deBrevedIn Touch Med Harmonics

Det er mange steder å lære om harmonics; alle bøkene har små blurbs på dem, og det er mange guider på nettet. De sier alle at du kan gjøre dette eller det, men de synes alle å snakke om ting isolert, som om den eneste gangen du spiller en harmonisk er som et helt notat med hvile før og etter det. Det er svært lik informasjon, eller mangel på sådan, på doble stopp. Faktisk er det mange likheter mellom ytelsen til harmoniske og doble stopp, så noen av de samme hensynene gjelder.

La Oss først se på de grunnleggende typer harmoniske: naturlig og kunstig (eller falsk). Dette vil være kort da det er mange andre ressurser som går inn i mange detaljer om dette. Jeg skal kutte til det som er praktisk.

Naturlige harmoniske er hvor spilleren berører strengen bare på en harmonisk node. Det er en god ide å forplikte disse til minne som samme matte gjelder når vi kommer til kunstige harmonier.

• Trykk på oktaven, deler streng i halv, tonehøyde = en oktav
• Trykk på 5., deler streng i 3., tonehøyde = en oktav og en 5.
• Trykk på 4., deler streng i 4., tonehøyde = 2 oktaver
• Trykk på den Store 3., deler streng i 5., tonehøyde = 2 oktav og en stor 3.

disse kan også spilles i andre posisjoner på strengen. For eksempel for å få en oktav og en femte, spiller det ingen rolle hvilken knute du berører så lenge den kutter strengen i 3rds. Dette betyr at spilleren kan få tilgang til samme harmoniske fra hver ende av strengen. Det er også mange andre naturlige harmoniske muligheter. De jeg nevner er de vanligste, og bortsett fra oktaven, de som overfører godt til kunstige harmonier.

når man vurderer forskjellen i lyden av en naturlig vs en kunstig harmonisk, er det godt å bare tenke på dem på samme måte som vi tenker på å bruke en åpen streng vs en stoppet streng. Selv om det ikke er så åpenbart som det er med normale notater, er forskjellen fortsatt der. Open har en litt større, mer skingrende lyd enn fingered, hvor fingerputen tar kanten av litt.

mens naturlige harmonier er svært brukbare på enkeltnotater, må du vurdere kunstige harmoniske når du vil spille setninger. Så langt har vi vært begrenset til grunnleggende plasser av de åpne strenger, som begrenser notatene som er tilgjengelige som harmoniske. Men hvis vi ser på kunstige harmonier, kan vi bruke hvilken som helst tonehøyde som roten. For å spille en kunstig harmonisk finger du grunnleggende, og trykk på noden. Matematikken er den samme som med den naturlige harmoniske; den eneste begrensende faktoren er hvilke intervaller hånden kan strekke seg til. For eksempel er den første harmoniske, oktaven, ikke mulig. Det enkleste og vanligste er det jeg kaller en «touch 4» (to oktaver). Dette er lett på alle strengeinstrumentene unntatt bassen, som jeg vil forklare senere.

det jeg har dekket så langt er den samme informasjonen som finnes i de fleste bøker. Det er imidlertid noen ting de ikke sier mye om.

du må vurdere ytelsen til kunstige harmoniske. I isolasjon er alt mulig, men i virkeligheten deler deres ytelse noen av de samme hensynene som dobbeltstopp, da du bruker to fingre samtidig. Det betyr at det er vanskelig a spille en legato-linje. Hvis notatet flytter et skritt er det ganske enkelt å raskt flytte den. Men vær advart, det er vanskelig å lande på neste banen perfekt. Når du beveger deg opp eller ned, endres avstanden mellom grunnleggende og knutepunktet. Det er ikke så enkelt som å låse fingrene på en bestemt avstand og flytte dem. Dette gjør målretting en pitch litt vanskelig, og det er lett å gå glipp av neste notat i en setning. Du hører ofte noen i seksjonen savner den harmoniske. Du kan få et dødt notat, det grunnleggende eller en annen harmonisk. Hvis skiftet er større enn et trinn, vil du enten høre et lysbilde eller det vil være et gap når de pause bøyen og skifte fingrene.

det er imidlertid måter rundt dette, og det er mulig å få en fin legato-linje med litt forsiktig orkestrering.

Du vil legge merke til at jeg har overlappet notatene litt. Strenger har en tendens til å spille notater litt kortere enn den skriftlige varigheten, de også ‘hale av’ endene. Ved å overlappe notatene motvirker du dette og får en tilkoblet linje. Du kan bare skrive den sanne varigheten og be dem om å spille litt lenger, men hvis du er kort tid, trenger du ikke å si noe. En veldig kul effekt er å forlenge disse enda mer, slik at du virkelig hører overlappingen. Det fungerer enda bedre når Du Har Fiolin jeg til venstre OG Fiolin II TIL høyre og i stedet for å dele på stativet, har nyvinningene spille toppen og sekunder spille bunnen. Det er en stor ‘stereo’ effekt.

det er flere grunner til at touch 4 er den vanligste. For det forste er regnestykket enkelt, det hores opp to oktaver. For det andre er formen på hånden på fiolin og viola perfekt for touch 4, det er akkurat der pinky er som standard. Touch 5 er en strekk, så ikke så ergonomisk. Som strengen blir kuttet i divisjoner for å spille en harmonisk, touch 5 er en litt større lyd enn 4. Touch 3 er ikke vanskelig å spille, men som strengen er nå kuttet i mange biter, lyden er ikke så klart. Jo større instrumentet er, desto mindre er dette et problem da strengene er lengre.

Reelle Eksempler

her er en liten melodi som kom opp i en nylig kø. Den eneste måten å få det spilt nøyaktig var å dele den opp. De to øverste stavene deler seg på stativet. Vi hadde 24 fioliner så det ble delt 8/8 og deretter pizz linjen ble spilt av leftover 8. I studioet kopieres alle fioler på samme del, så disse typer divisjoner er ikke et problem. Ved å blande touch 4 og 5 harmoniske, jeg kunne la hånden i samme posisjon for flere notater, noe som gjør den delen mye enklere å spille. Det faktum at forskjellige notater kom fra forskjellige spillere, var ikke merkbar i den resulterende lyden.

her er en annen figur fra samme kø. Jeg noterte den første ‘ B ‘ som en touch 5 da hånden er i en enkel posisjon for neste harmoniske. Jeg kunne bare ha skrevet pitchene med sirkler som i styrestavene, men jeg vil sette penger på noen som spiller E som en naturlig harmonisk og dermed ikke balanserer med de andre notatene.

Noter Harmoniske

for naturlige harmoniske plasserer du en diamantnotat på noden og angir strengen med et romertall eller «Sul» (med mindre det bare er mulig på en streng).

Historisk har Det Vært vanlig å skrive alle naturlige harmonier som hule diamanter, noe som betyr at du må skrive rytmen ovenfor hvis det ikke er åpenbart. Noen ganger har jeg skrevet med solide diamanter og ikke hatt et problem, men dette er et sted hvor jeg føler at den tradisjonelle måten ikke er den mest ideelle! I 99.9% av arbeidet jeg gjør, bruker jeg aldri dette systemet uansett. Den enkleste måten er å skrive lydende tonehøyde og sette en sirkel over (se det første ‘sounds like’ – eksemplet ovenfor). Hvis det er en åpenbar naturlig harmonisk, vil den bli spilt som sådan.

i studioet foretrekker jeg å bruke kunstige harmoniske. Fordelen med kunstige harmoniske er at spillerne kan stille dem til konteksten, mens naturlige harmoniske er låst inn.

det er to måter å notere de kunstige harmoniene på: skriv lydhøyden og sett en sirkel over den, eller skriv fingernotene. Gjennom årene har jeg gått frem og tilbake litt på hva som er best, men i de fleste tilfeller nå skriver jeg ut fingret versjon. Det er klart for spillerne, og det hjelper meg også med å visualisere hva spilleren må gjøre, inkludert hvor hånden deres vil være, og du kan sikre at de spiller en kunstig, ikke naturlig, harmonisk. Hvis du er usikker på hva du gjør, gå for den klingende banen og sirkelen. Hvis du vet hvordan du lager den harmoniske, så tror jeg det er bedre å skrive ut fingeringen. Et problem med å bruke lydende tonehøyde er at når du blir høy, må du bruke 8va eller 15ma, og det kan bli forvirrende å lese og tolke. Det kan også ta tid for spillerne å finne ut den beste måten å gjøre det på og hvilke noder som skal brukes. Sirkelmetoden presenterer også problemer når det gjelder basser, da det er en tankegang at harmoniske i treble clef (skrevet med den lille sirkelen) er skrevet på tonehøyde (ikke transponert), så du må avklare. Hvis du skriver fingernotene, er det ingen forvirring.

du vil ofte se lydnotatet skrevet over fingernotatene i parentes. Dette kan være nyttig i akademiske situasjoner, eller hvis du skriver mange forskjellige harmoniske, men det er mer en bekvemmelighet for poengleseren og ikke spillerne. Tross alt kan fingeringen bare produsere ett utfall. I min score legger jeg ikke til lyden, da jeg vet hva notatet vil være, og det gjør spillerne også.

jeg har også sett folk bli forvirret og slå sammen aspekter av disse forskjellige metodene. For eksempel legger du til en sirkel over en diamant. Diamanten indikerer en harmonisk knute, så det er dermed … en harmonisk! Sirkelen i dette tilfellet er overflødig og feil, da det betyr ‘ harmonisk på denne lydhøyden.- Strykere er ganske intelligente mennesker og vil jobbe det meste ut, men akkurat som det er mulig å lese tekst med stavefeil, er det ikke nødvendigvis hyggelig. Man bør alltid strebe etter å være riktig, ikke bare nær nok.

Noe annet som virker overflødig for meg, er fortsettelsen av harmoniske sirkler på lange bundet notater.

Dette er den riktige måten å gjøre det på, men jeg spørsmålet om sirklene trengs etter første notat. Jeg har aldri gjort dette, og har aldri hatt min del plutselig bytte til et vanlig notat.

Hvem kan gjøre hva?
Fioliner kan spille alle disse harmoniene, da de lett kan nå en femte. Violas kan også gjøre det, men den femte er vanskeligere for folk med mindre hender. Det blir mer interessant med cello. Som notene er mye lenger fra hverandre, kan de bare nå fjerde ved å flytte hele hånden på toppen av bånd bord og bruke tommelen til å holde nede grunnleggende. Strekningen av den femte er ikke mulig før en femte opp strengen, Så G På C-strengen er første gang de kan nå en knute for å skape harmonisk. Bassen har en enda vanskeligere tid. De kan ikke nå til en stor sjette opp og som cello, de må også flytte tommelen på toppen. Notatene er langt fra hverandre på den nedre delen av gripebrettet, så det er umulig å strekke seg. Den ekstra vanskeligheten med bassen er at på grunn av plasseringen av gripebrettet, kan de ikke komfortabelt få hånden på toppen til den sjette. På denne posisjonen er touch 3 og touch 4 harmoniske mulige. Når de beveger seg opp til oktaven, er touch 5 også et alternativ. Dette er alle sikre regler for orkesterspill. For solister kan grensene skyves og enkelte spillere med store hender eller smidige skuldre kan gjøre mer, men sjekk med spilleren før du skriver.

Husk imidlertid at naturlige harmonier fortsatt fungerer på områdene hvor hånden ikke kan nå.

Effects
Det er noen veldig kule effekter du kan lage med harmoniske. Harmoniske lysbilder er enkle og svært effektive. En naturlig harmonisk lysbilde er hvor du lett berører den åpne strengen og skyver fingeren rundt. Når den beveger seg, treffer den forskjellige noder og tonehøyden endres. Pitchene vil alle være basert på den harmoniske serien av den åpne strengen. En mer interessant versjon med et mer tilfeldig lydutfall er bruken av kunstige harmonier. Som jeg nevnte tidligere, blir avstanden mellom notater nærmere når du går opp fingerbrettet. Hvis du vil skyve samme tonehøyde, må du justere avstanden mellom fingrene. Men hvis du ikke justerer, og holder dem låst, vil du berøre forskjellige noder mens du går opp og ned. Når du har en hel del å gjøre dette, høres det ganske kult ut, som en flokk med måker.

Det er mange måter å notere noe slikt på. Du kan komme opp med noen sprø grafikk, men jeg foretrekker alltid å bruke standard notasjon og en’ til poenget ‘ tekstbeskrivelse. Jeg elsker det når jeg ser gal grafikk og deretter en stor forklaring på hva den galne grafikken betyr.

som standard spiller ikke spillere harmoniske med vibrato. De kan skjønt; det er best å sjekke med en spiller og se om det er en lyd du vil ha. Det kan være en kul effekt, men generelt forventer vi harmoniske å være glassaktig og statisk.

Scoring økter og Harmoniske
jeg tror det er viktig at jeg også snakke om problemer med å få en ren ytelse av harmoniske. Det er vanskelig! Selv om passasjen er lett, eller du har skrevet det ut på en måte som gjør det enklere å utføre, er det fortsatt veldig vanskelig å få en i tune og ren lyd fra en hel seksjon. Det er veldig lett å ‘miss’ harmonisk av bare litt og få en ‘ død ‘ tone eller knirker av noe slag. Det er også mye støy buildup. Av disse grunner forlater vi ofte harmoniske som prøver på filmer og tv-poeng. Hvis vi velger å registrere vi vil ofte stripe det.