Fine Art Photography

en tidligere versjon av denne artikkelen ble først publisert i 2015. Det har blitt oppdatert.

billedkunstmarkedet har sitt eget vokabular, og sine egne metoder for vurdering av verdi og pris. Fotografer som ønsker å selge sine kunstutskrifter til samlere eller museer, må ta beslutninger om hvordan de skal prise sitt arbeid, hvilken størrelse deres begrensede utgaver skal være, hvordan de skal markedsføre sitt arbeid og hvordan de skal håndtere beholdningen mens de gjør salg. De trenger også å forstå hvordan markedet og virksomheten til å drive et galleri endrer seg i møte med økonomisk press og teknologiske endringer som gir nye måter for samlere å oppdage og kjøpe kunstfotografering.

FOR bedre å forstå arbeidet i dagens kunstmarked, HAR PDN intervjuet mange galleridirektører, private forhandlere og samlere, og har også snakket med fotografer som har lykkes med å bygge vellykkede karrierer som lager kunst og selger utskrifter både på egen hånd og gjennom gallerier. Deres råd og erfaring, hentet fra artikler I PDNS arkiver, gir en veiledning for fotografer som ønsker å markedsføre sine kunstutskrifter og fremme karrieren som kunstnere.

de arkiverte artiklene hentet her. Klikk på overskriftene for å lese hele historien.

En Guide Til Prissetting Av Utskriftene Dine
Gallerieiere er enige: du kan alltid heve prisene, men du kan aldri senke dem. I tillegg til å prissette sitt arbeid for høyt før de er etablert, gjør nye kunstnere feilen ved å utstede utgaver som er for store. Å holde utgaver små-ideelt sett seks utskrifter eller færre, sier hun – blir stadig viktigere, da flere samtidskunstsamlere pleide å investere i enestående malerier begynner å samle fotografier. «Jeg ber kunstnere om å utstede en utgave av tre til fem,» sier New York gallery eier Andrea Meislin.

Å Øke prisene avhenger av mange faktorer, sier gallerister, inkludert ikke bare hvor godt utskriftene dine har solgt, men hvem som har kjøpt dem.

Hva Betyr» Begrenset Utgave » Egentlig?
For Tjue år siden var en utgave på mindre enn 20 utskrifter sjelden; nå selger gallerier sjelden arbeid av en fotograf som skriver ut i utgaver på mer enn ti. Samlere forventer at fotografiske utskrifter de erverve forbli knappe slik at de holder sin verdi. Men mange fotografer har utgitt nye utgaver på et senere tidspunkt i større størrelser, eller ved hjelp av forskjellige utskriftsprosesser, eller begge deler: Noen ganger er det av kreative grunner, men ofte er det å tjene penger på den stigende verdien av et arbeid som de eksisterende begrensede utgavene har utsolgt. New York, California og andre stater har vedtekter som definerer en «begrenset utgave» og begrenser hva en fotograf kan gjøre for å kapitalisere på et enkelt bilde. Philadelphia-baserte fotografering forhandler Alex Novak, for en, minces ingen ord. «Enten det er ulovlig eller ikke, er det uetisk» å utstede nye utgaver som tidligere kjøpere ikke hadde noen advarsel, kan bli opprettet, sier han. «Det gjør vondt folk du har solgt til tidligere.»Og fotografer skader seg ved å fortynne markedsverdien av sitt arbeid og deres navn.

Administrere Beholdningen Av Limited Edition Utskrifter
ved å begrense utgaver, kunstnere også begrense beholdningen de kan selge. Når den siste utskriften i en utgave selger,» Du kan ikke bare skrive ut en for ettertiden, » sier Privat forhandler Lee Marks Av Lee Marks Fine Art. Enten å selge eller lagre for fremtiden-når du kanskje trenger egenkapital, eller gi den til en institusjon eller arving – er en svært personlig beslutning hver fotograf PDN intervjuet vurderes annerledes, avhengig av deres karriere, deres prospekter og deres syn på arven deres.

Administrere beholdningen avhenger også av nøyaktig journalføring. Det er spesielt viktig for forhandlere som bruker trappet priser: i en utgave av ti, for eksempel, utskrifter 1 til 3 selge for laveste pris og tall 4 til 6 koste mer, opp gjennom siste print. Å holde nøyaktige poster om hvor mange utskrifter de har solgt, gitt bort eller lånt til en utstilling, er viktig for hver fotograf å forhindre prisfeil—for eksempel å selge den fjerde utskriften til den tredje utskriftens pris. «Hvis noen ringer og sier,» jeg liker dette bildet. Hvor er det i utgaven?»vi vet,» sier Michael Foley Fra Foley Gallery.

Hva Du Kan Forvente Fra Fotograf / Galleri Forholdet
hvem betaler for produksjon, markedsføring, frakt? Hva betyr «eksklusivitet » eller» forsendelse»? «Et skriftlig dokument er viktig,» insisterer bemerket fotograferingskonsulent Mary Virginia Swanson, forfatter Av Finding Your Audience: A Guide to Marketing Your Photographs. «Mange gallerier bruker ikke en, så kunstnere må sette seg ned med en forhandler hvis de ikke gir en kontrakt for å diskutere hva forventningene er.»

Forhandlere, fotografer og gallerieiere diskuterer noen av vilkårene som skal forhandles– og forklarer hvor misforståelser ofte oppstår.

Hva (Og Hvordan) Samlere Kjøper Nå
I PDNS 2011-artikkel» What Collectors Want», forklarte avid photo collectors hvor mye de er påvirket av utgavestørrelse, pris og omdømmet til kunstnerens galleri.

innen 2018 hadde antall måter samlere fant kunstnere og kjøpte utskrifter økt. PDN intervjuet fem samlere: De inkluderte en nykommer som var å utdanne seg om fotografering markedet, en samler som har samlet en stor samling av bilder i en sjanger, en lang tid forhandler som kjøper utskrifter for seg selv «overalt og hvor som helst,» og en uformell samler som sier hun og hennes mann kjøpe et bilde de beundrer hvis » vi vil gjerne se det hver dag .»

disse samlerne sa at de har funnet kunsten de har kjøpt gjennom online fordel auksjoner for ideelle organisasjoner og kunstorganisasjoner, eBay, gallerier de besøker regelmessig, nonprofit kunst områder, og publikasjoner og blogger som Photograph og The Washington Post In Sight blog.

Minst en sa at han finner kunstnerens uttalelser «off-putting», men setter pris på muligheten til å møte fotografer og lære om deres prosess og påvirkninger. Når san Francisco-baserte fotografen Sarah Christianson fortalte en samler at hans kjøp av utskrifter tillot henne å fortsette sitt prosjekt, «den minste lyspære gikk av,» samleren sier. «Det snudde meg på denne fasen av samlingen min hvor jeg føler at det er verdt å støtte kunstnere.»

En annen samler har kjøpt arbeid av unge kunstnere. Noen, Slik Som Alex Prager, Sam Falls og Matthew Pillsbury, «har endt opp med å bli godt kjent,» han sier. Han legger til, » Det er morsomt å investere i dem fordi disse artistene, spesielt de unge, har det vanskelig å leve.»

Hvordan Selge Arbeidet ditt Uten Et Galleri
Fotografer som velger å selge utskrifter selv, tar en rekke tilnærminger, fra å selge små, åpne utgaver til lave priser for å appellere til et høyt volum av kjøpere, til å selge begrensede utgaver til galleripriser. Men uansett hvilke metoder de velger, må de etablere måter å overvåke utskriftskvalitet, håndtere betalinger og administrere frakt. Det er ingen måte å effektivisere kundeservice. Helen Jones-Florio, som lanserte et online galleri for å vise frem Arbeid Av Jason Florio og andre fotografer, sier at mens kjøpere kan se utskrifter og få en prisliste på nettet, forventer de fortsatt personlig service. Det åpner en dialog og bidrar til å sette sinnet rolig, » sier hun.

Pakking og mailing utskrifter er «massevis av arbeid, med mindre du har en heltids studio manager og en eller to praktikanter,» sier Ryan Pfluger. Mange fotografer foretrekker å forlate det arbeidet til laboratoriet som også håndterer utskrift. Fotograf Sara Macel håndterer det selv. Hun forteller sine kjøpere at når hun har mottatt betaling Via PayPal eller en kredittkorttransaksjon, kan frakt ta omtrent to uker, og koster mellom $100 og $150, avhengig av størrelsen på utskriften. «Jeg prøver å legge til personlige detaljer for å vise at det kommer rett fra meg, ikke skriveren,» sier hun. På ferien sender hun samlerne et notat og en liten utskrift. «Det er en måte å holde kontakten på, og sende dem et fint notat, men også minne dem om at jeg kanskje har flere ting de kan kjøpe.»

13 Tips For Å Bygge Din Fine-Art Nettverk
en viktig del Av å jobbe Som kunstner er å etablere relasjoner med mennesker som vil gi ærlige råd og kritikk, gjøre introduksjoner, talsmann for og støtte ens arbeid, og tilby vennskap og en følelse av fellesskap. Disse menneskene kan være eldre kunstnere, jevnaldrende, kuratorer, gallerister, lånere eller andre som har interesse for kunst og forfremmelse. «Kunstverdenen er mer sosial enn noe annet,» Sier Daniel Shea. «Det er en verden som politisk eksisterer rundt mellommenneskelige forhold, for bedre eller verre.»

Fotografer som har jobbet for andre kunstnere eller dannet crit-grupper med jevnaldrende, sa at de hadde nytte av råd og delt informasjon. Andre søkte om og landet kunstneropphold der de kunne møte andre kunstnere, eller søkte mentorer ved å nå ut til kunstnere de beundret. Tidlig i sin karriere, Shea kontaktet Brian Ulrich for råd. Shea minnes: «jeg tror han kunne fortelle at jeg var veldig sulten og ivrig etter å lære, og at jeg tok det jeg gjorde ekstremt alvorlig og jeg respekterte det han gjorde.»
selv om det ikke er realistisk for de fleste kunstnere å forvente å jobbe med store kuratorer, gallerier eller institusjoner tidlig i karrieren, dannet fotografer som gjorde forbindelser med unge kuratorer og galleriassistenter lange relasjoner. Christopher Churchill husker noen råd han fikk fra en galleridirektør: «Du må møte kuratorene som er på din alder, som er forpliktet til det og skal bevege seg gjennom karrieren mens du beveger deg gjennom karrieren din.»For å finne disse menneskene, Sier Ulrich,» vis arbeid til alle.»Det er råd han mottok fra en galleridirektør, og det» lettet mye press på disse møtene, «oppfordret ham til å kontakte folk» bare for å møte, si hei og høre deres tanker om arbeidet.»

Hvordan Sette Sammen En Standout Submission For Awards And Juryed Reviews
Juryerte konkurranser, utstillinger og porteføljeomtaler gir kunstnere en sjanse til å presentere sitt arbeid til kuratorer, redaktører og utgivere, og å få en fot i døren med gallerier, museer og ideelle kunstorganisasjoner som ikke aksepterer uønskede innleveringer. Direktører for ideelle organisasjoner anbefaler å undersøke hva galleriet eller konkurransen har æret før, og vite hva andre fotografer har gjort på emnet du adresserer. Laura Pressley FRA CENTER sier jurymedlemmer ser etter bilder som forteller «en historie på en ny, fantasifull måte», så hun anbefaler fotografer å gå inn i arbeid som er rettidig og risikabelt.

en fotograf må sørge for at deres digitale innsending er en god representasjon av deres arbeid. Sarah Stolfa FRA PPAC i Philadelphia sier jurymedlemmer legger merke til en god sekvens av bilder: «Det bidrar til å kommunisere kunstnerens intensjonalitet.»(For mer om dette emnet, les vårt intervju med en ideell galleridirektør om hvordan fotografer skal følge opp etter en porteføljegjennomgang)

Har Murstein Og Mørtelgallerier En Fremtid?
i 2017 satte kunsthandler Og konsulent Sasha Wolf og gallerieier Michael Foley seg ned for en samtale om forretningsmodellen til brick-and-mortar gallery, og de nye måtene som potensielle kjøpere finner kunstnere. Deres samtale, som fant sted et par måneder Etter Wolf stengt hennes galleri etter ti år og begynte å selge kunst privat, ble moderert Av gallerist David Dixon, og organisert av Stropheus, et kollektiv av kunst lov og forretningsfolk som spesialiserer seg på å tjene kunst samfunnet.
Wolf sitert en rekke grunner for å gi opp sin plass.

«En av de tingene som fikk meg til å gi opp mitt offentlige rom, er at det store flertallet av salget mitt gikk til folk som ikke kom inn» for å besøke gallerirommet, sier Wolf. «De siste seks eller syv salg jeg har gjort var til folk jeg aldri har møtt.»På den tiden, sier hun, hennes overhead for en plass I Manhattan var» virkelig gal.»En annen faktor, sa hun, var hennes kunstneres forventninger om at de måtte gjøre et show hvert annet år fordi det er «bransjens norm.»Hun forklarer, «Uansett hvor mange ganger jeg fortsatte å fortelle mine artister å slappe av og at dette bare var et falskt paradigme, kunne de virkelig ikke komme vekk fra det fordi det er måten bransjen fungerer på. Det begynte å føle seg ikke bra, som om jeg satte opp for mange show som ikke var fullt bakt.»

Foley, hvis galleri ligger På Manhattans Lower East Side, sa at en utstilling var det eneste stedet en samler kunne se nye verk, » ikke Gjennom Instagram, Ikke Gjennom Facebook, ikke gjennom dette innlegget og det innlegget.»Han bemerker,» jeg tror en kunstner må være forsiktig med hva de slipper ut og når de slipper den ut.»

Foley bemerker også at kunstmesser og online markedsplasser nå er mer vanlige. «Vi må prøve å forstå alle disse forskjellige måtene som folk opplever og kjøper kunst og engasjerer seg med det, og finne ut hva som er best og hvor mye av ressursene mine må gå inn i hver og hvilken som viser seg å være den mest vellykkede. Akkurat nå virker det som om de alle samtidig oppstår, men spørsmålet er, fem eller ti år nedover veien, hva kommer til å stige til toppen?»

Det Voksende Markedet For Kunstvideoer
Teknologisk utvikling hjelper samlere til å bli komfortable med ideen om å kjøpe videobasert kunst. Kjøpe video fungerer ikke lenger betyr å binde seg til installasjon av en klumpete tv eller finne plass til en projektor; videokunst og multimedia kan nå vises sømløst på slanke skjermer hang rent på en vegg. Fotografene-slått – video kunstnere PDN intervjuet forklare at samlere av video arbeid nå inkluderer enkeltpersoner, samt store institusjoner.

Representerer videokunstnere Som Gregory Scott har «fullstendig utvidet vårt marked,» sier Catherine Edelman som eier et galleri kjent for å selge fotografering. Disse samlerne er primært samlere av samtidskunst. «Det er noe med video som er så tilgjengelig i dag,» legger Edelman. «Vi ser alle etter den personen som får hjertet vårt til å gå, og er den eneste avenyen jeg definitivt søker.»

Hvordan Bli Lagt Merke til—Og Bestilt—av En Kunstrådgiver

CPWS Direktør Om Viktigheten Av Oppfølging Etter En Porteføljegjennomgang

Brian Ulrich: Om Å Skape, Finansiere Og Opprettholde Ditt Langsiktige Fotoprosjekt

Cole Barash om Hva Han Lærte Av Daniel Shea om Å Presentere Kunstfotografering