Endgame

BY admin
|

INNLEDNING
FORFATTER BIOGRAFI
PLOT SUMMARY
TEGN
TEMAER
STIL
HISTORISK KONTEKST
KRITISK OVERSIKT
KRITIKK
KILDER
VIDERE LESNING

SAMUEL BECKETT
1957

INNLEDNING

Endgame Er Samuel Becketts andre publiserte skuespill. Plottet er kontinuerlig, ubrutt av separate scener eller handlinger. Roger Blin produserte først dette stykket i Frankrike Ved Det Kongelige Hoff, i 1957, og Senere produserte Blin og Georges Devine det igjen i en engelsk produksjon. Begge ble dårlig mottatt av nesten Alle london-kritikere. Først etter Den nå berømte paris-produksjonen i 1964, med Patrick Magee og Jack Macgowran i rollene Hamm Og Clov, Ble Endgame anerkjent som et mesterverk.

Når stykket åpnes, dør Hamm i en verden som ser ut til å komme til en slutt. Hamm tar tilfredsstillelse i å vite at all eksistens kan falme til ingenting. Hamm er begrenset til en stol, og gjennom hele stykket kaster han motvillig de fortsatte utsiktene til livet: mat; smertestillende midler; hans tjener Clov, som han er helt avhengig av; stangen som gjør at han kan flytte rullestolen; og holder hunden, som han lavishes sin kjærlighet på.

Hamms foreldre, Nagg Og Nell, har mistet beina for mange år siden i en sykkelulykke, bor i ashbins som de av og til dukker opp bare for å bli forbannet av sin sønn. Hans mor dør og Hamm, vel vitende om At Klodvig forlater Ham, forbereder seg på sin siste kamp, først for å overleve sin far og deretter å møte uunngåelig død uten hjelp av de få gjenstander som har gitt ham trøst i sine siste dager. Hamm soliloquizes i form av de siste trekkene i sjakk, en konge unndra sjakkmatt så lenge som mulig med strenge asides på religion, » Kom deg ut herfra og elske hverandre! Lick din nabo som deg selv!»Han ekko Pozzos gravedigger aforisme I Å Vente På Godot når han sier,» slutten er i begynnelsen, og likevel fortsetter du.»Clov forbereder seg på å forlate, hater Hamm for tidligere feil, men nå uten synd For Hamm.

FORFATTER BIOGRAFI

Samuel Barclay Beckett ble født I Foxrock County, Dublin, Irland, 13. April 1906. Han var den Andre av to sønner Av Et Protestantisk Anglo-Irsk par. Som ung gutt var han ganske energisk og utmerket seg i sport som cricket, tennis og boksing. Han studerte Ved Earlsfort House I Dublin og Deretter Ved Portora Royal School I Enniskillen, den samme skolen Som Oscar Wilde hadde gått på. Det var her at han først begynte å lære fransk, et av de to språkene han ville skrive på.

han tok en grad i romanske språk fra Trinity College I Dublin. Han underviste i Belfast før Han dro Til Paris som foreleser d ‘ anglais på É Normale Supé; der, i 1928, møtte Han Andre Dubliner James Joyce, som han dannet et varig vennskap med. Beckett var en av joyces assistenter i byggingen av Work in Progress, senere kalt Finnegan ‘ S Wake. Inspirert Av den Parisiske litterære scenen begynte Beckett å skrive. Hans første forfatterskap var et Essay Om Joyce (1929). Hans første historie,» Assumption», dukket opp I Transition i 1929, og i 1930 kom han tilbake som foreleser Ved Trinity College I Dublin.

I 1930 publiserte Beckett sitt første dikt, » Whoroscope.»Kort tid etter publiserte Han en studie av Den nylig avdøde Proust, en forfatter Beckett beundret enormt. Beckett skjønte raskt at det akademiske livet ikke var for ham og forlot Trinity College for å bli en heltidsforfatter. Han la ut på fem uoppgjorte, ensomme år i Tyskland, Frankrike, Irland og London før han bosatte seg permanent i Frankrike i 1937. En samling fortellinger, More Pricks than Kicks (1934) ble etterfulgt av en rekke romaner i full lengde, inkludert komisk roman Murphy (1938) Og Watt (1953), begge skrevet på engelsk.

På vei hjem sent en kveld med venner, Ble Beckett knivstukket og nesten drept. Beckett fikk oppmerksomhet fra En fransk bekjent, Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, som skulle bli hans livspartner og kone, selv om De ikke ville gifte seg før i 1961. Beckett og Suzanne arbeidet for Den franske Motstandsbevegelsen, unnslapp Så Vidt Gestapo, og flyttet deretter til det ubebodde Frankrike hvor Beckett arbeidet på en gård i bytte mot kost og losji og skrev Sin Roman Watt.

mange anser begynnelsen av hans skriving på fransk (1947-1950) hans mest produktive kreative periode. Becketts trilogi—Molloy (1951), Mallone Dies (1951) og The Unnamable (1953) – ble alle opprinnelig skrevet på fransk og alle tre er interiørmonologer eller soliloquies. Hans første franske roman, Mercier Et Camier, forutsier Formen For Å Vente På Godot, med sin vandrende duo, minimalistisk stil og repetisjon, men ble ikke utgitt før år senere. Også i 1947 skrev Han sitt første stykke, Eleutheria, som Han ikke ville tillate å bli utgitt i løpet av Sin levetid, og som etter Hans død ble en årsak til stor kontrovers da Becketts Amerikanske utgiver, Barney Rosset, utgav en engelsk oversettelse mot Ønskene Til Beckett estate. I 1948-1949 skrev Beckett en ledsager Godot Eller Venter På Godot. Becketts særpregede, fortvilte, men likevel merkelig spennende stemme nådde et bredt publikum og vant offentlig anerkjennelse med paris-forestillingen I 1953 Av En attendant Godot. Beckett ble viden kjent som en dramatiker assosiert med det absurde teater, hvis bruk av scenen og av dramatisk fortelling og symbolikk revolusjonerte drama I England og dypt påvirket senere dramatikere.

I 1950-og 1960-årene fortsatte Becketts skuespill med en rekke mesterverk, Inkludert Endgame, Krapps Siste Tape og Happy Days. Han skrev sine første radioprogrammer og skapte nyskapende prosafiksjon, Inkludert How It Is (1961) og The Lost Ones (1970).

På 1970-tallet fortsatte Beckett å interessere seg for produksjonen av sine skuespill, skrev tv-skuespill FOR BBC, og begynte den selvbiografiske romanen Company. På 1980-tallet laget Han flere prosaverk (Ill Sett Ill Said Og Westward Ho) og flere skuespill (Inkludert Rockaby og Ohio Impromptu). Hans siste store verk Var Stirrings Still (1986).

I 1986 Begynte Beckett å lide av emfysem. Etter sin første sykehusinnleggelse skrev han i sengen og produserte sitt siste arbeid, diktet » Hva Er Ordet.»Etter å ha flyttet Inn I sykehjemmet Le Tiers Temps, Forhindret Becketts forverrede helse ham fra ny skriving, men han fortsatte å oversette tidligere verk. Suzanne døde 17. juli 1989, Og Beckett døde 22. desember samme år. Han er gravlagt På Montparnasse Kirkegård I Paris.

Beckett ble tildelt Nobelprisen i litteratur i 1969, men deltok ikke i presentasjonsseremonien.

PLOT SUMMARY

letemodellen åpnes ved å etablere den eneste mise-enscé av letemodellen. Klodvig begynner sitt daglige ritual om å trekke tilbake gardinene av to vinduer (først sjøvinduet og deretter jordvinduet). Han avdekker to askebeger og Deretter Hamm, som fortsatt sover. Clov leverer spillets åpningssoliloquy, setter opp tematisk spenning mellom tegn som søker en slutt, enten til liv eller deres vanlige livsstil, og deres impotens i å aktivere midler til den enden. Clov sier, «jeg kan ikke straffes lenger», noe som forsterker sin misnøye Som Hamms tjener og uttrykker sitt ønske om å forlate Hamm helt.

hamm leverer sin første monolog og vi blir introdusert til mester-tjener forholdet Mellom Hamm og Clov. Hamm adresserer sitt blodige lommetørkle som «Old Stancher» og er overbevist om at hans lidelse er større enn alle andre og etablerer den doble metaforen gjennom hele spillet: retorikken til sjakkstrategi og drama som spill og konkurranse. Stykket dialog begynner med ordet «ferdig» Og Hamm uttrykker sitt ønske om å starte dagen med å gå til sengs. Hamm er livredd for å være alene og vil gjøre noe for å holde Clov med ham. Hamm ber Klodvig om smertestillende, Og Klodvig nekter Ham. Dette er den første av seks ganger At Hamm vil spørre Clov for sin smertestillende gjennom hele stykket. Seinere, Når Hamm spør Clov hvorfor han ikke dreper ham, Clov forteller ham at Det er fordi Han ikke vet kombinasjonen av skapet hvor matforsyningen er lagret. Hamm avviser Clov til kjøkkenet og deretter refser sin far, Nagg, som har dukket opp fra en av ashbins, krevende mat. Hamm fløyter Clov i å mate Nagg, Og Deretter hamm ordre Clov å presse Nagg tilbake i bin og lukke lokket. Hamm fortsetter å prøve å trekke Clov inn i samtalen, men mislykkes.

Nell, Hamms mor, er nå introdusert. Både Hun Og Nagg, de to eldre tegnene i stykket, er i ashbins, og selv om de er begrenset til disse ashbins, de fortsatt streber etter kjærlighet og romantikk:

NELL: Hva er det, kjæledyret mitt? (Pause.) Tid for kjærlighet ?

NAGG: Sov du?

NELL: Å, nei!

NAGG: Kyss meg!

NELL: Vi kan ikke.

NAGG: Prøv. (Hodene deres strekker seg mot hverandre, ikke møtes, faller fra hverandre igjen.)

NELL: Hvorfor denne farsen, dag etter dag?

Nagg og Nell diskuterer deres tap av syn, hørsel og tenner, raser mot Hamm for ikke å gi dem tilstrekkelig mat og en vanlig forandring av sagflis i deres askebeger. De forteller hverandre vitser og mimre over deres romantiske ungdom. En av vitsene Nagg forteller er om en Gammel Jødisk skredder som tok mer enn tre måneder å lage et anstendig par bukser, hvor resultatene var mer tilfredsstillende Enn Guds seks dagers innsats for å skape verden.

Hamm, irritert av nostalgi, avbryter foreldrene sine for å fortelle dem at han opplever fysisk nød. Nagg humrer På Hamms smerte. Nell innrømmer at » ingenting er virkelig morsommere enn ulykkelighet. Hamm krever stillhet og ber om en slutt på hans plage: «Vil dette aldri fullføre?»Nagg forsvinner inn i ashbinen, Men Nell forblir. Hamm roper: «mitt rike for en nattmann!»(et spill På Shakepeare ‘S Richard III’ S » Mitt rike for en hest!»tale) og lokker Clov å kvitte ham Med Nagg Og Nell.

Neste er utvidet dialog Mellom Hamm og Clov. Hamm demonstrerer at han er sentrum for oppmerksomheten. Clov nekter Igjen Hamm sin smertestillende (for tredje gang), Og Hamm krever At Clov tar Ham for et snurr rundt i rommet i lenestolen, hvoretter han ender opp i midten av rommet. Mens På tur, hamm legger hånden mot veggen og sier, » Utover er … andre helvete .»

Hamm forteller Clov å observere værforholdene utenfor gjennom jordvinduet og sjø enke via teleskopet. Det som følger kan være ute Av En Charlie Chaplin-film for Beckett setter inn slapstick-antics i Clovs forvirring om å få stigen eller teleskopet først. Hamm krever værmeldingen, Og Clov, flytte rundt med stigen og teleskop På Hamms kommando, er til slutt i stand til å informere ham om at både jord og sjø vinduer er «corpsed.»Denne innsikten bekrefter Hamms verste frykt for at ingenting eksisterer utenfor deres ly. For Hamm er det ingenting i verden, og den eneste konklusjonen er død og utryddelse.

hamm fortsetter å forhøre Clov, som prøver å endre diskusjonen ved å annonsere at han har funnet en loppe i buksene sine. Dette tegn på liv opprører Hamm, som leder Clov, » men menneskeheten kan starte derfra igjen! Fang ham, For guds kjærlighet!»Clov fortsetter i Et Chaplin – lignende scenario, og prøver å kvitte seg med loppen før de fortsetter:

HAMM: fikk du ham?

CLOV: Ser ut som det. (Han dropper tinnet og justerer buksene sine.) Med mindre han legger doggo.

HAMM: Legging! Lyver du mener. Med mindre han lyver doggo…. Bruk hodet, ikke sant? Hvis han lå, ville vi vært ed.

Mens dyster, Beckett kombinerer elementer av tragedie og komedie feilfritt. Hamm og Clov diskuterer deres muligheter for å flykte fra deres situasjon. De diskuterer muligheten for å bruke en flåte for å gå sørover gjennom det som kan være hai-infisert farvann. Hamm spør Clov for sin smertestillende for fjerde gang, Og Clov nekter igjen. Hamm forteller Clov, » En dag vil du være blind, som meg . Du vil bli sittende der, en flekk i tomrommet, for alltid, som meg…. Ja, en dag vil du vite hva det er, du vil bli som meg, bortsett fra at du ikke har hatt synd på noen, og fordi det ikke vil være noen igjen å synes synd på deg.»Hamm håper Å motvirke Clovs avgang og minner ham om at han tok ham inn da han var barn og tok vare på ham som en far ville ta vare på sitt eget barn. Selv om Det kan være sant, Truer Clov igjen med å forlate. Hamm ber Clov å hente ham leketøy hunden Som Clov har vært å gjøre.

Clov bringer ut leketøyhunden, som bare har tre ben. Som tegnene i stykket, er leketøyhunden også krøllet. Hamm tar gjerne hunden. Denne delen er dominert av diskusjon om hva » foregår i slutten.»

den neste delen utvikler Clovs opprør mot Hamm. Hamm krever hans gaff, men er ikke i stand til å bevege seg uten Clov hjelp. Hamm forteller en historie om en gal maler som trodde verdens ende var kommet, ble tildelt en sinnssyk asyl. Hamm ville besøke ham og føre ham til vinduet for å vise ham overflod verden utenfor, men maleren ville trekke seg tilbake til hjørnet hans fordi » alt han hadde sett var aske.»

Avhørt Av Hamm om «denne tingen har gått lenge nok,» er Clov enig i at Den har, Og Mens Hamm sitter fast, Kan Clov forlate Hamm. Hamm ber om et farvel kyss, Men Clov nekter. Hamm spør hvordan Han vil vite Om Clov har forlatt Eller døde i sitt kjøkken, siden stanken av råtnende lik er over hele stedet. Clovs svar er å stille vekkerklokken: hvis det ringer, har han gått, hvis det ikke gjør det, er han død. Clov setter vekkerklokken opp og det ringer:

CLOV: slutten er kjempefint!

HAMM: jeg foretrekker midten.

Hamm, for femte gang, ber om smertestillende og Igjen nekter Clov ham. Hamm ber Clov å våkne Opp Nagg. Hamm lover Nagg en sugarplum hvis han vil lytte Til en historie Hamm ønsker å fortelle. Nagg er enig. Neste er en lang monolog Av Hamm. Hamm minnes en fattig mann og hans baby som På Julaften en Gang hadde søkt Hamms vennlighet. Hamm forteller historien med iver, husker hans eventuelle avtale om å ta mannen i sin tjeneste og sørge for sin sønn. Det blir klart at historien Hamm forteller er At Clov far og hvordan Clov kom til Å være Med Hamm. Hamm nyter sin makt over de andre.

Hamm ber Til Gud for frelse. Hamm beordrer Både Klov Og Nagg til å be Til Gud, Men Hamm roper i smerte, » bastarden! Han eksisterer ikke!»Nagg forbanner Hamm:» ja, jeg håper jeg vil leve til da, for å høre deg ringe meg som når du var en liten gutt, og var redd, i mørket, og jeg var ditt eneste håp.»Nagg, som ikke klarer Å få Nell til å svare på hans slag på askebinlokket, går tilbake til askebin og lukker lokket.

Hamm fortsetter å fortelle sin historie. Hamm sender Clov for å se Om Nell er død. Clov svarer, » Ser ut som det.»Hamm ber Clov om å sjekke Og se om Nagg er død. Clov hever Nagg ashbin lokk og sier, » Ser ikke ut som det.»Hamm spør hva han gjør, Og Clov svarer,» han gråter, «Som Hamm sier,» så lever han .»

Hamm gar igjen for a snurre rundt i rommet. Igjen er det ikke noe lys fra jorden, og havet er rolig. Hamm aksepterer verdens tilstand og ber om sin far, men får ikke noe svar. Clov blir sendt for å se Om Nagg har hørt Noen Av Hamms to samtaler. Clov rapporterer At Nagg har hørt bare en samtale, men er ikke sikker på Om Det var Hamms første eller andre samtale.

Hamm ber om et lap rug, Som Clov ikke gir. Clov nekter Å vise Hamm noen hengivenhet når Hamm ber om et kyss. Hamm ber om sin leketøy hund, men da ombestemmer han seg. Clov går til kjøkkenet for å drepe rotten han har oppdaget der før den dør.

Hamms neste monolog begynner rolig og nostalgisk og bygger skyldfølelse samt nysgjerrighet om hva som skjer etter slutten av stykket.

HAMM: Der vil jeg være, i det gamle lyet, alene mot min stillhet og … (han nøler) … stillheten. Hvis jeg kan holde fred og sitte stille, vil det være over med lyd, bevegelse, over og ferdig med.

Clov klarte ikke å drepe rotten på kjøkkenet, og Tiden for Hamms smertestillende har endelig kommet. Clov forteller Nå Hamm, etter alle hans forespørsler, at forsyningen har blitt utarmet. Clov vurderer seriøst å forlate Hamm. Hamm forteller Clov å se på verden utenfor » Siden det ringer deg.»

Clov leverer sin siste monolog og innser at han må lære å lide. Han og Hamm debatterer tilstanden til omverdenen og Hamm protesterer at han ikke bryr seg om hva som har skjedd. Clov minner Hamm at han nektet Å gi Mor Pegg olje for henne lampe og fortsetter å fortelle Hamm strengt at Mor Pegg døde av mørket. Og så tror Vi At Mor Pegg død var delvis på Grunn Av Hamm.

Hamm ber om lekehunden og Clov slår ham på hodet med den. Hamm ber Om At Clov bruker en øks eller gaff. Når Clov kunngjør at det ikke er flere kister, Sier Hamm, » så la det ende!»Hamm og Clov avslutter sitt forhold og er enige om å gå sine egne veier.

Hamms siste monolog begynner, » Old endgame lost of old, play and lose og har gjort med å miste.»Clov, kledd for avreise, går inn Og ser På Hamm . Etter sin monolog ringer Hamm to ganger for sin far. Det er ikke noe svar. Hamm kaster deretter bort leketøyhunden og fløyten og ringer Til Clov, som ikke svarer. Hamm dekker ansiktet med «Old Stancher», det blodige lommetørkleet. Hamm, blind og lammet, synes å ha valgt mot livet. Clov, som står i sine reiseklær, konfronteres med valget om å forbli eller gå ut og leve i en ukjent verden. Om Dette vil fungere eller ikke, Vet Clov ikke heller publikum.

TEGN

Clov

Clov er Hamms tjener, og han følger sin herres ønsker, til tross for at han blir behandlet forferdelig. Forkrøplet, Men ikke uføre, Er Clov i stand til å forlate lyet han har kjent hele livet og å ta sine sjanser i det «andre helvete» utenfor veggene. Clov viser at han er i stand til å håndtere oppgaver og liv, og på slutten av stykket forbereder han seg på å forlate Hamm og ta sjansene i omverdenen.

Hamm

Hamm dør i en verden som synes å være slutt. Hamm er blind og lenket til rullestol. Han er egoistisk og vil alltid være sentrum for oppmerksomhet og anser seg for noe av en gudlignende karakter. Han beretter sin tjener Clov, på hvem han er helt avhengig. Hans foreldre, Nagg Og Nell, bor i ashbins og noen ganger dukker opp bare for å bli rakket ned på av sin sønn. Selv om verden kan komme til en slutt, Tar Hamm tilfredsstillelse i å vite at kanskje all eksistens kan falme til utryddelse. Han håper å eksistere lenge nok til å overleve sin far.

Nagg

Nagg er Hamms far. Han og hans kone bor nå i ashbins, etter å ha mistet beina i en sykkelulykke for mange år siden. Selv om Deres nåværende situasjon er dyster, er det øyeblikk i stykket hvor vi forstår at Nagg og Nell i sin ungdom hadde en stor og vidunderlig kjærlighet. De strekker seg fortsatt etter den kjærligheten, til tross for de forferdelige forholdene og deres utakknemlige sønn.

Nell

Nell er Hamms mor. Hun, Som Nagg, bor i en ashbin, og har også mistet bena i sykkelulykken for mange år siden. Hun dør i stykket Til Naggs store nød.

TEMAER

Leve eller Dø?

tegnene, fanget i deres enkeltrom, okkuperer seg med rutiner og oppgaver. Hamm er lam og blind, Nagg og Nell kan ikke forlate askebeinene sine, og skuespillets handling skjer i et enkeltrom, utenfor hvilket livet tydeligvis ikke kan overleve. Disse tegnene sliter med å gå videre eller iverksette tiltak, og handlingene de tar er ofte stillestående og ubestemmelig. Hver er avhengig av en annen for hans eller hennes overlevelse og Hamm spørsmål fordelen av å fortsette livet i det hele tatt, ofte plaging maser for den ultimate smertestillende-død.

guds eksistens er også avhørt og indirekte benektet, male et dystert bilde av livet så hardt og uten forløsning, regissert av behovene til funksjonshemmede tyranner Som Hamm. Når Hamm beordrer Både Klov Og Nagg til å be Til Gud, roper Hamm i smerte, » bastarden! Han eksisterer ikke!»Hamm og de andre tegnene, i deres stillestående elendighet og frustrasjoner, mangler tro på et velvillig løfte Om Gud å benåde eller løse sin angst. Livet virker som en nådeløs syklus av lyst og sorg, av handicap og ashbins, og for disse tegnene er døden ingen belønning for å opprettholde den syklusen. Karakterene I Endgame manøvrere gjennom livene til emosjonelle stridigheter som forventer døden, selv om de mangler midler til å oppnå det på egen hånd.

Gjensidig Avhengighet

En Av De mest åpenbare temaene I Endgame er nødvendigheten av gjensidig avhengighet, selv om forholdet er en av hat. Clov, for eksempel, avhenger Av Hamm for mat siden Hamm er den eneste som kjenner kombinasjonen til skapet. Hamm er helt avhengig Av Clov for bevegelse og visjon. Kritikere sammenligner Ofte Endgame med Becketts tidligere drama Waiting For Godot, og bemerker at tegnene i begge spillene er gruppert i par. Endgame er dyster og mer forvirrende fordi det mangler håp om innløsning Som Venter På Godot inneholder.

Generasjonskonflikt

Generasjonskonflikt, særlig mellom far og sønn, fremstår også som et fremtredende tema. Hamm to ganger forteller en historie om en far og sønn, og synes å vise foreldre-barn relasjoner bare i form av makt og harme. Kritikere har hevdet At Hamm misliker Nagg, hans far, for ikke å være snill mot Ham da han var ung, Mens Hamm misliker Klov, hans sønn, for å være ung i en tid da hans eget liv er i tilbakegang. Endgame har også blitt tolket som en skildring av menneskehetens fornektelse av slike livsprosesser som død og forplantning.

MEDIA TILPASNINGER

  • Utgitt Av Ambrose Video PÅ DVD I 2002, Beckett På Film DVD-sett er den første filmvisning av Alle nitten Av Samuel Beckett skuespill. Det anerkjente Beckett On Film-prosjektet samler noen av de mest fremtredende regissørene og skuespillerne som jobber i dag. I tillegg til Å være en av de mest kjente regissørene i verden, er Det Også Mange andre som er interessert i Å bli med. Det eksepsjonelle skuespiller talent involvert Inkluderer Michael Gambon, avdøde Sir John Gielgud, John Hurt, Jeremy Irons, Julianne Moore, Harold Pinter, Alan Rickman, Og Kristen Scott-Thomas. Flere av Filmene Fra Beckett On Film-prosjektet har blitt utstilt på internasjonale filmfestivaler rundt om i verden, Inkludert New York, Toronto og Venezia.

Artistry

Endgame Er et selvrefleksivt arbeid der Becketts hånd ofte kan ses. For eksempel tar Hamms fortelling på en gang sin egen kurs i å utvikle sin personlighet mens den også kommenterer ideen om skapelse, og henviser til en forfatters kreative prosess. På slutten av historien Snakker Hamm om vanskeligheten med å skape:

CLOV: vil det ende snart?

HAMM: jeg er redd det vil.

CLOV: Pah! Du finner på en til.

HAMM: jeg vet ikke. (Pause.) Jeg føler meg ganske drenert . Den langvarige kreative innsatsen.

tegnene gjør mange, eksplisitte referanser gjennom Endgame til sine roller som tegn i et spill. Hamm på ett punkt sier: «jeg varmer opp for min siste soliloquy .»Clov, i et annet tilfelle, kunngjør:» Dette er det vi kaller å gjøre en utgang .»Slike selvrefleksive referanser til skuespillets handling er representative for modernismen og foreslår også menneskehetens tilbøyelighet til dramatisering for å tildele mening i livet og bidra til å forstå verden.

Humor

» Ingenting er morsommere enn ulykkelighet.»Selv Om Endgame er mørkt, er det humor i stykket . Clov forvirring over hvilke elementer å hente først og hans påfunn med stigen kan være direkte ut av en film med Charlie Chaplin, som Beckett beundret. I en kommentar til Endgame selv, identifiserte Beckett uttrykket «ingenting er morsommere enn ulykkelighet» som nøkkelen til skuespillets tolkning og ytelse.

STIL

Ord Og Sceneanvisninger

Endgame visuelle ytelse og selvrefleksiv dialog stadig minne publikum om at de ser en forestilling av skuespillere. Hamm brød: «Alle slags fantasier ! At jeg blir overvåket!»Dette forteller publikum at de er en del av strukturen i stykket, akkurat som ord, fysisk bevegelse, belysning, fløyter, hunder, stiger, vinduer og stillhet spiller sine roller. Beckett bruker sceneanvisninger for å skape dynamiske forhold mellom tegn og de tingene De trenger for å leve: Hamm trenger sin lenestol, Og Nagg og Nell krever ashbins. Beckett skaper en levende fysisk verden for å utfylle den kraftige og nedstrippet dialog.

Beckett presenterer figurenes manglende evne til å forstå gjennom abstrakt språk og stillestående dramatisk struktur. Beckett har strippet ned og brutt fra hverandre hans ord og setninger. Ord er i stand til å motsette seg hverandre og er ofte elliptiske. Clov sa: «Ferdig, det er ferdig, nesten ferdig, det må være nesten ferdig.»Ved å begynne spillet med ordet» Ferdig», retter Beckett vår oppmerksomhet mot endinger. Mens Becketts figurer leter etter seg selv og verden rundt Dem, reflekterer language den usikre balansen mellom forståelse og forvirring.

EMNER for VIDERE STUDIER

  • Beckett blir ofte betraktet som en forløper til den absurde bevegelse i teater. Les Harold Pinters The Dumb Waiter Og David Mamet Glengarry, Glen Ross, og skriv et essay om Hvordan Du tror at deres skriving har blitt påvirket Av Samuel Beckett.
  • Nagg og Nell, Hamms foreldre, er i ashbins gjennom hele stykket. Hvilken kommentar gjør dette på samfunnet og våre ideer og behandling av eldre?
  • Becketts skuespill er fylt med ritualer. Hvilke ritualer Gjør Clov utføre For Hamm, og hva sier dette om master-tjener forholdet de er i?
  • Endgame inneholder flere elementer av komedie. Hvordan føler du at disse elementene fungerer i forhold til den generelle tonen i stykket? Hvorfor Bruker Beckett komedie på denne måten? Hva Sier Beckett om livet og komediens natur?

Becketts Mindre Plott

Samuel Becketts plott er kjent for deres mangel på den klassiske dramatiske strukturen. Den mindre tomten linje Av Endgame er At Av Hamms foreldre, Nagg Og Nell. Det er klart at de hadde en romantisk kjærlighet i sin ungdom, men de bor nå i ashbins og er ikke godt tatt vare på av sønnen deres. Slutten av stykket finner Både Nagg og Nell døde, uten å ha opplevd mye tilfredshet gjennom hele stykket. Faktisk er de fleste av deres samspill forsøk på å huske sin tidligere lykke eller å tåle sin nåværende hjelpeløse situasjon.

Absurd Teater

Drama kjent som absurd teater begynner på 1950-tallet. Endgame, Becketts første spill Etter Å Ha Ventet På Godot, fortsetter i tradisjonen Som Venter På Godot etablert.

HISTORISK KONTEKST

Kjernefysisk Kapasitet

Selv Om Beckett ikke plasserer Karakterene og handlingene Til Endgame på en bestemt tid og sted, kan stykkets eneste sett betraktes som et bomberom etter at en atombombe har detonert og ødelagt mye, om ikke alt, livet utenfor lyet. Dette var absolutt en truende frykt da Beckett skrev stykket og da det ble utført i 1957. Selv om denne frykten i dag fortsatt er tilstede, var frykten i 1957 på en heltid høy, og sannsynligheten for en slik begivenhet virket altfor mulig og nær.

Den Kalde Krigen

slutten av 1950-og 1960-tallet ble dominert av den kalde krigen, en intens rivalisering Mellom Usa og dets allierte mot Sovjetunionen. Etter Andre Verdenskrig ble Europa delt i to maktsoner, et kapitalistisk vest og et sosialistisk øst. Rivaliseringen ble snart verdensomspennende, og det var alltid en trussel om at den kunne ha utviklet seg til fullskala atomkrig. Kampen ble voldelig i 1950 da kommunistiske Nord-Korea invaderte Sør-Korea, begynner koreakrigen, som endte med landet delt.

Eisenhower-Doktrinen

Eisenhower-Doktrinen, annonsert av Usas President Dwight D. Eisenhower den 5.januar 1957, lovet militær og økonomisk støtte til Ethvert Land I Midtøsten som trenger hjelp til å motstå kommunistisk aggresjon. Den markerte en ny eskalering i den kalde krigen, og var ment å kontrollere Økningen Av Sovjetisk innflytelse i Midtøsten og Den stadig sterkere Sovjetiske støtten gitt De Arabiske statene.

Absurdistene

av de franske forfatterne kjent som absurdistene Var Arthur Adamov, Eugè Ionesco, Jean Genet og Samuel Beckett de mest betydningsfulle. På slutten av 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet forsøkte forfattere å styrte dramatiske konvensjoner og ønsket å utfordre publikum med noe nytt. Antonin Artaud skrev The Theatre and Its Double (1938), som talte for et «grusomhetens teater», Og I 1943 Skrev Jean-Paul Sartre Being and Nothingness and No Exit, som dramatiserer Sartres eksistensialistiske synspunkt. Sartres synspunkt, kombinert Med Albert Camus ‘ skrifter, ga byggesteinene for den absurde bevegelsen, som begynte å ta form tidlig på 1950-tallet.

i 1952 hadde Ionesco premiere på hans skuespill The Chairs, som er et utmerket eksempel på det absurde teater. Det var imidlertid ikke før i 1953 og premieren På En Attendent Godot, or Waiting For Godot, at absurdismen nådde et populært og internasjonalt publikum.

Waiting For Godot er kanskje det mest kjente verket fra absurdistbevegelsen. Tragikomedien i to akter forteller historien om To gamle menn, Vladimir Og Estragon, som ikke kan bestemme seg for om De skal dra eller bli og vente På Godot, som kanskje eller kanskje ikke kommer og redder dem fra deres desperate situasjon. Endgame tar denne kampen til neste nivå Som Hamm og Clov sliter med meningen, hvis det er noen, å leve i det hele tatt. Becketts betydning for den absurde bevegelsen er åpenbar, men å si at han er en absurdistisk forfatter, gir ikke full kreditt til sitt brede spekter av arbeid. Becketts skriving skiller seg ut over de andre absurdistiske verkene i sin oppfinnsomhet, universalitet og menneskelighet.

KRITISK OVERSIKT

Da Endgame åpnet i 1957, beskrev Beckett hendelsen som » ganske dyster, som å spille for mahogni, eller heller teak.»Faktisk fant de fleste kritikere stykket forvirrende, eller de mislikte det. Kenneth Tynan i The Observer sa At Becketts nye spill gjorde det » klart at hans hensikt ikke er å bevege seg eller hjelpe oss. For ham er mannen en pygmy som connives på sin egen uunngåelige nedbrytning.»Marc Bernard i nouvelles litteraires sa at han hele tiden hadde inntrykk av at han lyttet til en middelaldersk fantasi eller komisk dikt der allegoriske tegn, falsk skolastikk og Aristotelisk resonnement ble gjort til en blanding der metafysikken plutselig tok en farcical tone. Han betraktet Hamm » den intellektuelle, lammet, blind som pratsom som en fjortende århundre lege. Han er ventet på Av Den Vanlige Mannen, halvveis mellom menneske og dyr » som » har fått en simian utseende: lange, dinglende armer, buet ryggrad. Den intellektuelle far og mor er fylt i to søppelkasser; fra tid til annen løftes et lokk og en av foreldrene begynner å snakke.»T. C. Worsley i The Listener sa Om Å Vente På Godot,» Mr. Becketts neurose og min var i ganske lange strekker på samme tema; i Endgame ble de aldri sammenflettet. Han har, I Endgame, … utvidet ikke det offentlige, men de private bildene. Han har ikke konsentrert seg om det som er vanlig mellom sitt publikum og ham, men om det som er privat i seg selv.»

Da Endgame ble produsert På Broadway i 1980, regissert Av Jopseh Chaikin og med Daniel Setzer som Hamm og Michael Gross Som Clov, hadde Det blitt betraktet som en klassiker. Mel Gussow, skrev I New York Times at » Mr. Chaikin og Mr. Setzer aldri glemmer skuespillets varsel, men heller ikke shortchange sin mordant humor. Regissøren nærmer Endgame som en perle som skal spilles, som et stykke som skal utføres. Mr. Chaikin er en eksperimentell kunstner som er omhyggelig når han arbeider med klassikere.»Han konkluderer,» spillet er dypt. Skuespillet er uhyre.»

KRITIKK

Daryl McDaniel

McDaniel er en forfatter med en bachelorgrad fra University Of Michigan. I det følgende essayet diskuterer McDaniel Becketts Sluttspill.

Samuel Becketts skriving kan være noe av et puslespill. Det er ingen endelige stillinger eller absolutte tolkninger. Endgame er imidlertid et unikt mesterverk med en intrikat dramatisk struktur som går i strid med tradisjonell teatralsk struktur.

SAMMENLIGNE & KONTRAST

  • 1950-tallet: Usa og Sovjetunionen er splittet om Lojalitet og Støtte i Midtøsten. Frykten for atomkrig øker.
    I Dag går Usa og England i krig Med Irak. Usa fører krig mot terrorisme over hele verden. Nord-Korea har atomvåpen, og potensialet for atomkrig igjen virker altfor mulig.
  • 1950-tallet: russiske forskere sender Sputnik i bane, og initierer romkappløpet mellom Usa og Russland.
    I Dag: Fra 1990-tallet jobbet russiske kosmonauter sammen Med Amerikanske astronauter på romstasjonen Mir. Usa og Russland fortsetter å ha samarbeidende arbeidsinnsats innen romforskning og forskning.
  • 1950-tallet: Eugene O ‘ Neill blir posthumt tildelt Pulitzer-Prisen i drama for Lang Dags Reise Til Natt.
    I Dag: Topdog / Underdog Av Suzan-Lori Parks vinner Pulitzer-Prisen for drama.
  • 1950-tallet: Albert Camus mottar Nobelprisen i litteratur «for sin viktige litterære produksjon, som med klarsynt alvor belyser problemene med den menneskelige samvittighet i vår tid.»
    I Dag: Imre Kertsz (Ungarn) mottar Nobelprisen i litteratur «for skriving som opprettholder den skjøre opplevelsen av individet mot historiens barbariske vilkårlighet.»

Endgame var banebrytende fordi Det våget ikke å følge aksepterte dramatiske regler. Beckett

bruker sirkulær dialog, nekter å utstyre stykket eller dets tegn med noe annet enn det minste minimum, men han skaper en kompleks fiktiv og svært teatralsk verden for sine tegn å bebo. Beckett velger sine ord nøye, og dialogens natur er sirkulær, For Eksempel I Hamms åpningssoloquy: «og likevel nøler jeg, jeg nøler med å … å avslutte. Ja, det er det, det er på tide det endte, og likevel nøler jeg med å—(han gjesper) – til slutt.»Språket Beckett bruker demonstrerer den usikre balansen mellom kognisjon og forvirring. Fordelingen av språk gjenspeiler nedbrytingen av tegnets evne til å oppleve verden rundt dem. Hans bruk av selvrefleksiv dialog informerer publikum om at de sitter i et teater å se et skuespill, henviser til stykket som en » spill.»Akkurat som Ordene Beckett bruker er få, fjerner han alt fremmed materiale fra sitt spill. Endgame struktur bryter med teorien som formet århundrer av dramaer og tragedier. Aristoteles skrev at tragedie er «en etterligning av en handling.»Beckett er ikke opptatt av å prøve å skape og opprettholde en etterligning eller illusjon av virkeligheten. Beckett strips bare alle detaljer unntatt nødvendig minimum, og detaljene han gir er ofte vage. Becketts bruk av dramatisk motivasjon er også minimal. I tradisjonelt drama blir et tegns motivasjoner gjort klart for publikum, men karakterens handlinger I Endgame er merkelige. Man kan ønske å gå på teatret for å komme unna med konklusjoner og svar, Men Beckett presenterer en fiktiv verden så kompleks som den virkelige verden, hvor konklusjoner er usikre og svar ikke lett definert. Endgame kan bli sett på som den høyeste form for teater, hvor hendelser finner sted midt i livet til publikum, og det er publikums ansvar å ta hva det kan fra det som presenteres i stedet for å bli tvunget matet lett merkbare tomter. Til tross for å fly i møte med anerkjente teatralske enheter, er det en nyskapende dramatiker på jobb, som bestemmer seg for å bruke sjakk som en måte å spille ut denne menneskelige vanskeligheten.

Beckett bruker sjakk som stykkets kontrollerende metafor, og han utforsker det menneskelige dilemma, dødelighet og Guds eksistens, uten å gi enkle svar, når hans tegn og publikum beveger seg gjennom en usikker eksistens. Spillet av sjakk blir metaforen som gir et tilsynelatende strukturløst spill en dramatisk ordning. Tegnene i Endgame ligner sjakkbrikker. Den metaforiske king Of Endgame er sentrum for oppmerksomheten, og sjakkens regler gjelder for tegnene, deres innstilling og deres situasjon. I Samuel Beckett: Den Siste Modernisten, Anthony Cronin skriver:

Da Den ble produsert I Berlin i 1967 Beckett fortalte en av skuespillerne, ‘ Hamm er en konge i dette sjakkspillet tapt fra starten … nå til slutt gjør han noen meningsløse trekk som bare en dårlig spiller ville … han prøver bare å forsinke den uunngåelige slutten … Han er en dårlig spiller . ‘

HVA LESER JEG NESTE?

  • Waiting For Godot (1953) Er Samuel Becketts mest kjente skuespill om to tramps som venter På den unnvikende Godot.
  • Den Unnamable (1953) er Den tredje romanen I Becketts trilogi, Inkludert Molloy (1951) Og Malone Dies (1951). Alle tre romaner, som opprinnelig ble skrevet på fransk, er indre monologer som inneholder blinker av mørk humor.
  • Krapp ‘ S Last Tape (1958) er Et Annet Av Becketts teaterstykker. Den består av en monolog der den aldrende Krapp forsøker å gjenerobre intensiteten av dager lange gått ved å lytte til opptak av hans yngre selv.
  • Eugè ionsecos play The Chairs (1958) handler om en mann som hadde muligheter til å leve et godt liv, men levde et enkelt liv med sin kone i stedet. Etter mange år bestemmer han seg for å fortelle samfunnet sin hemmelighet. De eneste tegnene i stykket er den gamle mannen, kvinnen og personen den gamle mannen ansetter for å fortelle verden sin hemmelighet. Dette spillet er et stift arbeid av det absurde teater.
  • David Mamet ‘ S Glengarry Glenn Ross (1983) er et utmerket eksempel På Innflytelsen Beckett har hatt på håndverket av å skrive skuespill. Mamet var sterkt påvirket Av Harold Pinter, Som Glengarry Glenn Ross er dedikert, Og Pinter var sterkt påvirket Av Beckett.
  • Harold Pinters The Birthday Party (1958) følger Stanley, en out-of-work pianist i en seaside pensjonat. Stanley er mystisk truet og overtatt av to inntrengere, som presenterer ham med en bisarr anklage for uforklarlige forbrytelser.
  • Anthony Cronins Samuel Beckett: The Last Modernist (1997) er En ambisiøs og velskrevet biografi om Forfatteren, kunstneren Og personen Samuel Beckett.

og publikum kan se bevegelsene til kongen når spillet er satt opp. Hamm og Klodvig kan bli sett på som konge og ridder, Og Hamms foreldre, Nagg Og Nell, fungerer som bønder. Beckett understreker videre dette ved å bruke to forskjellige farger for å beskrive hans tegn. Når introdusert, Hamm Og Clov begge har en » veldig rødt ansikt.»Nagg og Nell har begge et» veldig hvitt ansikt.»Selv om hans figurer har to forskjellige farger, utfører de ikke som kontrasterende stykker ville i et vanlig sjakkspill spilt mellom to motstandere. I sjakk flyttes hver brikke i henhold til spesifikke regler og fjernes fra brettet når den blir fanget av flyttingen av en av de motstående brikkene inn i torget. Kongen er fokus for spillet som hver spiller prøver å matte den andre spillerens konge. Kongen kan flytte en rute i alle retninger, men bare en rute om gangen og kan ikke flytte inn i sjakk. Hamm, Endgame sin forkrøplede konge, kan bare bevege seg ved Hjelp Av clov, spillets ridder, som til slutt fører Til Hamms død. Bevegelsen av ridderen i sjakk ligner en hovedstad L (to firkanter vertikalt etterfulgt av en til siden, eller to til siden og en opp eller ned). I litterær lore er ridderen ofte kongens mest ivrige beskytter-eller bedrager. Beckett bruker Begge disse ideene Med Clov, som eksisterer i et mester-tjener forhold Til Hamm. Clov forlater Til Slutt Hamm (hvis publikum mener At Clov forlater ved spillets slutt), noe Som medfører Hamms død. Den minst verdifulle av alle sjakkbrikkene er bonden. Bønder kan bare flytte en firkant, rett fram, bortsett fra det første trekket, som kan være to firkanter rett fram. Det er den eneste sjakkbrikken som aldri kan bevege seg bakover. Bønder har spesielle privilegier; andre brikker gjør det ikke. Becketts bønder er av den typen som ikke klarer å utvikle seg på slagmarken som er deres ly. Inneholdt i ashbins, de er maktesløse til å fremme sin egen agenda og er fanget og avhengig av sin sønn, Hamm.

Hamm, kongen, for formålet med dramaet, er sentrum for all aktivitet. Hamm er altfor klar over sin begrensede dødelige kraft og evner, og han sliter med å overleve sjakkspillet ved å prøve å dominere de andre tegnene på scenen. Redd for å miste det lille kontroll han har, Hamm forteller Clov å ta ham for en snurr rundt i rommet i rullestolen. Som Klodvig, lydig ridder i tjeneste for sin konge, flytter hamm om den minste unøyaktighet i hans ønskede posisjon og roper Til Klodvig at Han har flyttet ham en «litt for langt til venstre «eller» litt for langt til høyre.»Hamm prøver å hevde sin dominans når han kan. Becketts målrettede bruk av sjakk som stykkets sentrale metafor forsterker de dramatiske manøvrene Både Hamm Og Clov i sine daglige spill med hverandre mens de sliter med det formål å fortsette i det hele tatt. I sine desperate forespørsler om smertestillende midler skaper Hamm enheter som gjør at Han kan fortsette i en annen dag. Clov, derimot, utøver sitt kjærlighetshatforhold Med Hamm ved sin engasjerte ytelse av daglige rutiner. Mye av dialogen deres innebærer en indre debatt om hver karakter som kjemper om kontroll over den andre, for eksempel Når Clov spør, «Hvorfor holder du meg?»Og Hamm svarer,» Det er ingen andre.»Clov svarer,» Det er ingen andre steder .»Hamm hevder,» du forlater meg alt det samme.»Clov, svarer ærlig,» jeg prøver .»Kongen, ridder, bonde scenario kan også sees på jobb når Hamm chastises sin far, Nagg, når han kommer ut fra sin ashbin krevende mat. Hamm fløyter Clov i å mate Nagg, Og Deretter hamm ordre Clov å presse Nagg tilbake i bin og lukke lokket. I spillet sjakk, bønder er vanligvis den første til å miste livet, og så er det I Endgame. Både Nagg og Nell utløper før kongen; bare ridderen overlever.

innstillingen Av Endgame har lignende begrensninger i tid og rom, som gjør sjakk. Endgame er satt i et enkeltrom som kan eller ikke kan være et bomberom etter at en atomkrig har ødelagt jorden. Becketts tegn eksisterer i en verden som ser ut til å komme til en slutt, og her kan publikum se Becketts karakterers handlinger og ideer i forhold til et sluttspill i sjakk. P. H. Clarke notater i oversetterens frem Til Sjakk Avslutninger: Essential Knowledge, Av Y. Averbakh:

eventuelle mangler i posisjons dom og teknikk som kan ha vært ubemerket blant kompleksiteten i åpningene og middlegame er her hensynsløst avslørt; feil skiller seg ut i større lettelse, og det som er verre, har generelt alvorligere konsekvenser.

Becketts tegn vet at verden og alt liv utenfor deres kjente ly kan ha blitt ødelagt—de er klar over de alvorlige konsekvensene de står overfor, men de føler seg litt trygge i det lille rommet de bor i (spillplassen eller spillbrettet). Hamm beskriver verden som eksisterer utenfor den kjente ly som en » ytre helvete.»Som kongen i et sjakkspill, Vil Hamm ikke bli tatt av spillbrettet, for hvis han er, vet han at han har mistet kampen. Tanke og valg er de avgjørende faktorene i et sjakkspill. For master spiller av sjakk, er trekk planlagt på forhånd, og det tar tid å sette opp strategi og posisjon. Hovedspilleren beveger seg utover taktikk til strategi-langsiktig planlegging som forberedelse til senere handling. Ingen Av Becketts tegn, som de fleste i virkeligheten, er mesterspillere. Sjakkmetaforen er ikke bare en øvelse, men en måte å sammenhengende presentere de usammenhengende ideene om hvordan menneskeheten forsoner seg med seg selv. Akkurat som sjakkspilleren er plaget av begrensninger, så er tegnene I Endgame.

Becketts karakterer søker etter en forståelse av seg selv mens Beckett utforsker menneskelige begrensninger og dødelighet-hele tiden fortsetter å bevege seg mot spørsmålet om en persons betydning i det som kan være En Gudløs verden. Akkurat som kongen i sjakk bare kan flytte en plass om gangen, Lurer Hamm på hvorfor Han er så begrenset. Gjennom dette spillet Av sjakk Undersøker Beckett den personlige kampen og ofte manglende evne til å forstå sitt eget selv. Når man ser fremover, møter karakterene en kompleksitet av strategi og bevegelse som er like ekte i livet som det er i sjakk. Transformasjon kan være vanskelig å fastslå. Beckett gir ikke lett definerte dramatiske øyeblikk når endring skjer, og dømmekraft er glatt i beste fall. Clov beskriver en endring som har skjedd uten helt å forstå hva nettopp har skjedd:

så en dag, plutselig, slutter det, det endres. Jeg forstår ikke, det dør, eller det er meg. Jeg forstår ikke, det heller. Jeg spør ordene som forblir-sover—våkner, morgen, kveld. De har ingenting å si.

Hamm anerkjenner også dette fenomenet: «Fraværende Alltid. Alt skjedde uten meg. Jeg vet ikke hva som har skjedd.»Akkurat som en dårlig spiller i sjakk plutselig finner sluttspillet og potensiell seier glir fra hans grep, så Gjør Becketts tegn. Som endgame begynner å skli fra grep, karakterenes tanker faller til dødelighet.

tegnene I Endgame innser at De er dødelige. Repetisjonene og rutinene gjennom hele stykket representerer menneskets vanlige natur og innebærer at disse vanene er palliative for vår bevissthet om at døden er sikker og livet mystisk. Karakterene diskuterer hva som kan gi livet mening og gjøre det verdt å leve. Erfaring i livet bør legge opp til en meningsfylt eksistens. Clov, i den andre linjen i stykket, beskriver hva som bør være akkumuleringen av erfaringer som gir mening: «Korn på korn, en etter en, og en dag, plutselig er det en bunke, en liten bunke, den umulige bunken. Denne ideen er igjen formulert Av Hamm nær slutten av stykket: «Øyeblikk for øyeblikk, pattering ned som hirse korn av … (han nøler) … Den Gamle greske, og hele livet lenge du venter på at å montere opp til et liv.»Ved å undersøke deres liv så langt, må tegnene og publikum bestemme deres fremtid. For Clov er beslutningen å ta sine sjanser i «ytre helvete», og forlate sikkerheten til det eneste spillefeltet han har kjent. Som Clov forbereder seg på å forlate Hamm, Hamm innrømmer nederlag. Hamm kaster sine verdslige eiendeler mot publikum og legger lommetørkleet over ansiktet, en handling av kongen som gir opp spillet.

Til Tross for hans eventuelle tap, ønsker Hamm gjennom hele spillet personlig betydning. Becketts spill kulminerer i det mest universelle spørsmålet av alle: finnes Det En Gud, og er det Noe Vi bryr Oss om? Beckett ber publikum om å vurdere Om Gud eksisterer eller om Han er en myte laget av mannen for å tillate mennesket å lette sin frykt for døden og sin frykt for ubetydelighet. I en scene beordrer Hamm Både Clov Og Nagg å be Til Gud, Men Hamm gråter i smerte, » bastarden! Han eksisterer ikke!»Hamm og de andre karakterene stiller høytidelig spørsmål ved Guds eksistens. Et av de komiske øyeblikkene i stykket er Når Nagg og Nell diskuterer vitsen om En Gammel Jødisk skredder som tok mer enn tre måneder å lage et anstendig par bukser, hvor resultatene var mer tilfredsstillende Enn Guds seks dagers forsøk på å skape verden. Beckett reiser disse spørsmålene, men han gir ikke enkle svar. For Den troende, Kanskje Beckett sier at Bare Gud har fullstendig kunnskap om verden og at menneskelige ideer er begrenset. Slik er Det ikke For Hamm, som seriøst tviler på guds eksistens. Hamm sier at det virker umulig for millioner av øyeblikk i livet å utgjøre noe betydelig. Gjør noen handlinger eller relasjoner i livet bringe alt annet enn smerte, lidelse, og ubetydelighet? I Becketts arbeid kan man ikke ta ting til pålydende. Hver person må stige Til Becketts utfordring og søke seg selv for svarene og løsningene på disse universelle og tidløse spørsmålene.

Det Faktum At Beckett finner en ukonvensjonell, men vellykket måte å løse disse vektige spørsmålene om livet i en og en halv time, er det som skiller Det som stort drama. Beckett lykkes ved å eksplodere paradigmene til tradisjonelt drama. Han bruker allusjoner til, og former som ligner, sjakk for å skape struktur der det i utgangspunktet synes å være ingen. Beckett behandler sitt publikum med den ytterste respekt ved å undersøke den menneskelige tilstanden uten å gi håp om et absolutt svar på livets største gåter. Becketts Sluttspill, selv om det er en labyrint i sin komplekse konstruksjon, er et ekstraordinært verk av tjuende århundre kunst.

Kilde: Daryl McDaniel, Kritisk Essay Om Endgame, I Drama For Studenter, Gale, 2003.

KILDER

Aristoteles, «VI», I Aristoteles ‘ Poetics, oversatt Av S. H. Butcher, Hill and Wang, 1989, s.61.

Bernard, Marc, Anmeldelse Av Endgame, i Nouvelles litteraires, 5. Mai 1957.

Clarke, P. H., «Oversetterens Forord», I Sjakk Avslutninger: Essential Knowledge, Av Y. Averbakh, Pergamon Press, 1966, s. vii.

Cronin, Anthony,» Kapittel Twenty-Nine, » I Samuel Beckett: The Last Modernist, HarperCollins, 1997, s.459-60.

Gussow, Mel, «Scenen: Chaikin Regisserer Beckett ‘S Endgame», i The New York Times, 14. januar 1980.

Tynan, Kenneth, Gjennomgang Av Endgame, i The Observer, 7. April 1957.

Worsley, T. C., Gjennomgang Av Endgame, i The Listener, 4.November 1957.

VIDERE LESNING

Abbott, H. Porter, Fiksjonen Til Samuel Beckett: Form Og Effekt, University Of California Press, 1973.

Denne boken inneholder kapitler om Becketts tidlige korte fiksjon og forholdet mellom hans historier og romaner.

Bair, Deidre, Samuel Beckett: En Biografi, Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

denne biografien om den tilbaketrukne Samuel Beckett er bred i omfang og forståelig nok feilaktig.

Ben-Zvi, Linda, Samuel Beckett, Twayne Publishers, 1986.

På grunn Av Det store omfanget Av Becketts skrifter, har Denne studien av Becketts komplette verk nødvendiggjort en kort dekning av hvert verk.

Bloom, Harold, red. Samuel Becketts» Endgame», Modern Critical Interpretations-serie, Chelsea House Publishers, 1988.

Bloom samler et representativt utvalg av hva mange anser for å være de beste åtte kritiske tolkninger av stykket.

Coe, Richard, Samuel Beckett, Grove Press, 1964.

Coes Studie Av Beckett fokuserer på hans filosofiske bakgrunn.

Cohn, Ruby, Tilbake Til Beckett, Princeton University Press, 1973.

Cohn presenterer en detaljert studie Av Becketts fiksjon og drama.

Zurbrugg, Nicholas, «Ill Seen Ill Said and The Sense of an Ending», i Becketts Senere Fiksjon Og Drama: Texts For Company, redigert Av James Acheson Og Kateryna Arthur, Macmillan Press, 1987.

Zurbrugg hevder At Ill Seen Ill Said ikke er så mye en fortelling som en poetisk fremkalling av de ritualene hvor de levende og de døde i Becketts fiksjon uendelig, og ganske ineffektivt, streber etter å oppnå en endelig » følelse av en slutt.»