Hva Gjør Et Godt Bilde? – Fem Nøkkelelementer

Kvaliteter Av Et Godt Fotografi

» nå, å konsultere reglene for komposisjon før du tar et bilde er litt som å konsultere tyngdeloven før du går en tur.»Edward Weston, fotograf.

Komposisjon er Hvordan du ordner elementene innenfor rammen av fotografiet. Det handler om hva du inkluderer og hva du utelater. Du kan styre komposisjonene dine ved valg av objektiv og ditt synspunkt fra hvor vi tar bildet vårt. Noen ganger kan du flytte de fysiske elementene du fotograferer. Sammensetning er en annen av de essensielle egenskapene til et godt fotografi.

Regler For Sammensetning

du kan studere reglene for sammensetning og bruke dem stivt. Eller du kan vurdere dem som retningslinjer. Men etter disse reglene produserer ikke alltid de mest engasjerende komposisjonene. Mål å sørge for at hvert element i komposisjonen er meningsfylt. Legger alt fagmaterialet i rammen noe til bildet? Er komposisjonen balansert? Når de essensielle elementene i komposisjonen er godt balansert bildene vil være mer engasjerende. Uansett om du følger reglene for sammensetning eller ikke. Håper ikke dette høres for abstrakt ut! La meg forklare …

du kan bruke regelen for tredjedeler. Ledende linjer vil bidra til å trekke seerens øye til motivet ditt. Symmetrisk innramming kan implementeres, eller annen sammensetningsteknikk. Disse ‘reglene’ vil gi deg godt komponerte fotografier når du bruker dem godt. Ikke bruk noen sammensetningsregel fordi du tror du må bruke en. Dette vil sjelden gi et tiltalende bilde. Kreativ sammensetning skjer ikke ved bare å bruke noen få regler og teknikker.

Holder Seg Til Reglene-Eller Ikke

prøver du å bruke noen sammensetningsregler fordi du tror du må? Du kan finne andre aspekter av fotografiet vil lide. Sluttresultatet vil være uattraktivt.

tenk deg for eksempel at du har et emne innrammet opp, og det er en sterk ledende linje som trekker øyet til emnet. Dette er greit, men det er en distraherende bakgrunn. Hvis det er tilfelle, vil du være best å forlate ideen om å bruke den ledende linjen. Du må utforske andre muligheter for å komponere bildet ditt. Hvis du alltid ser etter situasjoner der du kan bruke reglene du har lært, kan du gå glipp av å se hva som kan gjøre de beste bildene. Jeg tenker sjelden på komposisjon før jeg har valgt et emne. Jeg tenker bare noen ganger på komposisjonsregler som skal gjelde når jeg tar bilder.

mange fotolærere forklarer fordelene med komposisjonsreglene. Da forteller de deg å bryte dem. Jeg vil oppfordre deg til å lære reglene så godt du kan sette dem i praksis ubevisst. Å gjøre dette, kan du gjøre bruk av dem i fotograferingen din mest kreativt.

Hvorfor Har Vi Disse Reglene?

Malere utviklet kompositoriske regler over mange århundrer. Studenter og store mestere både bruke disse reglene på sine lerreter. Dine verktøy for å lage bilder er svært forskjellige. Som er hvor mye tid du tar for å lage bildene dine. Få av oss vil bruke år eller timer på å lage et fotografi slik en maler skaper sin kunst. Kvaliteten til et godt maleri vil avvike fra egenskapene til et godt fotografi.

En annen signifikant forskjell er evnen en maler har til å manipulere alle elementene i sine malerier. En maler kan posere en person i sitt studio I Paris og male sitt portrett. For bakgrunnen kan de male I Sydney Opera House hvis de ønsker det. Maleren er ubundet fra deres plassering, som fotograf er du bundet til din.

jeg vurderer ikke etterbehandling her. Dette er bare relevant for å komponere og ta enkeltbilder med kameraet. Ja, det er mulig å ha en stor grad av kompositorisk kontroll over hva du inkluderer og ekskluderer fra bildene dine under etterbehandling. Men jeg snakker bredt her som de fleste fotografer ikke fysisk manipulere gjenstand for sine fotografier.

Fotografer Har Begrensninger

Malere kan ha uendelige muligheter til å komponere og komponere sine malerier. Dette gjelder mest for malere som bruker oljefarger. En dag kan en maler gjerne ideen om å inkludere en bygning som bakgrunn til et portrett de maler. Neste dag kunne maleren bestemme at de ikke liker det og male over bygningen og erstatte den med et tre og en elv. Maleren har evnen til å manipulere sammensetningen så mye som de liker. Fotografer er begrenset av kameraet mer enn en maler er av børster, farge og lerret.

reglene for sammensetning har utviklet seg over tid med et annet medium. Som fotograf kan du adoptere og tilpasse disse reglene til din fordel når du lager bilder. Men du kan ikke skille dem fra de andre elementene jeg diskuterer her. Balansere komposisjoner av vakre / interessante fag. Innlemme belysning, timing, farge og tone, og du vil være å skape engasjerende bilder.

Kvaliteter Av Et Godt Fotografi

» for meg er fotografering samtidig anerkjennelse, i en brøkdel av et sekund, av betydningen av en hendelse, så vel som av en presis organisering av former som gir den hendelsen sitt rette uttrykk.»Henri Cartier-Bresson, fotograf.

Henri Cartier-Bressoncoined den berømte termen ‘Det Avgjørende Øyeblikket’. Det oppsummerer et annet viktig element i gode fotografier. Øyeblikket velger vi å åpne kameraets lukker. Dette har en betydelig innflytelse på egenskapene til et godt fotografi. Avhengig av motivet, dette kan være en split-andre avgjørelse, eller det kan også ta uker og måneder.

Cartier-Bresson, betraktet som gudfaren til fotojournalistikk og gatefotografering. Han sa:

«for meg er fotografering samtidig anerkjennelse, i en brøkdel av et sekund, av betydningen av en hendelse, så vel som av en presis organisering av former som gir den hendelsen sitt rette uttrykk.»(som oversatt Fra hans bok Det Avgjørende Øyeblikk.)

Cartier-Bresson gjorde ikke mye landskapsfotografering. Hans referanse til å gjenkjenne brøkdelen av et sekund er relevant for hans valgte sjanger av fotografering. Dette reduserer imidlertid ikke betydningen av forsiktig timing i noen fotograferingsgenre.

Timing Er Viktig-Uansett Sjanger

måtte vi våkne tidlig for å komme til et passende utsiktspunkt når du besøker Bagan. Vårt mål var å fotografere varmluftsballongene ved soloppgang. Dette er like viktig for å fange det avgjørende øyeblikket som å reagere raskt er når noe uventet skjer. Åpenbart, det haster med timing bildet mitt når hjulet fra vognen kom flyr av er langt annerledes. Med ballongene, som med alle bevegelige motiver, timing bildene dine når alle elementene danner en engasjerende komposisjon, er kritisk.

Ansel Adams, den berømte landskapsfotografen, var kjent for å timing hans bilder. Han forsto egenskapene til et godt fotografi. Han timet sitt arbeid med årstidene og solen. Å velge den optimale tiden på året og tidspunktet på dagen da han visste at han kunne oppnå den mest behagelige eksponeringen. I hans arbeid ser vi nøye timing i forhold til belysning og komposisjon. Han ville beregne den beste tiden for riktig lys, slik at han kunne få alle tonale detaljer han ønsket. Dette sikret hans store format, svart-hvitt fotografier var fantastisk.

Forutse Og Planlegge

Forventning og planlegging er to viktige faktorer for å oppnå godt timet fotografier. Få bemerkelsesverdige action bilder skje i stående fot. Det er vanligvis en viss mengde forberedelse.

i sportsfotografering spesialiserer de mest vellykkede fotografene seg. De studerer sin sport. De vil kjenne lagene, spillerne og deres stil. Dette er slik at de kan forutse hvordan handlingen vil bli spilt ut under spillet eller arrangementet. Wildlife fotografer forskning steder. De sporer sitt bytte og posisjonerer seg på skjulte steder. Premeditating ankomsten av arten de tar sikte på å fotografere er viktig.

å være forberedt på å fange det avgjørende øyeblikket tar langt mer innsats enn å bringe kameraene opp til øyet.

Det trenger ikke alltid å være så komplisert. Vår beredskap kan være litt mer uformell avhengig av hva vi fotograferer.

Ofte når jeg tar fotograferingsverksteder på de lokale friske markedene, fanger jeg flyktige stykker av livet. Jeg har besøkt de samme markedene i mange år nå. Jeg er vant til strømmen og rytmen av stedet og dets folk. Dette gjør det lettere å forutsi handlingen enn når du besøker for første gang.

uansett hvilke situasjoner du befinner deg i for å ta bilder, er det viktig å observere hva som skjer rundt deg. Lær å forutse når den mest interessante handlingen å fotografere vil finne sted.

Komponere I Påvente

Komponere bildet i påvente av handlingen du håper å fange. Dette er en metode som brukes av de fleste av de beste gatefotografene og fotojournalistene. Finn et sted som vil gi oss en interessant sammensetning. En med et sterkt element for å støtte vårt emne. Se etter god belysning og en behagelig bakgrunn. Disse tingene vil hjelpe oss med å produsere mer fengslende fotografier.

det er ingenting galt med fotografering på fluen. Men, hvis du er i stand til å innlemme så mange av elementene vi diskuterer i bildene, jo mer tilfredsstillende de vil være. Presis timing er uten tvil en av egenskapene til et godt fotografi.

Kvaliteter Av Et Godt Fotografi # 4. Resonant Farge Og / Eller Toneområde

» evnen til å se kvaliteten på farge og det er forskjellige forhold er en kunst, så vel som en ferdighet som må finpusses gjennom kontinuerlig trening.»Nevada Wier, reisefotograf og forfatter.

Lys er essensen av fotografering. Farge og tone er uttrykk for reflektert lys fanget av våre kameraer. Tenk på lys som råmaterialet til fotografering. Som mel, gjær, salt, sukker og vann er råvarer av brød, farge og tone er som bakt brød. Farge og tone er det vi ser når vi ser på et fotografi. I virkeligheten ser vi ikke lys. Vi ser hva lyset reflekterer. Farge og tone representerer dette i våre fotografier.

Inkorporering Av Resonans

Inkorporering av resonansfarge og / eller tone i bildene dine resulterer i bedre bilder. Farge / tone i komposisjonen er like viktig som elementene som utgjør vår komposisjon.

Refererer til ‘resonant’ farge i våre fotografier jeg mener farge som påvirker betrakteren. Det har en innvirkning fordi det er betydelig innlemmet i bildet. Det samme gjelder for ‘resonant’ toneområde i våre svart-hvitt-bilder. Dette er ytterligere kvaliteter av et godt fotografi.

fargen på denne kremrosen resonerer med en romantisk, mild mykhet. Mens den røde rosen er mindre subtil for øyet. Kanskje vi fortsatt ser det som romantisk, men ikke med samme milde, mykhet av kremrosen. I begge bildene er farge nøkkelelementet i hvordan vi oppfatter blomsten.

jeg har gjengitt de samme to bildene i svart og hvitt. Kan du se hvordan tonen i hvert bilde resulterer i betydelige forskjeller?

Innlemme Mangfold Av Farge

Som vi innlemme et mangfold av farger i våre fotografier må vi være klar over forholdet mellom fargene. Støtter fargen i rammen den samlede sammensetningen? Er bildet ditt mer interessant på grunn av fargen / tonen?

hvis du finner fargen i rammen din ikke er behagelig, må du komponere på nytt. Eller vurder å gjengi bildet i svart-hvitt.

Tenk deg at du fotograferer et sommerlandskap. Du har valgt å formidle en myk, harmonisk følelse. Så du må passe på å sikre at fargene støtter det du vil formidle. Myke greener og gyldne farger fyller det meste av komposisjonen din. Hvis det er ett element som er en kontrastfarge, si en elektrisk blå bil, vil dette være distraherende. Du vil være best å fjerne den blå bilen eller komponere bildet. Ved å eliminere kontrastfarge fra komposisjonen kan du formidle den myke følelsen du hadde tenkt.

i et annet scenario kan avbrudd av harmonisk farge være fordelaktig for deg. Hvis du for eksempel var på vei til en fotballkamp. Alle i mengden har på seg hjemmelaget signatur lys gul farge. Deretter kommer du over en liten gruppe som støtter motstanderlaget. De har på seg lagets signatur rød farge. Kontrasten i fargen vil legge til en rik dynamisk og resonans til bildene dine.

i hvert av disse eksemplene er det lite sannsynlig at du vil gjengi bildene i svart-hvitt. Rollen fargen spiller i hvert fotografi er grunnleggende for følelsen du vil at bildene skal formidle.

Visualiser I Svart-Hvitt

fraværet av farge i et fotografi etterlater en langt større avhengighet av tonene i bildet for å få det til å fungere. Da jeg begynte å ta svart-hvitt bilder begynte jeg å sette pris på hvor viktig det var å ta hensyn til lyset. Jeg begynte å forstå tone.

mange fotografer som jobber i svart-hvitt lærer å visualisere i svart-hvitt. Å se på en scene og se bort fra fargen hjelper deg å være bevisst på hvordan lyset påvirker komposisjonen din. Det tar litt øvelse, men hvis du liker å produsere svart-hvitt-bilder, vil det være verdt innsatsen.

Tekniske purister vil fortelle deg at Du må vise et fullt toneområde. Du må inkludere svart, hvit og en stor variasjon av grays. De vil fortelle deg at dette er viktig for akseptable monotone bilder. Jeg er ikke enig. Jeg tror ikke et godt fotografi kan bare skje hvis det overholder et sett med tekniske regler. Fotografering i hardt lys og eksponering for høydepunktene kan produsere kraftige svart-hvite bilder. Disse vil ha liten eller ingen grays i det hele tatt. Mange populære gatefotografer bruker denne teknikken effektivt.

når du utvikler din bevissthet om toneområdet og farger, vil du kunne bedre ramme komposisjonene dine. Du kan velge hvordan du ønsker å eksponere bildene dine. Ved å gjøre dette kombinerer du egenskapene til et godt fotografi i en ramme.

#5. Koble Til Motivet På En Meningsfull Måte

» Fotografering er observasjonskunsten. Det har lite å gjøre med de tingene du ser og alt å gjøre med måten du ser dem.»Elliot erwitt

Kamera: Nikon D800, Objektiv: 35mm, Innstillinger: f4, 1/320 sek, ISO 100

som jeg nevnte før, kan kvaliteter av et godt fotografi være svært unnvikende. De kan være vanskelige å integrere i et enkelt bilde. Lær å se etter disse egenskapene. Setter pris på dem og innlemme dem i bildene dine. Som du gjør vil du se en markert forbedring i vårt arbeid.

Implementering av disse teknikkene er lettere jo mer intim du er med kameraet ditt. Det blir lettere når vi øver. Kunstnerisk uttrykk av enhver form har mer innflytelse når kunstneren er kjent med sin teknikk. Jo mer de øver jo mer de skaper med intuisjon.

Å Kjenne kameraet ditt intimt vil frigjøre oss for å være mer kreative med det. Forstå hvordan det fungerer. Hva ringer å bruke til å sette eksponeringen godt. Vet hvor de viktigste innstillingene er i menyene, og når du er best å justere dem. Hvis du er pre-opptatt finne ut hvordan du bruker vår spot meter, for eksempel, vil du bli distrahert fra å koble med motivet. Jo mer du bruker kameraet ditt blir andre natur, jo friere vil vi være å koble til motivet vårt. Du vil følge din intuisjon når du tar bilder.

Utover Cliché

kvalitetene til et godt bilde har en tendens til å nå forbi åpenbare cliché. De vil stimulere et svar fra betrakteren. Oppnå denne kvaliteten i bildene avhenger av forholdet du har med motivet. Uansett hva motivet kan være. Hvis du er distrahert prøver å finne ut våre kamerainnstillinger vil du ikke være så åpen for miljøet. Du vil ikke være så klar til å forholde seg til hvem eller hva du ønsker å fotografere. Når du har lært den tekniske funksjonaliteten til kameraet ditt, vil du være klar til å utforske hvordan du ser fagene dine. Du vil begynne å uttrykke din erfaring gjennom bildene dine.

etter å ha lært å bruke kameraet slik at du kan gjøre godt eksponerte bilder intuitivt vil frigjøre deg opp. Du kan da fokusere på å lage fotografier som formidler ikke bare det du så. Du vil formidle din opplevelse av det øyeblikket i tid.

jeg håper du har hatt glede av å lese denne artikkelen. Vennligst ta en titt på Mine Online Fotografering Workshops. Eller besøk Oss I Thailand for et fotograferingsverksted.