Den nye gullalderen for fjernsyn

vår nåtid, mange har notert, er en ny gullalder for fjernsyn, definert av fremveksten av en rekke sofistikerte, kreative og kraftige serielle show. Vi vet at, gang på gang i historien, former for kunst oppstår for å møte kravene til selv de mest dyptgripende og foruroligende endringer i verden. For flere århundrer siden var det romanen og dens påståtte evne til å engasjere seg med hva den ungarske filosofen Gyö Lukupuncs i 1914 kalte vår «transcendental hjemløshet.»Etter det kom film, og-som tenkere fra Walter Benjamin Til Robert Warshow bemerket – sin evne til å gi litt orden, i hvert fall for et par timer, til vår ellers uharmoniske opplevelse. «Alle bryr seg om filmer, venter på dem, svarer på dem, husker dem, snakker om dem, hater noen av dem, er takknemlige for noen av dem,» er hvordan filosofen Stanley Cavell satte Det I Verden Sett (1979). Bevegelige bilder, med andre ord, har en iboende egalitær kvalitet: Du trenger lite mer enn en evne til å erkjenne bevegelse og lyd for å sette pris på dem.

til hvilket øyeblikk svarer fremveksten av fjernsyn? Og hva er betydningen av dette mediet? Fremfor alt reagerer ny tv på et allestedsnærværende tap av normativ autoritet, av en robust svikt av mennesker til å føle seg hjemme i sin verden: å stole på sine regjeringer, deres ledere, deres rollemodeller, deres tradisjoner og til slutt, selv deres sanser. Ny tv konfronterer denne situasjonen kunstnerisk og politisk, presentere-som film-noen orden til en slik verden, men over uker og måneder og år.

innenfor disse forestillingene fremstår familien som det eneste stedet der normativ autoritet fortsatt eksisterer: det er den eneste motivasjonen som fortsatt gir mening. Hvis man måtte telle antall tegn som gjør hva det er de gjør «for familien sin», ville man sannsynligvis produsere et tall som nesten tilsvarer antall nye TV-programmer. I denne sammenheng, tenk på show så forskjellige Som Sons Of Anarchy (2008-14), et drama om motorsykkelgjenger, To Weeds (2005-12), en komedie om forstadens narkotikahandel, To The Americans (2013-18), en thriller om Sovjetiske spioner, To True Blood (2008-14), et politisk vampyrshow, To Six Feet Under (2001-05), Et begravelsesdrama, Til Peaky Blinders (2013 -), en tidlig 20.århundre britiske gangster show, for å nevne noen.

I The Origins Of Totalitarianism (1951) bekymret Hannah Arendt for forstøvningen som den moderne verden produserer, en forstøvning som brenner massenes skapelse. Masser-samlinger av individer som i hovedsak er nobodies, som, som uttrykket går, står for ingenting og dermed faller for noe — er hovedinngangen til de totalitære fenomenene som driver hennes arbeid. Arendt bemerker at massene vokser ut av «et sterkt forstøvet samfunn» preget av sin » konkurransedyktige struktur og samtidig ensomhet.»Siden Arendt skrev disse ordene for nesten 70 år siden, kan Vi nå bare si at våre masser er mer forstøvet, mer konkurransedyktige og dermed mer ensomme. Årsakene til disse endringene inkluderer økningen av hyperkapitalisme, oppløsning av ulike former for autoritet og vanskelighetene med å etablere nye, spredning av nykolonialisme, gjenoppblomstringen i rasetanking og mer.

Ofte knyttet Til David Lynchs Twin Peaks (1990-91), avslører ny tv en stamtavle som kobler den til, og kanskje enda bedre, aktualiserer mulighetene for film. (Det er ikke ved et uhell At Lynch nylig hevdet at tv og kino » er akkurat det samme.») Så, tv betyr noe som kunst, og til mange. Men hvorfor?

bak ny tvs svar på moderne saker er rike politiske strømmer. Legg merke til i hvilken grad ny TV reagerer kraftig på den radikale forstøvningen som er endelig av vår verden. Enten vi snakker om politiprosedyrer (The Wire, The Shield), sci-fi-epos (Fringe, Dollhouse, Battlestar Galactica), juridiske dramaer (Better Call Saul, Damages), gangster show (Peaky Blinders, The Sopranos), westernfilmer (Deadwood, Justified), periodestykker (Mad Men, Boardwalk Empire), eller hva som helst annet i mellom og utover, presenterer ny TV seeren med en allestedsnærværende sammenbrudd av normativ autoritet. Uansett institusjoner blir utstilt, uansett domene, de blir presentert som ute av stand til å opprettholde folk som gjør bruk av dem: Ingenting er hva det hevder eller ønsker å være, og alt råtner innenfra, et sammenbrudd som til slutt undergraver kapasiteten til folk til å føle seg hjemme.

På denne måten Er The Walking Dead (2010 -) blåkopi for sjangeren. The Wire (2002-08) sporer tapet av en slik normativ autoritet og tomheten som følger med den i grundig detalj gjennom en undersøkelse av Baltimore ulike institusjoner. Deadwood (2004-06) følger den gjennom den sosiale uorden i Det tidlige Amerikanske Vesten, Og Breaking Bad (2008-13) innen moderne vitenskap eller gangster underverdenen. The Walking Dead er enda mindre subtil. Det bludgeons betrakteren med det i form av en zombie apokalypse. På denne måten fanger tapet av normativ autoritet som disse viser perfekt, og dermed reagerer på, tapet av normativ autoritet som folk føler over hele verden.

Hvordan kan vi forstå den nye tv-ens påkallelse av familien? Den første tingen å merke seg er at disse påkallingene ikke er forpliktelser til tradisjonelle «familieverdier», hvor det som blir bekreftet er en kjernefamilie: spekteret av familier som tegn handler er ganske bredt og ofte ikke tradisjonelt. Vi handler ikke her med reproduksjon eller eiendom. Likevel bør vi ikke tro at disse invokasjonene ikke er potensielt regressive. De fleste nye TV presenterer og reagerer på den økende forstøvningen og sammenbruddet i vår verden ved å trekke seg inn i og idolisere institusjonen som er mest representativ for den.

familien er oppfattet som det siste stedet for fungerende normativ autoritet; den presenteres på en eller annen måte som unntatt fra det ellers gjennomgripende sammenbrudd. Familien kan imidlertid ikke bære denne messianske vekten — det vil ikke være det som redder oss. Samtidig er det show — here i would place Weeds (2005-12), Justified (2010-15) og Buffy The Vampire Slayer (1997-2003) — som finner sin forpliktelse til familien rundt ideen om familien som vår beste metafor for politisk mulighet. På et slikt syn betyr påkallingen av familien bare en forpliktelse til den slags åpenhet og «tenkning uten banister» Som Arendt beskrev som viktig for moderne politikk.

«Thinking without banisters» antyder at evnen til å introdusere noe nytt i verden, en evne som reagerer på et bestemt fenomen ved å finne opp den slags konsept eller kategori som orienterer vårt forhold til det. På denne måten opererer slik tenkning uavhengig av (selv om den reagerer på) enhver eksisterende normativ myndighet; det er dermed helt forenlig med et tilsynelatende totalt tap av slik autoritet.

kort sagt, suksessene til ny tv utnytter familien til å presentere et politisk bilde som utmerker nyhet, noe som tyder på at hvis noe sparer oss, vil det være noe helt menneskelig og likevel helt nytt. Den store oppnåelsen av ny tv er da, som all god kunst, dens evne til å bringe i fokus elementer av den eksisterende verden, selv om det tyder på at vårt fokus ikke bare kan være på disse elementene, eller faktisk på noen nåværende eksisterende elementer. Ny fjernsyn utmerker seg imidlertid og viser noen ganger sitt radikale potensial (enda mer enn film, som alltid har avantgarde), i det enkle faktum at det ikke krever trening eller dyp læring for å bære sine frukter, som i hovedsak er tilgjengelig for alle.

denne artikkelen ble opprinnelig utgitt Av aeon, et digitalt magasin for ideer og kultur. Følg Dem På Twitter på @aeonmag.