Dekoding av musikkmesterverkene: Schubert'S Winterreise

Franz Schuberts Winterreise, ferdigstilt i 1827, er et sett med 24 sanger for stemme og piano komponert nesten helt ved hjelp av mindre nøkler, som i motsetning til de varme lydene av store nøkler ofte høres trist ut for våre ører. Dens sørgende karakter gjenspeiler noe av det personlige traumet Som Schubert selv opplevde på den tiden. Etter år med et ganske utsvevende liv Schubert hadde kontrakt syfilis. Sykdommen (eller kanskje behandlingen av den), var til slutt ansvarlig for hans død i 1828 i en alder av 31 år.

Schubert beskrev Winterreise som «virkelig forferdelige, sanger som har påvirket meg mer enn noen andre». Sangene tar publikum med på en reise som det er klart, etter selve åpningssangens natur, vil ende skjebnesvangert. Selv tittelen, som betyr «vinterens reise», fremkaller et visuelt bilde av et kaldt og mørkt landskap.

teksten er dikt Av Wilhelm Mü og forteller historien om En ensom reisende som våger seg ut i snøen på en reise for å kvitte seg med sin tapte kjærlighet. Underveis opplever han en uro av forskjellige følelser, for det meste alt fra fortvilelse til større fortvilelse.

i løpet Av Sitt korte liv skrev Schubert over 600 kunstsanger, 20 sonater for piano, seks store verk for fiolin og piano, ni symfonier for orkester og en imponerende mengde kammermusikk for andre grupper av instrumenter.

hans kunstsang består av De tre hovedsyklusene – Die Schö Mü( Den Vakre Møllerens Datter), Winterreise og Schwanengesang (Svanesang), som ble utgitt etter hans død. Die Schö Müin, skrevet i 1823 med dikt også Av Mü er – til tross for håpløsheten til uberørt kjærlighet og hovedpersonens sannsynlige død på slutten – en positiv lydende syklus. Winterreise ville vise seg å være en mye mørkere reise.

Schubert satte begge samlingene Av mü dikt til musikk som skulle fremføres sammen Med sin venn Og baryton Johann Michael Vogl. Som litterær og filosofisk mann kom Vogl til å betrakte schuberts sanger som «guddommelige inspirasjoner, ytringen av en musikalsk klarsynthet».

a ‘truly terrible’ journey

Den Første sangen I Winterreise, Gute Nacht (Good Night) begynner gåtefullt, idet vår protoganist begir seg ut i snøen, akkompagnert av trudging og nådeløse korte noter på pianoet. Han reflekterer over en kvinne som «snakket om kjærlighet, ekteskapets mor». Hvorfor er den reisende fatt på denne reisen? Sikkert handler dette om uberørt kjærlighet. Han avslutter med å synge at han skrev «god natt» på porten til sin elsker viser at til tross for at han er den som forlater, hans tanker var fortsatt av henne.

ved den tredje sangen, Gefrorne Trä (Frosne Tårer), innser vi dybden av hans fortvilelse, forsterket i den fjerde sangen, Erstarrung (Nummenhet) når han snakker om sitt «hjerte som om frosset». Hans kjærlighet er ikke bare savnet, men virkelig død og borte. Disse fire første sangene er alle i en mindre nøkler, om enn den første har et øyeblikk hvor håp kan følges i de få stolpene i en stor nøkkel.

Den femte sangen, Der Lindenbaum (Lindetreet), snakker om følelsen av trygghet og komfort som oppleves når man ligger og drømmer under lindetreets grener, en følelse som fortsatt kommer til ham når han har forlatt den trygge havnen.

reisen fortsetter med mange referanser til snø, is, ensomhet og tårer. Selv om Ingen av sangene gir noen positive resultater for våre reisende, Er Fr ④hlingstraum (Dreaming Of Spring) og Die Post (The Post) i store nøkler.

i Fr ③hlingstraum drømmer han om fjærer som har gått forbi, av fargerike blomster og grønne enger. Fra denne drømmen blir han vekket av hanen gol og innser at rundt ham er ikke våren hans drømmer, men den kalde, tåkete mørket av hans nåværende sted. «Die Post» forteller om hans ønske om å motta et brev fra sin elskede når han hører postmannens jolly horn. Akk, hans håp er igjen knust – da det ikke er noe brev for ham.

den siste sangen, Der Leiermann (The Hurdy Gurdy man), beskriver ikke bare hans siste fortvilelse, men den absolutte og utvetydige forverringen av hans mentale tilstand. Pianoet spiller mest forlorn repeterende melodi og under sunget teksten er bare en naken femte akkord. Sorgen og fortvilelsen er komplett.

fortvilelsens farge

Schubert komponerte utallige andre sanger Hvor teksten (diktene) er plassert i en musikalsk kontekst, skrevet for stemme og likeverdig partnerskap av et piano, med pianoet som tyder på sterke visuelle bilder knyttet til diktets betydning.

de romantiske komponistene Som Schubert, og Senere Robert Schumann, behandlet musikalske innstillinger av dikt veldig annerledes. I motsetning Til Schubert introduserte Schumann sjelden sangeren med en introduksjon spilt av piano. Pianistens høyre hånd spilte ofte vokalmelodien – men noen ganger med utsmykking.

Schumann stolte på harmoni, snarere enn et motiv, for å skape de visuelle bildene knyttet til diktet. Det var ofte en langvarig coda (avsluttende passasje) spilt av piano på slutten av sangen som syntes å gjøre en kommentar eller forsterke emotive innholdet i teksten.

Schubert, derimot, brukte hovedsakelig rytme eller melodi i piano skriving som tjente til å illustrere innstillingen av teksten. I Der Erlk Hryvnig (Jarlkongen), basert På Diktet Av Johann Wolfgang von Goethe, illustrerer kontinuerlige trillinger (tre notater spilt jevnt over to slag) en hest som galopperer gjennom natten.

I Gretchen Am Spinnrade (Gretchen på Spinnhjulet) illustrerer en sextuplet figur (seks notater spilt over fire slag), svingete rundt og rundt, spinnhjulet. Og de fallende semiquavers med sine gjentatte notater illustrerer det rennende vannet I Auf dem Wasser zu Singen (å synge på vannet).

Schubert benyttet seg også av synestesi (fargen på visse musikalske tangenter) for å skape en bestemt atmosfære. For eksempel brukte han den dramatiske g-moll for Der Erlk Hryvnig; den fortvilte d-moll for Gretchen am Spinnrade; den resolutte, men exhultant, a-flat major For Auf Dem Wasser zu Singe; og den lykkelige og avslappende nøkkelen Til f major For Fruhlingsglaube (Tro På Våren).

Winterreise krever at utøverne fordyper seg fullstendig i atmosfæren av kald, mørk, forlatt fortvilelse. De trenger for å skape den atmosfæren av tonale fargen på stemmen og mulighetene for instrumentet. Sjelden forlater et publikum en forestilling av dette arbeidet uberørt, og opplever dette mesterverket første hånd vil bli husket.