Graviditet i kunst

Titians Diana Og Callisto, 1559, viser øyeblikket Da Callistos graviditet blir oppdaget

i Europa ble avbildninger av graviditet i stor grad unngått i klassisk kunst (bortsett fra små votivfigurer), men Senere Vestlig kunst hadde to emner som ofte ble avbildet hvor graviditet var integrert i fortellingen.

CallistoEdit

i gresk mytologi ble nymfen Callisto gravid Med Zevs (Jupiter Til Romerne) i forkledning. Hennes graviditet ble oppdaget da Hun badet, og Hennes rasende elskerinne Artemis (Diana) sendte henne bort; Jupiters kone Juno gjorde henne til en bjørn. De få klassiske skildringene tenderte til å vise denne transformasjonen, men i senere kunst ble det traumatiske oppdagelsesøyeblikket oftest avbildet, særlig fra Renessansen og framover, ved å benytte den Romerske poeten Ovid Som kilde.

det som ble den typiske komposisjonen ble først sett I Tizian ‘ S Diana and Callisto (1559), hvor Callistos mage er eksponert som Artemis/Diana peker anklagende på henne og hennes andre tilhengere viser en rekke reaksjoner. Selv Om Ovid plasserer oppdagelsen i Den niende måneden Av Callistos graviditet (Metamorphoses II, 441-465), i malerier er Hun generelt vist med en ganske beskjeden bump for sen graviditet. Men dette er hensiktsmessig som scenen viser øyeblikket da hennes intime følgesvenner først innså at hun var gravid. Det er klart at motivets hovedattraksjon var muligheten til å skildre en gruppe kvinnelige nakenbilder, selv om det kunne hevdes at det illustrerte de alvorlige konsekvensene av en uønsket graviditet.

Jomfru Maria [Rediger / Rediger kilde]

Avbildninger av Maria var langt de hyppigste bildene med en gravid kvinne i postklassisk Vestlig kunst, og har antagelig forblitt slik til dagens moderne tid. Øyeblikket Av Marias oppfatning Av Jesus, Kalt Bebudelsen, er en av de vanligste fagene i tradisjonell Kristen kunst, men skildringer fra senere i svangerskapet er også vanlig. I motsetning til mange andre typer avbildninger av graviditet, er Det vanligvis ingen tvetydighet om Hvorvidt Maria er ment å bli vist mens hun er gravid, selv hvor graviditeten ikke er tydelig visualisert.

Besøk av Rogier van Der Weyden (1430-tallet, Nå Leipzig) med åpne snørebånd på Elizabeth.

Visitas, et møte mellom to gravide kvinner, Mary Og Elizabeth, som er registrert I Lukasevangeliet Luke 1:39-56, ble svært ofte avbildet, men deres graviditet er vanligvis ikke understreket visuelt, i hvert Fall Til Tidlig Nederlandsk maleri av det 15. århundre. Middelalderens tenkning hevdet At Elizabeth var omtrent syv måneder gravid på møtet, Og Maria om en.

de løse fulle klærne som brukes i religiøs kunst, som i det normale middelalderlivet, gjør det vanskelig å oppdage i alle fall. I senmiddelalderen malerier de kan bli vist med vertikale hull i sine klær; kvinnelige middelalderens kjole hadde åpninger som normalt ble lukket av blonder når dressing, men kan stå åpen under svangerskapet. Disse kan være enten på forsiden eller sidene, og brukes i kunsten å indikere graviditet, men fra ca 1450 slike hull, avslører en kontrastfarge av underkjole, ble en mote og kan sees i kunsten på slanke, ugifte kvinner.

i noen tilfeller plasserer den ene eller andre en hånd på bumpen til den andre, som I Rogier van Der Weydens Leipzig-versjon (illustrert). Noen bilder, for det Meste Bysantinske eller Senmiddelalderen tysk, viser sine ufødte barn i mors liv, som om i en moderne cutaway tegning. På tyske bilder er de nakne (men vanligvis med haloer) og Johannes døperen bøyer Eller kneler Til Jesus, som reiser en hånd i velsignelse. Det bør understrekes at i alle perioder de fleste skildringer har liten visuell indikasjon på at enten kvinnen er gravid; historien var godt kjent for sitt publikum.

Noen andre bilder viste den gravide Jomfruen med Saint Joseph eller andre slektninger, inkludert Noen Av Reisen Til Betlehem for fødselen. Dette siste var en standard del Av Bysantinske sykluser, men sjelden I den Vestlige kirken. Det er noen bilder Av Josef og Maria på jakt etter ly eller blir slått bort på vertshuset i Betlehem, for det meste fra nord For Alpene etter 1500; i Disse Mary er vanligvis klart gravid.

Den sjeldne gjenstand For Tvil Om Josef trengte også å etablere Marias graviditet, og noen versjoner indikerte dette ved unlaced åpninger i kjolen eller en «cutaway» ufødte Jesus. I denne scenen, basert På Matthew 1:18-25 Og apokryfe utdypninger, Joseph er urolig av svangerskapet av sin jomfru brud, men er senere beroliget av en engel som kommer til ham i en drøm, den første av hans fire drømmer I Matteus. Mary er ofte vist spinning mens gravid; spinnende figur med» cutaway » illustrert Har Josefs hode vises gjennom tracery til venstre.

I Et lignende maleri I Budapest, Hvor Maria spant Mens Josef sov og engelen viste seg for ham, er den ufødte Jesus ikke synlig i maleriet nå, men kan ses i undertegningen med infrarød reflektografi. Enten kunstneren eller patronen hadde en forandring i sinnet på den tiden, eller det ble overmalt senere, kanskje da motivet kom til å bli følt uanstendig eller primitivt. Andre lignende bilder er Av Maria alene, spesielt som statuer; Disse kalles Maria gravida («Gravid Maria») og er dekket nedenfor.

Madonna del Parto av Piero della Francesca, ca. 1460, med unlacing på forsiden og siden.

En rekke Tidlige Nederlandske malerier viser Maria Magdalena med den samme åpningsåpningen i hennes kjole. Penny Howell Jolly har foreslått at dette motivet representerer hennes «åndelige graviditet», skjønt I hans redegjørelse av det mest kjente eksempelet, The Descent from The Cross av van Der Weyden (ca. 1435, nå Prado) Noterer Lorne Campbell seg det som ikke var knyttet sammen, men tilskriver Det kun Til Maria Magdalenas nødlidende tilstand.

Madonna del Parto er et begrep for figurer Av Jomfru Maria spesielt forbundet med graviditet og fødsel, eller viser Jomfru gravid. Dette er ikke veldig vanlig; Den mest kjente er fresken Av Piero della Francesca, hvor en høygravid Maria har en fremtredende åpen åpning foran på kjolen, og en annen på siden. Imidlertid falt disse skildringene fra mote under Renessansen, Og Piero er den siste kjente Fra Toscana. Disse tilt andakter av gravide kvinner eller de som er bekymret for dem, så vel som de som ønsker en graviditet. Dronning Claude Av Frankrike, som hadde syv barn før han døde i en alder av 24 år, hadde Maleriet Av Besøket av Sebastiano del Piombo (Nå Louvre) i hennes kammer.

noen av Disse bildene av Maria har Et «cutaway» syn På Jesus i utero, som finnes i noen bilder av Visitas (se ovenfor), og mange har den samme beskyttende gest av hånden på magen, som også har i portretter av gravide kvinner når disse begynner å vises. Etter Motreformasjonen blir en visualisert In utero Jesus sjelden, og I stedet Kan Maria bli vist med Christogrammet » IHS » på magen hennes.

I Østlige ortodokse ikoner forblir in utero Jesus, som normalt er fullt påkledd, en del av tradisjonen for visse representasjoner til i dag. Den finnes i En av de mest berømte russiske ikonene, Ustjug Annunciation fra Det 12. århundre I Tretyakov Gallery, Moskva, som har fødselsstørrelsen Barnet vist inne i brystområdet, og i ikonene Til Maria av typen Kjent som Pomozhenie rodam på russisk, oversatt som» Hjelp i fødsel «(eller»Hjelp i fødsel»).

• Fresco Doubting Of Joseph, 1360. En engel viser Seg for Den sovende Josef, ved Siden Av En tronet Maria

• tysk Tvil Om Josef, ca. 1400, Med Maria spinning og» cutaway «ufødte Jesus

• Tapestry Visitation, med de to» cutaway » barn, c. 1410. Døperen johannes kneler For Jesus, som velsigner Ham.

• Tidlig 16. århundre Østerrikske Visitas hvor svangerskap er uvanlig klart, selv uten in utero tall.

• Fra Angelico, en mer typisk Visitas uten mye visuell indikasjon av svangerskap

• Maria Gravida, Internasjonal Gotisk, kanskje opprinnelig med In utero Jesus.

• en av flere portugisiske Maria Gravida figurer, med den beskyttende hånden på magen.

• «Cutaway» ufødte Jesus, Fra En Sveitsisk altertavle av 1505

• Uvanlig Stor Madonna del Parto, 15. århundre, Italia

• Barokk Maria gravida med Christogrammet » IHS «på magen

Portretterrediger

engelsk «graviditetsportrett» av en ukjent dame, tilskrevet Marcus Gheeraerts II, ca. 1595

i Senmiddelalderen begynte portretter av gravide kvinner å bli malt, selv om mote for kjoler samlet på forsiden gjør disse vanskelige å tolke eller identifisere med selvtillit. Arnolfini-portrettet Av Jan van Eyck fra 1434 kan være et eksempel på graviditet, men dagens syn på kunsthistorikere er for det meste imot dette, da jomfruhelgene ofte ble vist på samme måte. Jomfru martyr Og «prinsesse» Saint Catherine Of Alexandria, vanligvis kledd i motehøyde i denne perioden, var også skytshelgen for fødsel, så det kan være en grad av bevisst tvetydighet i bilder av henne.

noen italienske Renessanseportretter antatt å være av gravide kvinner viser dem iført en sløret underdress kalt en guarnello, ofte forbundet med graviditet eller perioden etter fødsel. Disse inkluderer Leonardo Da Vincis Mona Lisa, hvor plagget først ble synlig under infrarød skanning i 2006, noe som tyder på At Lisa Del Giocondo, sitter, var gravid eller bare hadde en baby da hun ble malt. Et annet maleri med en guarnello er Botticellis Portrett Av En Dame Kjent Som Smeralda Brandini, hvor sitter også holder en hånd over toppen av hennes bump. Dette er en funksjon sett i mange bilder som Besøksscener hvor graviditet er sikkert, og det indikerer sannsynligvis det i tilfeller der Det er mye mindre klart, inkludert noen portretter av Anthony van Dyck. La Donna Gravida («Den Gravide Damen») Av Raphael er et annet eksempel, med en tilsynelatende gravid kvinne sittende med sin venstre hånd over magen, men slike skildringer forble sjeldne I Renessansekunst.

et unntak fra dette er «graviditetsportrettet» (et begrep som Først ble brukt av Karen Hearn, en tate Britain-kurator) av en kvinne vist som høygravid, vanligvis stående. Disse er spesielt funnet I England, hvor mote kan ha blitt popularisert rundt 1590-tallet Av Marcus Gheeraerts Den Yngre, en engelsk maler Av Flamsk opphav, som var den ledende engelske maleren av disse portrettene. En del av årsaken til dem kan ha vært risikoen for moren til fødsel, og noen kan vel være posthumøse.

Det er en del tidligere eksempler fra hoffportretter på Kontinentet, og I England, men hovedgruppen av engelske portretter er datert fra rundt slutten av 1580-tallet til rundt 1630. På omtrent samme tid som De engelske eksemplene Margaret av Østerrike, Sendte Dronningen av Spania portretter av seg selv mens hun var gravid for å lukke kvinnelige venner og relasjoner. Eksemplet som er illustrert nedenfor av hennes hoffmaler Bartolomé Gonzá y Serrano, som ble sendt hjem til De Østerrikske Habsburgerne, varierer bare hennes standard offisielle portrett ved å bytte datteren til den vanlige hunden eller stolen til venstre, og bringe ut kjolen på forsiden. Sannsynligvis ingen frisk posering for kunstneren var nødvendig. Hennes datter, Anne Av Østerrike, Dronning Av Frankrike, ble selv malt når 8 måneder gravid med fremtiden Louis XIV Av Frankrike, født 23 år inn i ekteskapet hennes. Portrettet av deres uheldige fetter, Den Tysk-Romerske Keiserinne Maria Leopoldine Av Østerrike, som døde i barsel på 16 i 1649, året portrettet er datert, er kanskje en posthum tilpasning av hennes bryllup portrett.

senere portretter av gravide kvinner tendens til å være familiemedlemmer eller i det minste venner av kunstnerne; relativt få kvinner, eller deres ektemenn, valgte å bestille dyre portretter (ofte bare gjort en gang i livet) som viste dem gravid, selv om mange kvinner tilbrakte mesteparten av de første årene av deres giftede liv gravid. Det vanligste øyeblikket for en kvinne å ha henne portrett malt var like etter hennes ekteskap, når noen forslag om graviditet ville være uønsket. I noen veldokumenterte tilfeller kan portrettfagene vise seg å være godt inn i svangerskapet når portretten ble malt, men dette er «undertrykt» eller «skjult» i bildet. Det var en relativt enkel sak for en portrettist å fjerne eller legge til en gravid mage til et maleri. Flere av Maleriene (som ikke er portretter, men uten tvil modeller fra hans sirkel ble brukt) Av Vermeer har blitt sagt å vise gravide kvinner, men spesialister for det meste rabatt dette. En spesialist var ikke klar over noe portrett som viste en gravid kvinne fra hele nederlandsk Gullaldermaleri. Selv om eksempler på graviditet i nederlandsk kunst eksisterer. Mest kjent i Arbeidet Til Jan Steen, som avbildet gravide kvinner i krosscener (f. eks. ‘Tavern scene med en gravid vert’ I Philadelphia Museum Of Art) eller i hans mange sjangermalerier om syke unge kvinner; deres sykdom involverte vanligvis morgenkvalme. Andre eksempler er Rembrandts Hengeportretter Av Maerten Soolmans og Oopjen Coppit, som viser Oopjen Coppit i høygravid tilstand, eller hans tegning av en gravid kvinne. Flere eksempler er Hendrick van Der Burghs ‘Courtyard Scene Med Gravid Kvinne ‘eller’ The Doctor ‘S Visit’ av Frans van Mieris Den Eldre. I motsetning til 16. århundre stiler, «mote som hadde utviklet av 1620-tallet var spesielt nyttig for en person prøver å skjule en hevelse magen», selv om bare i et portrett.

i 1904 viser Et portrett av hans hustru av Lovis Korint, datert fem dager før fødselen, et profilbilde som vektlegger graviditeten. Den produktive Korint malte flere gravide kvinner, mange tilsynelatende ikke portretter. Paula Modersohn-Becker malte seg selv som gravid i 1906 før hun noen gang hadde vært så; i de følgende 18 månedene hadde hun en datter, som døde tre uker senere.

• Botticellis Portrett Av En Dame Kjent Som Smeralda Brandini, 1470-tallet, hånd på bump og guarnello

• La Donna Gravida («Den Gravide Damen») Av Raphael, 1505-06

• Margaret Av Østerrike, Dronning Av Spania, sannsynligvis gravid med fremtiden Philip IV, født i 1605. En variant av hennes standard offisielle portrett.

• Anne Av Østerrike, en måned før Ludvig XIV ble født i 1638. Anne står ved siden av sin mor i det forrige bildet.

• Maria Leopoldine Av Østerrike, som døde i fødsel på 16 i 1649, året dette portretet er datert. Det kan ha blitt gjort etter hennes død.

• engelsk graviditet portrett Av Marcus Gheeraerts Den Yngre, 1620

• Portrett Av Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

• russisk portrett Av Alexandra Branitskaya Av Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780-tallet

• Praskovia Kovalyova av en kunstner Av Argunov-familien, 1803. Hun døde i barsel, så maleriet kan være en posthum versjon av et tidligere hode og skuldre.

• Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag («selvportrett på hennes 6. bryllupsdag») 1906

• Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

moraliserende sjanger eller satirediger

William Hogarth, En Kvinne Banne Et Barn til En Grav Borger c.1729

En Del tidlige moderne skildringer i sjangermaleri, eller andre medier som populære trykk eller bokillustrasjoner, adresserte de sosiale implikasjonene av graviditet, enten viste kvinner som ble sett på som å ha flere barn enn de hadde råd til, eller kvinner, spesielt tjenestepiker, som hadde blitt gravid utenfor ekteskap, med dire sosiale implikasjoner for dem.

Det er en rekke narrative scener som viser uønskede graviditeter hovedsakelig fra fars synspunkt, inkludert noen hvor kvinnen har brakt saken til lokale magistrater for å tildele økonomisk støtte, som ugifte kvinner var i Stand til å gjøre I England (unikt, i henhold Til Bernard Picart, som strømmet forakt på loven). Den engelske kunstneren William Hogarth inkluderte mange gravide kvinner i sine arbeider, vanligvis med en satirisk eller komisk intensjon, og generelt gir oftere en negativ implikasjon enn en positiv. I Hogarths A Woman Swearing A Child to A Grave Citizen (Eller The Denunciation, c. 1729, National Gallery Of Ireland) en ung kvinne beskylder feilaktig en rik gammel mann for å bli far til sitt barn, mens den virkelige far gir henne råd. Versene på utskriftsversjonen oppsummerer situasjonen:

her gravid Fru skjermer den virkelige Sire, / og sverger falskt Sitt Uekte Barn Til Leie / På En Rik gammel Letcher, som nekter / Det Faktum, og løfter de frie Hussif-løgnene; / Hans Kone enrag’ d, utbryter mot Sin Ektefelle,/ og sverger at hun skal hevnes på Hans Øyenbryn;Jaden, Rettferdigheten og Kirkens Menighet er enige,og tvinger ham Til Å sørge For Sikkerhet.

Spesielt Hogarth avbildet en rekke gravide ballade-selgere, og de med små barn. Siden jobben krevde liten bevegelse, ble Det kanskje ofte tatt under graviditet, Men Hogarth synes å ha reflektert et sett av moderne ideer ved hjelp av graviditet som en metafor for utskrift som et middel til reproduksjon.

Hogarth galleri

• En Rake Fremgang, 1, Den Unge Arving Tar Besittelse Av Gnier Effekter, forlate sin gravide forlovedeé.

• Fra En Skjøges Fremgang, 1732. Bakgrunnen fangene inkluderer en gravid svart kvinne, kanskje en prostituert

• Den Rasende Musikeren, med en gravid ballad-selger til venstre.

• Kveld, Fra De Fire Tider Av Dagen; kuens horn over mannen antyder at han har blitt cuckolded.

• Vaktenes Marsj til Finchley, 1749-50, med soldat og gravid ballade-selger i forgrunnen. Hennes kurv har kopier av «God Save The King».

Modernrediger

Hoffnung II («Håp II»), Gustav Klimt, 1907-08

Som den moderne tid nærmet seg, noen kunstnere begynte å vise graviditet mer eksplisitt, med høygravide tall, og mer gravide nudister enn før. To malerier (ikke portretter som sådan) Av Gustav Klimt, Hope I (1903) Og Hope II (1907-08), viser slanke, høygravide kvinner i profil. In Hope I figuren er naken, og graviditeten veldig tydelig, mens In Hope II en stor og forseggjort kjole eller kappe gjør dette mindre umiddelbart klart.

Egon Schiele gjorde gravid nakenhet til gjenstand for mange av sine tegninger med farge, og favoriserte en frontal visning. Den Gravide Kvinnen Av Pablo Picasso var en skulptur dedikert Til Sin daværende partner Francoise Gilot og ble laget av gips, metallarmatur, tre, keramiske kar og krukker. Picasso ønsket å inspirere Gilot til å få et tredje barn med ham ved å lage denne skulpturen.

Gravid kvinne Var Det mest berømte maleriet i en serie malerier av syv gravide nakne kvinner malt Av Alice Neel. Gravid jente var et maleri av 1960-61 Av Lucian Freud som portretterte sin daværende kjæreste Bernadine Coverley, da hun var gravid med datteren Bella. Det har vært naken skulpturer av høygravide kvinner av Blant Annet Damien Hirst, Med Jomfrumoren (nå På Lever House I New York) Og Verity, 2012, Og Ron Mueck, whose Pregnant Woman (2002), bl.a. a 2.5 meter høy skulptur av en naken gravid kvinne som klemmer hendene over hodet, nå I National Gallery Of Australia.