Hvordan Komponist John Cage Forvandlet Pianoet–ved Hjelp Av Noen Husholdningsobjekter

har hver musiker et bestemt sett med oppgaver og oppvarming før en forestilling eller treningsøkt-oljing av ventiler, rosining baugen, tuning, lange toner, skalaer, strekker. For Kelly Moran, en komponist og pianist basert I New York City, inkluderer dette ritualet peering inne i lokket på pianoet for å forsiktig plassere skruer og bolter av forskjellige størrelser mellom de delikate strengene.

Moran komponerer for en teknikk kjent som prepared piano, der hverdagslige husholdningsartikler brukes til å endre lyden av et gitt notat på instrumentet. Mens skruer og bolter Er Morans objekter av valg, andre potensielle forberedelser inkluderer binders, sugerør og blyant viskelær. Plassert på 230 strenger inne i piano, disse objektene dempe eller kvele klang av lyden produsert når en tast på keyboardet trykkes.

Moran ble først eksponert for forberedt piano mens han studerte komposisjon og musikkteknologi ved University Of Michigan, og ble umiddelbart fascinert av sitt transformative potensial. «Instrumentet jeg hadde spilt hele livet, hørtes plutselig helt annerledes og friskt, og det var noe som virkelig interesserte meg,» sier hun. «Det var da jeg ble interessert i å jobbe piano og generere lyd på ukonvensjonelle måter.»

i en tid hvor musikk i økende grad produseres utelukkende ved hjelp av elektroniske lyder, og levende instrumenter, når de vises, blir så ofte elektronisk manipulert, spiller det forberedte piano den unike rollen som et instrument som skaper lyder som føles elektronisk endret ved hjelp av en akustisk manipulasjon.

mens komponister Som Henry Cowell eksperimenterte med å manipulere pianostrengene tidlig på 1900-tallet, begynner historien om klargjort piano som det forstås i dag med Den Amerikanske komponisten John Cage. Født I Los Angeles i 1912, Er Cage en av de mest berømte og provoserende avantgarde-komponistene fra det 20. århundre. Hans oeuvre kan bare oppsummeres som en av virkelig vill og omfattende eksperimentering. Hans mest berømte verk,» 4’33″», instruerer utøveren til å sitte i stillhet for varigheten av fire minutter, 33 andre stykke; I andre stykker forlater Cage tradisjonell musikknotasjon til fordel for flerfargede snirklete linjer og former, som i hans 1958 vokalverk » Aria.»

cage slet med harmoniske begrensninger av piano, og ikke være i stand til å spille mellom de tolv plasser av kromatisk skala. Hans bakgrunn i Musikkscenen På Vestkysten førte ham mot en interesse for tonaliteter utenfor hva den tradisjonelle piano hadde å tilby. «California, i motsetning Til Østkysten, var veldig knyttet Til Orienten,» sier Laura Kuhn, direktør For John Cage Trust. «Så hans innflytelse kom virkelig fra å bli utsatt for ideene fra fjernøsten, i stedet For Vesten.»

Som Cage forklarer I Et forord Til Richard Bunger ‘ S The Well Prepared Piano, ble Han inspirert til å begynne å endre piano mens han jobbet som akkompagnatør for en danseklasse i Seattle. Oppgaven med å skrive musikk til å følge en forestilling av danseren Syvilla Fort, cage beklaget mangel på plass på scenen for perkusjonsinstrumenter. «Jeg bestemte meg for at det som var galt ikke var meg, men pianoet,» skriver han i forordet.

Cage stakk til skruer og bolter for «Bacchanale», hans 1940-komposisjon og den første for prepared piano, men han ble gradvis mer ambisiøs i sine forberedelser. Hans mest berømte klaververk, «Sonatas and Interludes», er en samling av 20 kortere verk med gjenstander som skruer, bolter, muttere, gummi og plast. Hans valg av forberedelser legger til en slående perkussiv natur til pianoets nedre register, mens de forberedte notatene i det øvre registeret har et mørkt, eterisk klang.

Cage ga svært spesifikke instruksjoner om hvordan instrumentet skulle forberedes, og detaljerte nøyaktig hva slags objekt som skal brukes på hver streng og hvor langt langs strengen hvert objekt skal plasseres. Ifølge Kuhn, han ville til tider sitte på øvinger av hans forberedt piano verker og gi råd pianisten på å gjøre justeringer i forberedelsene.

Moran er langt fra den eneste samtidskomponisten som lager musikk med den forberedte pianoteknikken. Forberedt piano har dukket opp i Verk Av Brian Eno, Aphex Twin, og Selv Velvet Underground, som brukte binders som en forberedelse i sangen «All Tomorrow’ S Parties.»I riket av klassisk musikk, den tyske komponisten Volker Bertelmann, kjent mer vanlig Som Hauschka, arbeider med en rekke forberedelser, inkludert ping pong baller, ruller av tape, flaske caps, klyper, Tic Tacs, tamburiner, metall baller og magneter. Noen forberedelser, som klyper, er festet på et bestemt sted på ønsket streng, mens andre, som tamburin, er lagt over strengene i et register som spenner over en oktav eller så, og skaper en herlig rangle.

» jeg tror å forberede pianoet er en beslutning for lyd, så vel som en abstraksjon av selve instrumentet,» Sa Haushka TIL XLR8R I 2014. «I hovedsak kan du legge til lag som skaper lyden av et orkester.»

de soniske egenskapene som er gjennomsyret av forberedelse varierer fra komponist til komponist-Hauschkas menasjeri av objekter skaper et lydlandskap som føles som om han dirigerer et stort og uvanlig ensemble, i stedet for å sitte på pianobenken, Mens Morans forberedelser har en trance-lignende, klokkeklangende kvalitet. Effekten av forberedelser varierer også fra instrument til instrument, som cage oppdaget da Han begynte å utføre sine preparerte piano komposisjoner i en rekke steder.

» da jeg først plasserte objekter mellom piano strenger, var Det med et ønske om å eie lyder,» skriver Cage. «Men da musikken forlot hjemmet mitt og gikk fra piano til piano og fra pianist til pianist, ble det klart at ikke bare er to pianister vesentlig forskjellige fra hverandre, men to pianoer er heller ikke det samme. I stedet for muligheten for repetisjon, står vi overfor i livet med de unike egenskapene og egenskapene til hver anledning.»

Utover Moran Og Hauschka, er det få mennesker som skriver musikk for klargjort piano i dag, og arven etter teknikken ligger først og fremst Hos Cage. «var antitetisk mot akademisk utvikling av musikk,» Sier Kuhn. «Han pleide å si,» to personer som gjør det samme er en for mange.»Men Langt fra aping Cages verk fortsetter Hauschka og Moran begge å trå ny mark og skille seg ut som dagens forberedte pianokomponister.

«først ble jeg litt skremt av ideen om at hvis jeg skulle skrive noe for prepared piano, ville det umiddelbart bli sammenligninger trukket mellom Meg Og John Cage,» sier Moran. «På et visst tidspunkt følte jeg at jeg hadde utviklet stemmen min som komponist og følte meg mer komfortabel med å uttrykke meg selv og komme på det fra mitt eget perspektiv.»