tok Kane inn forfatter Bill Finger for å jobbe med karakterideen og Finger forklarte ham at De skulle gå den andre retningen. Finger var en stor fan av den skyggefulle pulp fiction-helten, Skyggen og Fingeren følte at de skulle ta tegnet inn i skyggene med en mørk drakt og en kappe og en kappe for å få ham til å se ut som en flaggermus. Kane gikk med På Det, Og Batman ble født.

i løpet av årene, men i et forsøk på å lette karakteren opp, ble Den svarte Av Batmans kostyme blåere og blåere, OG I løpet av 1960-tallet la DC til og med en gul oval bak Batmans flaggermus på brystet. I Det 21. Århundre har kunstnere imidlertid omfavnet den klassiske designen og gått i den retningen Jim Lee tok kostymen under «Hush», som er å gjøre det mørkt og få brystsymbolet tilbake til bare en svart uten den gule ovale, noe som førte litt for mye lyshet til designet. Frank Miller ble kjent med det gule ovale utseendet I Dark Knight Returns, men Da Hadde Batman skutt i brystet. Da han fikset kostyme, den gule ovale var borte for resten av serien!

5 GRØNN LANTERNE

Da Sølvalderen begynte, var det to spesielle typer tegn som ble sett på som veldig kule som ikke lenger blir behandlet på samme måte i populærfiksjon-forskere og testpiloter. Forskere var helter av alle andre science fiction tegneserier FRA DC og Marvel i 1950S og 1960s. Reed Richards å være en kul forsker var en helt vanlig ting på den tiden. På samme måte var Testpilot Chuck Yeager en Av De mest beundrede helter I Usa på 1950-tallet på grunn av hans ferdigheter som testpilot. Du må holde disse tingene i bakhodet når du skjønner hvordan modellering Hal Jordan etter gutter Som Yeager definerte karakteren så mye på slutten Av 1950-tallet.

På Samme Måte, Gil Kane går for en slank slags flight suit se Etter Green Lantern Corps kostyme var en strålende beslutning på slutten av 1950-tallet. Kanes enkle, men slående design har vært så bra At Den fortsetter å bli brukt Av Green Lanterns over fem tiår senere, og ingen synes forberedt på å gå til en annen design helst snart, i hvert fall som basen ser ut (mange lanterner diversifisere og tilpasse sitt utseende nå). Forskere og testpiloter kan ikke bli behandlet som helter de var på 1950-tallet, men denne kostymen forblir tidløs.

4 BLITS

ved slutten av 1940-tallet hadde superhelter mistet mye av sin appell til publikum. Nasjonale Tegneserier (NÅ DC Comics) gikk fra å ha dusinvis av superhelttitler til bare å ha en håndfull. De fleste av Medlemmene Av Justice Society Of America falt ut av syne i Verden Av Nasjonale. Flash og Green Lantern gikk fra å vises i flere titler for å ikke vises i noen bøker i det hele tatt!

I midten av 1950-tallet hadde DC en bok Kalt Showcase, som ble designet for å prøve ut nye tegn. De tre første problemene hadde normale helter som en brannmann og En Navy » froskemann.»DE solgte forferdelig, SÅ DC bestemte seg for å blande ting og prøve å bringe tilbake superhelter. Artist Carmine Infantino var å designe et nytt utseende For The Flash, og han kom opp med et fantastisk utseende som sannsynligvis gjorde boken en sellout før folk selv sprakk åpne frontdekselet! Den slanke, lyn-tema rød, gul og hvit drakt ville bli så populær at det fortsatt er en av de få superhelt kostymer å bare bli brakt over i tv uten massive overhalinger til design. Det er bare så bra. Det har vært tweaks gjennom årene, som å endre logoen på brystet eller legge linser til øynene i masken, men generelt forblir kostymen den samme i dag som den gjorde tilbake i 1956.

3 KAPTEIN AMERIKA

som nevnt tidligere var patriotiske temahelter varme tidlig på 1940-tallet. Amerika gikk gjennom en merkelig periode med både isolasjonisme og nasjonalisme på samme tid. Amerikanerne var veldig stolte av sitt land, men ønsket heller ikke å bli involvert i krigen i Europa. Patriotiske tema helter fanget den følelsen, ved å ha edle Amerikanske helter beseire skurker som våget å komme hit for å rote med oss. Ting ble imidlertid dristigere da Tidlige Tegneserier introduserte Captain America, som brøt Ut av de isolasjonistiske synspunktene ved å få hovedpersonen til Å slå Ut Adolf Hitler på forsiden av det første problemet, et helt år før Usa faktisk gikk i krig med Nazistiske Tyskland!

helten som gjorde stansingen var høflighet av En smart design Av Joe Simon, som tok konseptet med den røde, hvite og blå splittelsen Av Det Amerikanske flagget og jobbet alle tre fargene inn i Designet Av Captain America, og ga ham kjedepost i prosessen for å gi ham litt av en klassisk ridderdesign. Få superhero kostymer har forblitt like uendret Som Captain America har i nesten åtte tiår nå, med de eneste endringene som for det meste har lagt til ting som militære belter og lignende.

2 SPIDER-MAN

På 1950-tallet hadde Joe Simon Og Jack Kirby, de samme gutta som brakte Betimelig Captain America, jobbet med noen tegneserieideer på 1950-tallet, og en av dem endte opp Med Å Bli Fly For Archie Comics. Da Stan Lee spurte Kirby om å komme opp med en ny spider-tema helt, tilpasset King Of Comics noen av designideene han hadde for den tidligere spider-hero og brukte dem til Spider-Man, inkludert en pistol som skutt webs. Lee var ikke en fan av utseendet og spurte Steve Ditko å prøve Å gjøre En ta På Spider-Man. Ditko droppet ganske mye hvert element I Kirbys design, inkludert å snu webpistolen til webshooters Som Spider-Man hadde på håndleddene hans.

den røde og blå webbed kostymen Som Ditko kom ut var en av de mest uvanlige superhelt kostymer noensinne designet, men til tross for at det egentlig ikke så mye som en edderkopp, passet det virkelig karakteren godt. Selv om kunstnere noen ganger skilte seg på om å gi ham webbing under armene og kunstnere som Todd McFarlane har sikkert skilte med hvor store øynene på masken hans er, den grunnleggende kostymedesign har forblitt den samme i over 50 år.

1 SUPERMANN

Som vi nevnte i innledningen, Da Jerry Siegel og Joe Shuster satte seg for å komme opp med den aller første superheltdrakten, var det ikke at de ikke hadde noen påvirkninger å jobbe med. Faktisk, det er ganske tydelig at deres super-sterk helten første drakt ble modellert etter antrekk som et sirkus strongman ville bære. Men utover de kraftige primærfargene som brukes til kostymen-den blå I Superman kostyme er bokstavelig talt den mørkeste nyansen av den tradisjonelle blåen som brukes til tegneseriefarging-kostymen fremkalte også en følelse av undring som var så uvanlig i tegneserier av tiden.

snart strømlinjeformet andre kunstnere shusters originale design og fikk Det til å se mer ut som spandex. Dermed ble det klassiske Superman-utseendet født. Dette var ikke bare det ideelle Superman-utseendet, men det ble det ideelle utseendet for superhero kostymer periode. Suksessen til dette designet informerte i hovedsak hver superhelt kostyme noensinne å følge etter det. For en karakter så populær Som Superman, som har blitt tilpasset til så mange forskjellige former for media, er Det et fantastisk testament til hvor bra hans første kostyme var at Når Action Comics slo #1000, Hadde Superman i hovedsak samme drakt som han hadde på seg 999 problemer tidligere.