En Titt På Den Legendariske Karrieren Til Bluesmusikeren David Bromberg

Ord Av Mike Mettler.// Photo courtesy Of David Bromberg

David Bromberg var borte fra opptak og utfører for 22 år. Men siden han flyttet til Wilmington, har han gjenerobret sin kjærlighet til begge.

tider, de har faktisk endret seg for inveterate road warriors som langvarig Wilmingtonian David Bromberg.

den respekterte singer-songwriter og multi-instrumentalist ser frem til å feire sin 75-årsdag på sensommeren, men han må kanskje gjøre det hjemmefra i stedet for ut på tur som leder Av Det kritikerroste David Bromberg Band.

«Vi er alle i konstant kommunikasjon, og alle er ivrige etter å komme tilbake på veien,» Sier Bromberg over telefon fra Sitt Market Street hjem i Wilmington (et fly opp Fra sin dagjobb, David Bromberg Fine Fioler). «Det er fortsatt et mysterium for meg, men det er ingen tvil om at publikum legger mye til det vi føler med tilbakemeldingene de gir oss.»

det er forståelig hvorfor David Bromberg Band ville elske å komme tilbake foran publikum igjen. I April ga Gruppen Ut Big Road (Red House Records), deres første album med ny musikk på nesten fire år. Fra Nashville lyden Av » George, Merle & Conway, «en hyllest til de legendariske låtskrivere, til på punktet ensemble improv Av» Diamond Lil «til haunting harmonisering Av» Roll On John, » nøkkelen til den organiske lyden Av Big Road ligger i måten mangeårige produsent Larry Campbell var i stand til å fange den rene essensen Av Bromberg og hans bandkolleger spille sammen live i studio.

«umiddelbarheten er den tingen du alltid prøver å få når du spiller inn,» Sier Bromberg. «Ellers er det så kjedelig som oppvaskvann.»

For å være sikker, live-off-the-floor følelsen Av Big Road viser nok en gang hvorfor Bromberg ikke hviler på laurbærene som han omfavner den tredje akt av sin lange og vellykkede karriere.

Hva Er ‘Holdup’ Med George?

Født I Philadelphia På Sept. 19, 1945, Bromberg gjorde hans bein riding bølgen av 1960 folk og røtter musikk boom, til slutt dukker opp som en artist å se etter å vise tillit og muskler over de ni sangene på hans selvtitulerte 1972 debutalbum.

Påfølgende samarbeid med A-listeartister som Bob Dylan, George Harrison, The Grateful Dead, Emmylou Harris og Bonnie Raitt fant sted jevnlig i de påfølgende årene, og etablerte the man som både en beundret plateenhet og en høyst pålitelig konserttrekning.

en spontan jam session med Harrison omsider forvandlet til «The Holdup,» en nøkkel spor På Brombergs debutalbum med Harrisons stekende, signatur slidegitar licks. På Thanksgiving Eve av 1970 deltok Bromberg og Harrison på en intim familiemiddag hjemme hos deres felles venn Al Aronowitz, en kjent journalist og Brombergs leder på den tiden.

det som startet uskyldig nok-» den eneste gitaren der var en slags nybegynner, gut—streng gitar som vi passerte frem og tilbake, men vi prøvde ikke å skrive noe, «Sier Bromberg-resulterte i et spor som man nesten kunne pensjonere» Taxman, Part II «i referanse Til Harrisons mest bitende sang På The Beatles’ legendariske 1966 album Revolver. Tekstene erklærer at «skatt tid kommer» og » rikdom er sykdom.»Bromberg er helhjertet enig ved å sitere følgende linje:» Og Jeg er kuren.»

«The Holdup» viste en noe annen resonans når Bromberg recut det med fire medlemmer Av Grateful Dead for hans 1974 album Wanted Dead or Alive. Utvalgt på det repurposed sporet var De Døde de facto leder, Jerry Garcia. Bromberg hadde tilbrakt tid sammen Med Garcia under upstate New Yorks Woodstock music festival i August 1969. «Vi delte Jerrys teepee der, og av en eller annen grunn endte jeg opp i det under regnstormen,» muses han. «Jeg hadde en dobro, og vi spilte bare gitar sammen for hele regnstormen . Det var gøy!»

Bromberg hadde et mye større publikum foran seg da han fulgte folkesangeren Rosalie Sorrels på Den Andre Isle of Wight-Festivalen et år Senere August. 26, 1970. Mange av de 600 000 som var til stede var ikke-betalende konsertgjester som hadde fått adgang ved å bryte ned gjerdene rundt festivalområdet.

» selv om det er counterintuitive, sannheten er et publikum som ikke betaler er mye vanskeligere å tilfredsstille enn en som gjorde. Og at publikum booed mange mennesker av scenen, » han sier.

Heldigvis vant Bromberg over publikum ved å spille «Bullfrog Blues», en lang, humoristisk melodi foreslått av Sorrels midt i hennes sett. En annen belønning dukket opp nesten umiddelbart etterpå.

» da vi kom av scenen, spurte promotørene meg om å komme tilbake ved solnedgang. Jeg spurte dem hvor mange sanger de ville ha fra meg, og de sa: ‘Gjør en time. Og jeg fikk ekstranummer!»Bromberg utbryter, chuckling hjertelig.

Hva Med Bob?

Bromberg fant også ut via Harrison at Ingen andre Enn Bob Dylan var en av Hans største beundrere, takket Være At Bromberg så ex-Beatle spille en av sine egne sanger rett foran ham.

«Jeg spurte George hvor Han lærte, og han sa, «Fra Bob», og det overrasket meg virkelig, » Forteller Bromberg med en latter. Har Han noen gang spurt Dylan om hvorfor Han hadde vist en av sine sanger Til Harrison? «Nei, jeg tenkte aldri på å ta det opp.»

Etter hvert endte Bromberg opp med å spille På En trio Av Dylans album selv: Self Portrait Fra 1970, New Morning Fra 1972 og Dylan fra 1973. Noen av den tidens outtakes har siden blitt utgitt på noen forskjellige volumer I Dylans pågående Bootleg-Serie.

«De fleste av disse outtakes var bare Meg Og Bob i studio uten overdubs. Han strippet noen av disse låtene ned igjen. Og så produserte jeg noen spor for ham på 90-tallet,» sier han. Bromberg er litt skeptisk til om hver sang paret gjorde sammen i 1992 vil se dagens lys, se hvordan bare to av dem har blitt utgitt til dags dato. «Nei, noen av dem kommer aldri ut. Noen av dem var ikke verdt å sette ut. Vi fikk dem bare ikke riktig.»

Bromberg føler At Dylan ofte holder sitt beste materiale i banken til mye senere: «rap er-og det er i det minste en liten sannhet i dette-at På Hvert album Holder Bob tilbake de beste melodiene. Han siterer Som et godt eksempel «Blind Willie McTell», et dypt, atmosfærisk spor kuttet under 1983 Infidels økter produsert av da-Dire Straits bandleder / gitarist Mark Knopfler, som ikke ble utgitt før nesten et tiår senere. «Det kan være det beste han noensinne har spilt inn som jeg noensinne har hørt.»

Vi kommer tilbake etter pausen

Bromberg ble til slutt trett av kravene til veien, og på slutten av 1980-tallet bestemte Han seg for å ta en pause. Det var en pause som skulle vare mer enn to tiår.

I løpet av den tiden fant Bromberg Og hans kone, billedkunstner Og sanger Nancy Josephson, beslutningen om å flytte ned Til Wilmington. «Vi endte opp her fordi min kone og jeg ikke trodde vi hadde råd til Å gå tilbake Til New York City, hvor Vi elsket å leve,» innrømmer Bromberg. «Vi bestemte oss for å finne et annet sted som kanskje ville være marginalt varmere Enn New York—men vi er Ikke Sørlige, så vi ville ikke gå sør. På den tiden hadde jeg en venn som var her i Wilmington, så det virket ikke som en stor to-do for å gjøre flyttingen.»

Wilmington ga også en fin base for kunstnerens voksende fiolinsamling og den påfølgende åpningen Av David Bromberg Fine Violins på 601 N. Market St. (den fysiske butikken måtte stenge i slutten Av Mars på Grunn av den pågående pandemien, Men Bromberg og hans stab fortsetter å tilby vurderinger, restaureringer og reparasjoner som berettiget.) Det andre kritiske resultatet av dette trekket var Å gi Bromberg impulsen til å gjenopplive sin kjærlighet til å utføre.

» det var Virkelig Wilmington som fikk meg til å spille igjen etter 22 år, » innrømmer han. Faktisk, Det Var James M. Baker, Wilmingtons borgmester fra 2001 til 2013, som overbeviste Bromberg om å gå tilbake til scenen.

» jeg hadde lunsj med Jim Baker et par ganger, » Forteller Bromberg. «Han var en stor jazzfan som også bare elsket musikk. Han sa at det pleide å være levende musikk opp og ned , og han ville elske å se det igjen.»

det som resulterte var gjentakende jamsessions med musikere som reiste langt og bredt bare for å leke med ham i byen. Denne suksessen, kombinert med innspillingen av Hans Grammy-nominerte soloalbum, Try Me One More Time, i 2006, fikk ham til å vurdere å komme tilbake på veien. Men det var ikke så lett som bare å plukke gitaren opp igjen. Det var, sier han, hva man kan kalle litt av en re-læringskurve.

» Det var ikke som å starte fra begynnelsen, men det var forferdelig mye øvelse involvert, » innrømmer han. «Først kunne jeg ikke få noen fart i det hele tatt. Til slutt fikk jeg litt av det tilbake, og da begynte jeg å spille litt annerledes. Det som virkelig gjorde forskjellen for meg var at jeg virkelig begynte å nyte å synge igjen – og jeg sang mye bedre. Jeg fant at jeg likte den fysiske følelsen jeg fikk da jeg sang, så det hjalp musikken min ganske mye, tror jeg.»

Strings ‘n’ things

Parallelt med sin karriere som musiker og forhandler i fine instrumenter, Hadde Bromberg samlet en samling av mer enn 260 fioliner laget mellom 1848 og 1950, en prestasjon som tok ham mer enn 50 år.

Etter noen år med intense forhandlinger, så Det Ut Til At Library Of Congress ville kjøpe Det som ble kjent Som David Bromberg American Violin Collection og bevare det i sin offisielle musikkavdeling. Dessverre, på grunn av en administrativ endring, har den planen siden falt gjennom de byråkratiske sprekkene.

«Library Of Congress-tingen kommer ikke til å skje,» Bekrefter Bromberg med et snev av tristhet i stemmen sin. «Det som skjedde var, de nye menneskene er aldri interessert i hva de gamle var – men vi lærte ikke om det før det var over. Og det er synd, fordi jeg må bryte opp samlingen. Det representerer sparepengene mine, så jeg har ikke noe valg.»(Hvis andre Delaware-innbyggere vil hjelpe Bromberg med å opprettholde fullt eierskap av denne historiske samlingen, kan de gå til hans nettside, som er notert på slutten av denne historien, for mer informasjon om hvordan du gjør det.)

Uansett den dårlige smaken samlingsopplevelsen etterlot i munnen, elsker Bromberg fortsatt å høre bandkollega Nate Grower spille fele ved siden av ham på scenen og På Big Road, spesielt siden Han føler at det er «instrumentet som er nærmest den menneskelige stemmen.»

På veien igjen

selv om ingen vet sikkert når live-konserter vil fortsette og hvordan publikum vil kunne samles, Kan Bromberg ikke vente på sjansen til å gå tilbake til sin live-tidsplan. «Jeg savner det,» sier han. «Jeg liker å opptre og spille med mine kolleger i bandet. Jeg er stolt av denne nye platen, og jeg savner å spille musikk med dem.»

når minnet om en nøkkel lyrisk i titulær sangen «Big Road» – «jeg går ikke ned den store veien selv» – kan ha en dypere resonans neste gang han spiller den i et rom fullt av mennesker, Svarer Bromberg, » jeg tolker den store veien i den linjen som livets store vei.»

Bromberg er ikke en gitt til å tilby opp det han kaller «oversiktserklæringer» om sin karriere og kunstneriske arv, men han tillater at han har hatt noen innvirkning på den oppadgående banen til den populære musikken født og oppdrettet i løpet av det siste halve århundre eller så.

» jeg tror ikke jeg skjønte det på den tiden, fordi jeg er for opptatt med å se på trærne for å se skogen,» innrømmer han. «Og det er også Historien Med Woodstock. Jeg kunne ikke se skogen.»

Likevel, Trærne Bromberg kan se er tydelig i full blomst, etter mannens levetid på en kunstnerisk vei bereist.

Lær Mer Om David Bromberg på davidbromberg.net

Publisert Som «Back On The Big Road» i juli 2020-utgaven Av Delaware Today magazine.