Jerome Kern
Tidlig livrediger
Kern ble født I New York City, På Sutton Place, i det som da var byens bryggeriområde. Hans foreldre Var Henry Kern (1842-1908), En Jødisk tysk innvandrer, Og Fannie Kern Né Kakeles (1852-1907), Som Var En Amerikansk Jøde Av Bohemsk opphav. På Tidspunktet For Kern fødsel, hans far kjørte en stall; senere ble han en vellykket kjøpmann. Kern vokste opp På East 56th Street På Manhattan, hvor han gikk på offentlige skoler. Han viste en tidlig evne til musikk og ble lært opp til å spille piano og orgel av sin mor, en dyktig spiller og lærer.
i 1897 flyttet familien til Newark, New Jersey, Hvor Kern gikk På Newark High School (Som ble Barringer High School i 1907). Han skrev sanger for skolens første musikal, a minstrel show, i 1901, og for en amatørmusikal tilpasning Av Onkel Toms Hytte satt på Newark Yacht Club i januar 1902. Kern forlot videregående skole før eksamen våren sitt siste år i 1902. Som svar insisterte Kerns far på at sønnen hans jobbet med ham i virksomheten, i stedet for å komponere. Kern mislyktes imidlertid i en av hans tidligste oppgaver: han skulle kjøpe to pianoer til butikken, men i stedet bestilte han 200. Hans far angret, og Senere i 1902 ble Kern student Ved New York College Of Music, studerte piano under Alexander Lambert Og Paolo Gallico, og harmony under Dr. Austin Pierce. Hans første publiserte komposisjon, et pianostykke, på Kasinoet, dukket opp samme år. Mellom 1903 og 1905 fortsatte han sin musikalske opplæring under privatlærere I Heidelberg, Tyskland, og returnerte til New York Via London.
Første komposisjonerrediger
For en tid jobbet Kern som øvingspianist I Broadway-teatre og som sangplugger For Tin Pan Alley musikkforlag. Mens han var I London, sikret Han seg en kontrakt Fra Den Amerikanske impresarioen Charles Frohman om å gi sanger for interpolering i Broadway-versjoner av London-show. Han begynte å gi disse tilleggene i 1904 Til Britiske noter For An English Daisy, av Seymour Hicks Og Walter Slaughter, Og Mr. Wix Fra Wickham, som han skrev de fleste sangene for.
I 1905 bidro Kern med sangen » How ‘ d you like to spoon with me?»Til Ivan Carylls hitmusikal The Earl and The Girl da showet ble overført Til Chicago Og New York i 1905. Han bidro også Til new York-produksjonen Av The Catch Of The Season (1905), The Little Cherub (1906) og The Orchid (1907), blant annet. Fra 1905 tilbrakte han lange perioder i London, bidro med sanger Til west End-show Som The Beauty Of Bath (1906; med tekstforfatteren P. G. Wodehouse) og gjorde verdifulle kontakter, Inkludert George Grossmith Jr. og Seymour Hicks, som var de første til å introdusere kerns sanger Til London-scenen. I 1909 under et av hans opphold i England tok Kern en båttur på Themsen med noen venner, og da båten stoppet Ved Walton-on-Thames, dro De til et vertshus kalt The Swan for en drink. Kern ble mye tatt med eierens datter, Eva Leale (1891-1959), som jobbet bak baren. Han beilet henne, og de ble gift i Den Anglikanske kirken St. Mary ‘ s I Walton den 25. oktober 1910. Paret bodde Da På Svanen Da Kern var I England.
Kern antas å ha komponert musikk for stumfilmer så tidlig som i 1912, men den tidligste dokumenterte filmmusikken som Han er kjent for å ha skrevet var For en tjuedelt serie, Gloria ‘ S Romance i 1916. Dette var en av De første bilene For Billie Burke, Som Kern tidligere hadde skrevet sangen «Mind The Paint», med tekst av A. W. Pinero. Filmen anses nå tapt, Men kerns musikk overlever. Et annet partitur for stumfilmene, Jubilo, fulgte i 1919. Kern var en av grunnleggerne AV ASCAP.
Kerns første komplette partitur var Broadways The Red Petticoat (1912), en av De første vestlige musikal-Komedier. Librettoen er skrevet Av Rida Johnson Young. Ved Første Verdenskrig hadde mer enn hundre Av kerns sanger blitt brukt i rundt tretti produksjoner, for det meste Broadway-tilpasninger Av West End og Europeiske show. Kern bidro med to sanger Til To-Night ‘ s The Night (1914), en Annen Rubens-musikal. Det åpnet I New York og gikk på å bli en hit I London. Den mest kjente Av kerns sanger fra denne perioden er sannsynligvis «They Didn’ t Believe Me», som var en hit i new York-versjonen Av Paul Rubens Og Sidney Jones musikalen, The Girl from Utah (1914), som Kern skrev fem sanger for. Kern sang, med fire beats til en bar, avvik fra de vanlige vals-rytmer Av Europeisk innflytelse og tilpasset den Nye Amerikanske lidenskap for moderne danser som fox-trav. Han var også i stand til å bruke elementer Av Amerikanske stiler, som ragtime, samt synkopasjon, i sine livlige dansemelodier. Teaterhistorikeren John Kenrick skriver at sangen satte Kern i stor etterspørsel på Broadway og etablerte et mønster for musikalske komedie kjærlighetssanger som varte gjennom 1960-tallet.
I Mai 1915 skulle Kern seile Med Charles Frohman fra New York Til London om bord På RMS Lusitania, Men Kern savnet båten, etter å ha sovet etter å ha vært oppe sent å spille poker. Frohman døde i senkingen av skipet.
Musikalerrediger
Kern komponerte 16 broadway score mellom 1915 og 1920 og bidro også med sanger Til London hit Theodore & Co (1916; de fleste av sangene er av Den unge Ivor Novello) og til revyer som Ziegfeld Follies. Den mest kjente av hans partiturer var de for en rekke forestillinger skrevet For Princess Theatre, et lite (299-seters) hus bygget Av Ray Comstock. Teatralsk agent Elisabeth Marbury spurte Kern Og librettist Guy Bolton å lage en rekke intime og lavbudsjett, men smart, musikaler.
«Princess Theatre shows» var unike på Broadway, ikke bare for sin lille størrelse, men deres smarte, sammenhengende plott, integrerte partiturer og naturalistiske skuespill, som presenterte «en skarp kontrast til de Store Ruritanske operettene da i vogue» eller stjernespekket revyer og ekstravaganser av produsenter som Florenz Ziegfeld. Tidligere musikalsk komedie hadde ofte vært tynt plottet, glorete stykker, preget av innsetting av sanger i sine partiturer med lite hensyn til handlingen. Men Kern og Bolton fulgte eksemplene På Gilbert Og Sullivan og fransk opé bouffe i å integrere sang og historie. «Disse viser bygget og polert mold som nesten alle senere store musikalske komedier utviklet seg. … Karakterene og situasjoner var, innenfor begrensningene av musikalsk komedie lisens, troverdig og humor kom fra situasjoner eller karakter av karakterene. Kerns utsøkt flytende melodier ble benyttet for å fremme handlingen eller utvikle karakterisering.»Showene inneholdt moderne Amerikanske innstillinger og enkle sceneendringer som passer til det lille teatret.
lagets første Princess Theatre show var en tilpasning Av Paul Rubens ‘ 1905 London show, Mr. Popple (Av Ippleton), called Nobody Home (1915). Stykket gikk for 135 forestillinger og var en beskjeden økonomisk suksess. Men det gjorde lite for å oppfylle det nye lagets oppdrag å innovere, bortsett Fra At kerns sang, «The Magic Melody», var Den første Broadway showtune med en grunnleggende jazzprogresjon. Kern og Bolton skapte deretter Et originalt stykke, Very Good Eddie, som var en overraskelseshit, som løp for 341 forestillinger, med flere touringproduksjoner som gikk videre inn i 1918-19 sesongen. Den Britiske humoristen, tekstforfatteren Og librettisten P. G. Wodehouse ble Med I Princess-teamet i 1917, og la til sin dyktighet som tekstforfatter til de etterfølgende showene. Å, Jøss! (1917) løp for en ekstraordinær 463 forestillinger. Andre forestillinger som ble skrevet for teateret var Have A Heart (1917), Leave It To Jane (1917) og Oh, Lady! Lady!! (1918). Den første åpnet på et annet teater før Veldig God Eddie stengt. Den andre spilte andre steder i Det lange løp Av Oh Boy! En anonym beundrer skrev et vers i sin ros som begynner:
dette er trioen av musikalsk berømmelse,
Bolton og Wodehouse og Kern.
Bedre enn noen andre kan du nevne
Bolton Og Wodehouse og Kern.
I februar 1918 Skrev Dorothy Parker I Vanity Fair.:
Bolton, Wodehouse og Kern har gjort det igjen. Hver Gang Disse tre samles, Er Princess Theatre utsolgt i flere måneder i forveien. Du kan få plass Til Oh, Lady! Lady!! et sted rundt midten av August for omtrent prisen på en på børsen. Hvis du spør meg, vil jeg se deg fryktløst i øynene og fortelle deg i lave, bankende toner at den har det over enhver annen musikalsk komedie i byen. Men Så Bolton Og Wodehouse Og Kern er min favoritt innendørs sport. Jeg liker måten de går om en musikalsk komedie. … Jeg liker måten handlingen glir tilfeldig inn i sangene. … Jeg liker deft rhyming av sangen som alltid er sunget i siste akt av to komikere og en komiker. Jeg liker Jerome Kerns musikk. Og alle disse tingene er enda mer Så I Oh, Lady! Lady!! enn de var I Oh, Boy!
Å, Dame! Lady!! var den siste vellykkede «Princess Theatre show». Kern Og Wodehouse var uenige om penger, og komponisten bestemte seg for å gå videre til andre prosjekter. Kerns betydning for partnerskapet ble illustrert av skjebnen til den siste musikalen i serien, Oh, My Dear! (1918), som han bare bidro med en sang: «Go, Little Boat». Resten av showet ble komponert Av Louis Hirsch og løp for 189 forestillinger: «Til Tross for en respektabel løp, innså alle at det var lite poeng i å fortsette serien uten Kern.»
Tidlig 1920-talletrediger
1920-tallet var en ekstremt produktiv periode I Amerikansk musikkteater, Og Kern opprettet minst ett show hvert år for hele tiåret. Hans første show i 1920 var The Night Boat, med Bok og tekster av Anne Caldwell, som gikk for mer enn 300 forestillinger i New York og i tre sesonger på tur. Senere samme år skrev Kern musikken Til Sally, med en Bok av Bolton og tekst av Otto Harbach. Dette showet, iscenesatt Av Florenz Ziegfeld, løp for 570 forestillinger, en Av de lengste løpene av Noe Broadway-show i tiåret, og populariserte sangen «Look for The Silver Lining» (som hadde blitt skrevet for et tidligere show), utført Av den stigende stjernen Marilyn Miller. Det hadde også en lang periode I London i 1921, produsert Av George Grossmith Jr. Kerns neste show Var Good Morning, Dearie (1921, Med Caldwell) som gikk for 347 forestillinger; fulgt i 1922 Av En West End suksess, The Cabaret Girl i samarbeid Med Grossmith Og Wodehouse; En annen beskjeden suksess av samme lag, The Beauty Prize (1923); Og En Broadway-flopp, The Bunch og Judy, husket, om i det hele tatt, som første gang Kern og Fred Astaire jobbet sammen.
Stepping Stones (1923, Sammen Med Caldwell) ble en suksess, Og I 1924 ble Princess Theatre-Teamet Bolton, Wodehouse og Kern gjenforent for å skrive Sitting Pretty, men Det gjenvant ikke populariteten til de tidligere samarbeidene. Dens relative fiasko kan ha vært delvis på Grunn Av Kerns voksende aversjon mot å ha individuelle sanger fra hans show utført ut av sammenheng på radio, i kabaret eller på plate, selv om hans viktigste innvending var å jazz tolkninger av hans sanger. Han kalte seg selv en » musikalsk clothier – ingenting mer eller mindre,» og sa, » jeg skriver musikk til både situasjoner og tekstene i skuespill.»Da Sitting Pretty ble produsert, forbød Han kringkasting eller opptak av individuelle tall fra showet, noe som begrenset sjansen til å vinne popularitet.
1925 var et stort vendepunkt i kerns karriere da Han møtte Oscar Hammerstein II, som han ville underholde et livslangt vennskap og samarbeid med. Som ung mann, Kern hadde vært en enkel følgesvenn med stor sjarm og humor, men han ble mindre utadvendt i sine midten år, noen ganger vanskelig å jobbe med: han en gang introduserte seg til en produsent ved å si, «jeg hører du er en drittsekk. «Han samarbeidet sjelden med noen tekstforfatter for lenge. Med Hammerstein, derimot, han forble på nært hold for resten av livet. Deres første show, skrevet sammen Med Harbach, Var Sunny, som inneholdt sangen «Who (Stole My Heart Away)?»Marilyn Miller spilte tittelrollen, som hun hadde I Sally. Showet gikk for 517 forestillinger På Broadway, og året etter løp for 363 forestillinger I West End, med Binnie Hale og Jack Buchanan.
Vis Båtrediger
På grunn Av Den sterke suksessen Til Sally Og Sunny og konsistente gode resultater med sine andre show, Var Ziegfeld villig til å gamble På Kerns neste prosjekt i 1927. Kern hadde blitt imponert Av Edna Ferbers Roman Show Boat og ønsket å presentere en musikalsk sceneversjon. Han overtalte Hammerstein til å tilpasse Den og Ziegfeld til å produsere den. Historien, som omhandler rasisme, ekteskapelig strid og alkoholisme, var uhørt i den eskapistiske verden av musikalsk komedie. Til tross for hans tvil sparte Ziegfeld ingen bekostning i å sette opp stykket for å gi det sin fulle episke storhet. Ifølge teaterhistorikeren John Kenrick: «Etter at publikum på åpningskvelden ble sendt ut av Ziegfeld Theatre i nær stillhet, trodde Ziegfeld at hans verste frykt hadde blitt bekreftet. Han ble hyggelig overrasket da neste morgen brakte ekstatiske anmeldelser og lange linjer på billettkontoret. Faktisk Viste Show Boat seg å være Den mest varige oppnåelsen Av Ziegfelds karriere – den eneste av hans show som regelmessig utføres i dag.»Musikken er uten tvil Kerns største og inkluderer de kjente sangene» Ol ‘Man River «og» Can’ t Help Lovin ‘ Dat Man «så vel som» Make Believe»,» You Are Love»,» Life On The Wicked Stage»,» Why Do I Love You», alle med tekster Av Hammerstein, og» Bill», opprinnelig skrevet For Oh, Lady! Lady! med tekst av P. G. Wodehouse. Showet gikk for 572 forestillinger På Broadway og ble også en suksess i London. Selv Om Ferber roman ble filmet uten hell som en del-talkie i 1929 (ved hjelp av noen sanger Fra Kern score), ble musikalen selv filmet to ganger, i 1936, og Med Technicolor, i 1951. I 1989 ble en sceneversjon av musikalen presentert på tv for første gang, i en produksjon Fra The Paper Mill Playhouse telecast av PBS på Store Forestillinger.
mens de Fleste Kern-musikaler stort sett har blitt glemt, bortsett fra sangene deres, Er Show Boat fortsatt godt husket og ofte sett. Det er en stift av lagerproduksjoner og har blitt gjenopplivet mange Ganger På Broadway og I London. En revival fra 1946 integrert koreografi i showet, på samme måte Som En Rodgers og Hammerstein produksjon, som Gjorde 1994 Harold Prince-Susan Stroman revival, som ble nominert til ti Tony Awards, og vant fem, inkludert best revival. Det var den første musikalen som gikk inn i et større operas repertoar (New York City Opera, 1954), og gjenoppdagelsen av 1927-partituret med Robert Russell Bennetts originale orkestreringer førte til en STORSKALA EMI-innspilling i 1987 og flere operahusproduksjoner. I 1941 ønsket dirigenten Artur Rodzi Hryvski å bestille en symfonisk suite fra musikken, Men Kern betraktet seg som en låtskriver og ikke en symfonist. Han orkestrerte aldri sine egne partiturer, og overlot det til musikalske assistenter, hovedsakelig Frank Saddler (til 1921) og Russell Bennett (fra 1923). Som svar på kommisjonen ledet Kern Et arrangement Av Charles Miller og Emil Gerstenberger av tall fra showet til Orkesterarbeidsscenariet For Orchestra: Themes from Show Boat, urfremført i 1941 av Cleveland Orchestra dirigert Av Rodziń.
Kerns siste Broadway-show på 1920-tallet var Sweet Adeline (1929), med en libretto av Hammerstein. Det var en periode stykke, satt I Gay 90s, om en jente fra Hoboken, New Jersey (nær Kern barndomshjem), som blir En Broadway-stjerne. Åpning like før børskrakket, det fikk strålende kritikker, men forseggjort, gammeldags stykke var et skritt tilbake fra innovasjoner I Show Boat, eller Princess Theatre viser. I januar 1929, på Høyden Av Jazzalderen, og Med Show Boat fortsatt å spille På Broadway, gjorde Kern nyheter på begge sider av Atlanterhavet av grunner helt uten tilknytning til musikk. Han solgte på auksjon, På New Yorks Anderson Galleries, samlingen av engelsk og Amerikansk litteratur som han hadde bygget opp i mer enn et tiår. Samlingen, rik på innskrevet første utgaver og manuskript materiale av attende og nittende århundre forfattere, solgt for totalt $1,729,462. 50-en rekord for en enkelt-eier salg som sto i over femti år. Blant bøkene han solgte var første eller tidlige utgaver av dikt av Robert Burns Og Percy Bysshe Shelley, og verker av Jonathan Swift, Henry Fielding Og Charles Dickens, samt manuskripter Av Alexander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy og Andre.
Første filmer og senere showrediger
I 1929 gjorde Kern sin første tur Til Hollywood for å overvåke 1929-filmversjonen Av Sally, en Av De første «all-talking» Technicolor-filmene. Året etter var han der for andre gang for Å jobbe Med Men Of The Sky, utgitt i 1931 uten hans sanger, og En 1930-filmversjon Av Sunny. Det var en offentlig reaksjon mot tidlig overflod av filmmusikaler etter adventen av filmlyd; Hollywood ga ut mer enn 100 musikalske filmer i 1930, Men bare 14 i 1931. Warner Bros. kjøpte Ut kerns kontrakt, og han kom tilbake til scenen. Han samarbeidet med Harbach på Broadway-musikalen The Cat and The Fiddle (1931), om en komponist og en operasanger, med sangene «She Didn’ t Say Yes»og» The Night Was Made For Love». Det gikk for 395 forestillinger, en bemerkelsesverdig suksess For Depresjon år, og overført Til London året etter. Det ble filmet i 1934 Med Jeanette MacDonald.
Music in The Air (1932) var et annet Kern-Hammerstein-samarbeid og et annet show-biz-plott, best husket i dag for «The Song Is You «og»i’ ve Told Ev ‘ry Little Star». Det var «utvilsomt en operette», satt i den tyske landsbygda, men uten ruritanske avskjær av operettene Til Kerns ungdom. Roberta (1933) av Kern Og Harbach inkluderte sangene «Smoke Gets In Your Eyes»,» Let ‘S Begin og «Yesterdays» og inneholdt Blant Annet Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy og Sydney Greenstreet alle i de tidlige stadiene av karrieren. Kern ‘ S Three Sisters (1934) var hans siste West End-show, med en libretto av Hammerstein. Musikalen, som viser hesteveddeløp, sirkus, og klasse utmerkelser, var en fiasko, kjører for bare to måneder. Sangen «I Won’ t Dance » ble brukt i Filmen Roberta. Noen Britiske kritikere protesterte Mot Amerikanske forfattere essaying En Britisk historie; James Agate, doyen Av londons teaterkritikere på den tiden, avviste det som «Amerikansk inanitet», selv om Både Kern og Hammerstein var sterke Og kunnskapsrike Anglofiler. Kerns siste Broadway-show (annet enn revivals) var Veldig Varmt For Mai (1939), en annen show-biz-historie og en annen skuffelse, selv om musikken inkluderte kern og Hammerstein-klassikeren «All The Things You Are».
Kern i Hollywoodrediger
i 1935, da musikalske filmer hadde blitt populære igjen, takket Være Busby Berkeley, kom Kern tilbake til Hollywood, hvor Han komponerte musikken til et dusin flere filmer, selv om Han også fortsatte å jobbe På Broadway-produksjoner. Han bosatte seg permanent i Hollywood i 1937. Etter å ha lidd et hjerteinfarkt i 1939, ble han fortalt av sine leger å konsentrere seg om filmmusikk, en mindre stressende oppgave, Som Hollywood låtskrivere ikke var så dypt involvert i produksjonen av sine verk som Broadway låtskrivere. Denne andre fasen av Kerns Hollywood-karriere hadde betydelig større kunstnerisk og kommersiell suksess enn den første. Sammen Med Hammerstein skrev Han sanger for filmversjonene Av Hans nylige Broadway-show Music in The Air (1934), med Gloria Swanson i en sjelden sangrolle, Og Sweet Adeline (1935). Sammen Med Dorothy Fields komponerte Han den nye musikken for I Dream Too Much (1935), et musikalsk melodrama om operaverdenen, med Metropolitan Opera diva Lily Pons. Kern Og Fields ispedd operanumrene med sine sanger, inkludert «the swinging» I Got Love, «the lullaby» The Jockey on The Carousel», og den fengende tittelsangen.»Også Med Fields skrev Han to nye sanger, «I Won ‘ t Dance» og «Lovely To Look At», for Fred Astaire Og Ginger Rogers filmversjon Av Roberta (1935), som ble en hit. Showet inkluderte også sangen » I ‘ll Be Hard To Handle». Dette ble gitt en 1952 remake kalt Lovely To Look At.
Deres neste film, Swing Time (1936) inkluderte sangen «The Way You Look Tonight», som vant Oscar i 1936 for beste sang. Andre sanger i Swing Time inkluderer «A Fine Romance», «Pick Yourself Up» og «Never Gonna Dance». The Oxford Companion to The American Musical kaller Swing Time «en sterk kandidat for Det Beste Av Fred Astaire Og Ginger Rogers musikaler» og sier at, selv om manuset er contrived, det » igjen god plass for dans og alt var fantastisk. … Selv om filmen huskes som en av de store dansemusikalene, kan den også skryte av en av de beste filmresultatene fra 1930-tallet. » For 1936-filmversjonen av Show Boat skrev Kern og Hammerstein tre nye sanger, inkludert «I Have The Room Above Her» og «Ah Still Suits Me». High, Wide, And Handsome (1937) var med vilje lik i plott og stil For Å Vise Båt, men det var en kassekontorfeil. Kerns sanger ble også brukt I Cary Grant-filmen, When You ‘ re In Love (1937), Og Den Første Abbott og Costello-filmen, One Night in The Tropics (1940). I 1940 skrev Hammerstein teksten «The Last Time I Saw Paris», i hyllest til den franske hovedstaden, nylig okkupert Av Tyskerne. Kern satt det, den eneste gangen han satt en pre-skrevet lyrisk, og hans eneste hit sang ikke skrevet som en del av en musikal. Sangen ble opprinnelig en hit For Tony Martin og senere For Noël Coward, og ble brukt i Filmen Lady Be Good (1941) og vant Kern en Annen Oscar for beste sang. Kerns andre og siste symfoniske verk Var Mark Twain Suite (1942).
I sine Siste Hollywood-musikaler jobbet Kern med flere nye og fremtredende partnere. Med Johnny Mercer for You Were Never Lovelier (1942) bidro Han med «et sett med minneverdige sanger for å underholde publikum til plottet kom til sin uunngåelige konklusjon». Filmen hadde Astaire og Rita Hayworth I Hovedrollen og inkluderte sangen » I ‘m Old Fashioned». Kerns neste samarbeid var Med Ira Gershwin på Cover Girl starring Hayworth and Gene Kelly (1944) som Kern komponerte «Sure Thing»,»Put Me To The Test», «Make Way For Tomorrow» (tekst Av E. Y. Harburg), og hitballaden «Long Ago (And Far Away)». For Deanna Durbin Western musical, Can ‘ t Help Singing (1944), med tekster Av Harburg, ga Kern «Den beste originale musikken Til Durbins karriere, mikset operett og Broadway-lyder i sanger som «Any Moment Now», «Swing Your Partner», «More and More» og lilting-tittelnummeret.»Mer og Mer» ble nominert Til En Oscar.
kern komponerte sin siste filmmusikk, Centennial Summer (1946) der «sangene var like strålende som historien og karakterene var middelmådige. … Oscar Hammerstein, Leo Robin Og E. Y. Harburg bidro med tekster til Kerns herlige musikk, noe som resulterte i den sjelfulle balladen ‘All Through The Day,’ Den rustikke ‘Cinderella Sue,’ den muntre ‘Up With The Lark’ og the torchy ‘In Love In Vain.»All Through The Day» var En Annen Oscar-nominert. Musikken Til Kerns to siste filmer er bemerkelsesverdig i måten Den utviklet seg fra hans tidligere arbeid. Noe av det var for avansert for filmselskaper; Kern biograf, Stephen Banfield, refererer til » tonal eksperimentering … outlandish enharmonics» at studioene insisterte på å kutte. Samtidig, på noen måter hans musikk kom full sirkel: i sin ungdom bidro han til å avslutte styringen av valsen og operetten, og han komponerte nå tre av sine fineste valser («Can’ t Help Singing», «Californ-i-ay» og «Up With The Lark»), den siste hadde en utpreget operettlignende karakter.
personlig liv og dødrediger
Kern og hans kone, Eva, ofte feriert på deres yacht Show Båt. Han samlet sjeldne bøker og likte å satse på hester. På Tidspunktet For Kerns død filmet Metro-Goldwyn-Mayer En fiktiv versjon Av Sitt liv, Till The Clouds Roll By, som ble utgitt I 1946 med Robert Walker som Kern. I filmen blir kerns sanger sunget av Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra og Angela Lansbury, blant andre, Og Gower Champion og Cyd Charisse opptrer som dansere. Mange av de biografiske fakta er fiksjonalisert.
høsten 1945 returnerte Kern til New York City for å overvåke auditions for En ny gjenoppliving Av Show Boat, og begynte å jobbe med musikken For Det som skulle bli musikalen Annie Get Your Gun, som Ble produsert av Rodgers og Hammerstein. Den 5. November 1945, i en alder av 60 år, led han en hjerneblødning mens han gikk på hjørnet Av Park Avenue og 57th Street. Identifiserbar BARE AV HANS ASCAP-kort, Kern ble først tatt til ubemidlede ward På City Hospital, senere blir overført Til Leger Sykehus I Manhattan. Hammerstein var ved hans side da kerns pust stoppet. Hammerstein nynnet eller sang sangen » i ‘ve Told Ev’ ry Little Star » fra Musikk i Luften (en personlig favoritt av komponisten) I Kerns øre. Da Hammerstein ikke fikk noe svar, innså Han At Kern var død. Rodgers og Hammerstein tildelte deretter oppgaven med Å skrive partituret For Annie Get Your Gun til Veteran Broadway-komponisten Irving Berlin.
Kern er gravlagt På Ferncliff Cemetery I Westchester County, New York. Hans datter, Betty Jane (1913-1996) giftet Seg Med Artie Shaw i 1942 og Senere Med Jack Cummings. Kerns kone giftet seg til Slutt med en sanger Ved Navn George Byron.