Grisaille
Giotto brukte grisaille i de nedre registrene av sine fresker I Scrovegni-Kapellet I Padova (ca. 1304) og Robert Campin, Jan van Eyck og deres etterfølgere malte grisaille-figurer på utsiden av triptykens vinger, inkludert Ghent-Altertavlen. Opprinnelig var disse sidene utstilt for det meste av tiden, da dørene normalt ble holdt stengt unntatt på festdager eller på (betalt) forespørsel fra turister. Men i dag er disse bildene ofte usynlige i museer når tryptych vises åpen og flat mot en vegg. I disse tilfellene var imitasjon av skulptur ment; skulptur var fortsatt dyrere enn et maleri – selv en av en anerkjent mester.
Limners hadde ofte produsert illuminerte manuskripter i penn og vask med et svært begrenset fargespekter, og mange kunstnere Som Jean Pucelle (aktiv ca. 1320-1350) Og Matthew Paris spesialiserte seg på slikt arbeid, som hadde vært spesielt vanlig i England siden Angelsaksisk tid. Renessansekunstnere som Mantegna og Polidoro Da Caravaggio benyttet ofte grisaille som en klassisk effekt, enten i etterligning av effekten av en klassisk skulpturert relieff, Eller Av Romersk maleri.
I Nederlandene kan en kontinuerlig tradisjon med grisaille-malerier spores fra Tidlig Nederlandsk maleri til Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel Den Eldre (Kristus Og Kvinnen Tatt I Hor, 1565) Og Hendrik Goltzius, og Gjennom den rike produksjonen Av Adriaen van De Vennene, Til rembrandts sirkel og Jan van Goyen.
taket fresker Av Det Sixtinske Kapell har deler av utformingen i grisaille, som gjør den nedre delen av den store trapp dekorasjon Av Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) På Hampton Court.
Moderne eksemplerrediger
Grisaille, mens Mindre utbredt i det 20. Århundre, fortsetter som en kunstnerisk teknikk. Pablo Picassos Maleri Guernica (1937) er et eksempel.
Hugo Bastidas (1955 -), en moderne amerikansk maler, har blitt kjent for svart-hvitt malerier som etterligner effekten av grisaille og ofte ligner svart-hvitt fotografier. Bastidas ‘ malerier refererer ofte til arkitektur, vann, vegetasjon og kunsthistorie, og reflekterer hans bekymring for menneskets tilstand, globalisering og deres effekt på Jordens velvære. Etter å ha kommet tilbake til New York fra Et Fulbright-Fellesskap i Sitt Hjemland Ecuador tidlig på 1990-tallet, Begynte Bastidas å bruke en begrenset fargepalett av svart og hvitt. Hans mellomstore og store malerier henspiller på svart-hvitt fotografi, og har kontrastsoner med høye og lave detaljer. Ved å lage tusenvis av merker med en størrelse No. 1 hog ‘ s bristle brush på lin primet med kanin-hud lim, Oppnår Bastidas et høyt nivå av bildedefinisjon. Han jobber også med digital fotografering, som informerer sitt emne uten å gi en fotorealistisk effekt.