John Baldessari
tidlige tekstmalerier [rediger / rediger kilde]
I 1966 brukte Baldessari fotografier og tekst, eller bare tekst, på lerret. Hans tidlige store arbeider var lerret malerier som var tomme, men for malte uttalelser avledet fra samtidskunstteori. Et tidlig forsøk På Baldessari er inkludert håndmalte uttrykket » Anta at det er sant tross alt? HVA DA?»(1967) på en tungt arbeidet malt overflate. Imidlertid viste dette seg personlig skuffende fordi formen og metoden var i konflikt med den objektive bruken av språket som han foretrukket å ansette. Baldessari bestemte seg for at løsningen var å fjerne sin egen hånd fra konstruksjonen av bildet og å ansette en kommersiell, livløs stil slik at teksten ville påvirke betrakteren uten forstyrrelser. Ordene ble deretter fysisk lettered av tegn malere, i en uornamentert svart skrift. Den første av denne serien presenterte den ironiske utsagnet «EN TODIMENSJONAL OVERFLATE UTEN ARTIKULASJON ER EN DØD OPPLEVELSE» (1967).
Et annet verk, Painting For Kubler (1967-68) presenterte betrakterens teoretiske instruksjoner om hvordan man kan se det og om betydningen av kontekst og kontinuitet med tidligere verk. Dette arbeidet refererte kunsthistorikeren George Kubler ‘ s banebrytende bok, The Shape Of Time: Anmerkninger Om Tingenes Historie. De tilsynelatende legitime kunsthensyn Var Ment Av Baldessari å bli hul og latterlig når de presenteres på en så rent selvrefererende måte.
Disowning av tidlig arbeidrediger
I 1970 brente Baldessari og fem venner alle maleriene han hadde skapt mellom 1953 og 1966 som en del av et nytt stykke, kalt The Cremation Project. Asken fra disse maleriene ble bakt inn i kaker og plassert i en urne, og den resulterende kunstinstallasjonen består av en bronse minnesmerke med de ødelagte maleriets fødsels-og dødsdatoer, samt oppskriften på å lage kakene. Gjennom kremasjonsritualet trekker Baldessari en sammenheng mellom kunstnerisk praksis og menneskets livssyklus. Dermed blir disavowal-handlingen generativ som Med arbeidet Til den selvdestruktive kunstneren Jean Tinguely.
Sammenstilling av tekst med imagesEdit
Baldessari er best kjent for arbeider som blander fotografisk materiale (som stillbilder), tar dem ut av sin opprinnelige kontekst og omorganiserer form, ofte med tillegg av ord eller setninger. Relatert til hans tidlige tekstmalerier var Hans Wrong series (1966-1968), som parret fotografiske bilder med tekstlinjer fra en amatørfotografibok, med sikte på brudd på et sett med grunnleggende «regler» på stillbildekomposisjon. I et av verkene hadde Baldessari selv fotografert foran en palme nettopp slik at det ser ut til at treet vokste ut av hodet. Hans photographic California Map Project (1969) skapte fysiske former som lignet bokstavene i» California » geografisk nær selve stedene på kartet som de ble trykt. I Binary Code-Serien, Baldessari brukt bilder som informasjon holdere ved vekslende fotografier for å stå i for on-off tilstand av binær kode; ett eksempel vekslet bilder av en kvinne som holder en sigarett parallelt med munnen og deretter slippe den bort.
En Annen Av Baldessari serie sidestilt et bilde av et objekt som et glass, eller en blokk av tre, og uttrykket «et glass er et glass «eller» Tre er tre «kombinert med» men en sigar er en god røyk » og bildet av kunstneren røyke en sigar. Disse refererer direkte Til René Magritte ‘ S The Treachery Of Images; bildene ble på samme måte brukt til å stå inn for de beskrevne objektene. Men serien refererer også tilsynelatende Til Sigmund Freuds berømte tilskrevet observasjon at «noen ganger er en sigar bare en sigar», Så Vel Som Til Rudyard Kiplings » … en kvinne er bare en kvinne, men en god sigar er en røyk. «
I» Double Bill», en 2012-serie med store blekkskrivere, parret Baldessari arbeidet til to utvalgte kunstnere (Som Giovanni di Paolo med David Hockney, Eller Fernand Lé med Max Ernst) på et enkelt lerret, noe som ytterligere endret det tilegnede bildeplanet ved å legge over sine egne håndmalte fargetilskudd. Baldessari nevner da bare en av hans to kunstneriske «samarbeidspartnere» på hvert lerretets nedre kant, som …OG MANET eller … OG DUCHAMP.
Vilkårlige spillrediger
Baldessari har uttrykt at Hans interesse for språk kommer fra dens likheter i struktur til spill, da begge opererer ved et vilkårlig og obligatorisk system av regler. I denne ånden er mange av hans arbeider sekvenser som viser forsøk på å oppnå et vilkårlig mål, For Eksempel Å Kaste Tre Baller i Luften for Å Få En Rett Linje (1973), der kunstneren forsøkte å gjøre nettopp det, fotografere resultatene, og til slutt velge «best out of 36 tries», med 36 som det avgjørende tallet bare fordi det er standard antall skudd på en rulle av 35mm film. Forfatteren eldritch Priest knytter John Baldessaris stykke Kaster fire baller i luften for å få en firkant (best of 36 tries) som et tidlig eksempel på postkonseptuell kunst. Dette arbeidet ble utgitt i 1973 Av en ung italiensk utgiver: Giampaolo Prearo som var en av de første til å tro og investere I Baldessari. Han skrev ut to serier en i 2000 eksemplarer og en annen mer dyrebar reservert til utgiveren i 500 eksemplarer. Etter Baldessari ‘ s banebrytende uttalelse «jeg vil ikke gjøre noe mer kjedelig Kunst», tenkte Han arbeidet Kunstneren Treffer Ulike Objekter Med En Golfkølle (1972-73), består av 30 fotografier av kunstneren svingende og treffer med en golfkølle gjenstander utgravd fra en dump, som en parodi på katalogisering snarere enn en grundig rett klassifisering.
PointingEdit
Mye Av Baldessaris arbeid innebærer å peke, hvor Han forteller seeren ikke bare hva han skal se på, men hvordan man gjør valg og sammenligninger, ofte bare for å gjøre det. Baldessari ‘ S Oppdragsmalerier (1969) tok ideen om å peke bokstavelig, etter at han leste en kritikk av konseptuell kunst som hevdet at det ikke var noe mer enn å peke. Begynner med bilder av en hånd som peker på ulike objekter, Baldessari deretter ansatt amatør ennå teknisk flinke kunstnere til å male bildene. Han la deretter til en bildetekst «a painting by» til hvert ferdig maleri. I dette tilfellet, han har blitt sammenlignet med en koreograf, regi handlingen uten å ha noen direkte hånd i det, og disse maleriene er vanligvis leses som avhør ideen om kunstnerisk forfatterskap. Amatør kunstnere har blitt analogisert til å signere malere i denne serien, valgt for sine fotgjenger metoder som var likegyldig til hva som ble malt. Baldessari kritiserer formalistiske vurderinger av kunst i et segment fra hans video How We Do Art Now (1973), med tittelen «Examining Three 8d Nails», hvor han gir obsessiv oppmerksomhet til små detaljer om neglene, for eksempel hvor mye rust de har, eller beskrivende kvaliteter som som virker «kjøligere, fjernere, mindre viktige» enn de andre.
DotsEdit
Sirkulære klebende prikker som dekker ansiktene til fotograferte og malte portretter er et rådende motiv i Baldessaris arbeid fra midten av 1980-tallet og fremover. Kunstneren selv mistenkt at, til tross for det brede spekter av tilnærminger han har tatt i løpet av sin karriere, han vil bli best husket som » fyren som setter prikker over folks ansikter. Eksempler på» dot portraits » vil inkludere—for eksempel—Bloody Sunday (1987) eller Stonehenge with Two Persons (2005), selv om disse verkene er mange og det er vanskelig å identifisere et eksemplar. Prikkene i disse maleriene fremkalle fargerike pris-klistremerker noen ganger sett på garasje salg, bruktbutikker eller plassert på detaljhandel elementer under et salg. Faktisk synes disse klistremerkene å ha vært inspirasjonen til metoden. Baldessari beskrev sitt første intuitive sprang i denne retningen, og sa: «jeg hadde bare disse prisklistremerkene jeg brukte til noe annet, på en grafisk måte, og jeg satte dem på alle ansiktene, og jeg følte bare at det nivellerte spillefeltet.»Dot-faced verkene kan noen ganger beskrives som malerier, collager, eller kan bli utgitt som trykte utgaver.
Trykkrediger
Baldessari begynte å lage trykk på begynnelsen av 1970-tallet og fortsatte å produsere utgaver. Han skapte sitt første trykk-I Will Not Make Any More Boring Art (1971) – som en utgave for å samle inn penger til Nova Scotia College Of Art And Design, Halifax. Litografien ble laget i forbindelse med den nå anerkjente utstillingen som – På Baldessaris forespørsel-elevene skrev uttrykket «jeg vil ikke lage mer kjedelig kunst» på bildeveggene. Kunstneren har siden jobbet internasjonalt med fremste utgivere, inkludert Arion Press Of San Francisco, Brook Alexander Editions Of New York, Cirrus Editions Of Los Angeles, Crown Point Press Of San Francisco, Edition Jacob Samuel Of Santa Monica, Gemini G. E. L. Of Los Angeles, Mixografia Of Los Angeles, Multipler, Multi Editions Of Los Angeles, Inc. Av New York, Og Peter Blum Utgaver Av New York. Hans 1988-trykk, The Fallen Easel and Object (with Flaw), representerte et stort skifte I Baldessaris tilnærming til presentasjon, noe som tillot et mer komplekst forhold mellom hans funnet bilder. I begge trykkene kontrasterer Baldessari fagmessig urelaterte fotografier for å foreslå en mystisk og / eller illevarslende understrøm. På 1990-tallet Begynte Baldessari å jobbe med Mixografia Workshop for å lage tredimensjonale utskrifter ved hjelp av deres unike prosess med utskrift fra metallformer. Baldessaris interesse for dimensjonalitet har gått over til Nyere Utgaver Fra Gemini G. E. L., inkludert The Person with Guitar series (2005) og the print series Noses & Ears, Etc. (2006-2007) hvor skjerm-trykte bilder er konstruert i tre lag på sintra med håndmaling. En 2007-publikasjon fra Gemini Er God Nose, et støpt aluminiumstykke som er designet for å henge fra taket. Baldessari bidro også til 2008 Artists For Obama portfolio, et sett med utskrifter i en begrenset utgave av 150 utgitt Av Gemini G. E. L..
Performance og filmrediger
Opprinnelig unnfanget i 1970, Urealisert Forslag Til Cadavre Stykke ville ha besøkende se gjennom et peep-hull og se en død mannlig kropp lagt ut med føttene mot dem inne I En klimakontrollert vitrine, laget for Å ligne Andrea Mantegnas maleri, The Jamentation over The Dead Christ (1480). Hans Ulrich Obrist, meddirektør For Londons Serpentine Gallery og klaus Biesenbach, direktør For MoMA PS1, forsøkte først å realisere Baldessaris ide i 2011, og det resulterende papirarbeidet om mislykkede forsøk på å skaffe en villig mannlig kadaver ble vist i utstillingen «11 Rooms» På Manchester International Festival.
Baldessaris Film Police Drawing dokumenterer en forestilling Fra 1971, Police Drawing Project. I dette stykket gikk kunstneren inn i en klasse kunststudenter som aldri hadde sett ham, satt opp et videokamera for å dokumentere saken, og forlot rommet. Deretter kom en politikunstner inn og, basert på studentens vitnesbyrd, skisserte en likhet med kunstneren. I svart-hvitt-videoen I Am Making Art (1971) står Baldessari vendt mot kameraet; i nesten 20 minutter slår Han og holder deretter forskjellige poser-krysser armene over brystet eller svinger en arm ut til den ene siden eller peker direkte på linsen, for eksempel-og med hver ny gest sier han «jeg lager kunst.»I en 1972 hyllest Til andre artist Sol LeWitt, Baldessari sang linjer Fra LeWitt trettifem uttalelser om konseptuell kunst til melodi av populære sanger. Andre filmer inkluderer Undervisning A Plant Alfabetet og Inventar videoer, også fra 1972.
et riff på sin fargevideo Fra 1977 Six Colourful Inside Jobs, In Thirteen Colorful Inside Jobs (2013) blir et rom malt på nytt av en utøver i en annen farge hver dag i løpet av utstillingen, og følger nøye instruksjonene fra kunstneren.
Skulpturrediger
Baldessari skapte sin første skulptur, Beethovens Trompet (Med Øre) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), en serie av 6 harpiks, glassfiber, bronse, aluminium, og elektronikk komponenter i form av en gigantisk bronse trompet strekker seg av en overdimensjonert øre skulpturert på veggen. Skulpturen ble produsert Med Beyer Prosjekter. Når betrakteren snakker inn i trompeten, forårsaker lydene en kort opplesning av en frase Fra En Beethoven strykekvartett. Baldessari har gått på å skape skulpturelle verk som ofte inneholder harpiks, bronse og stål, for eksempel ca 2.4 m gulrot (Falsk Gulrot, 2016) og en langstrakt bronsefigur fanget på en tønne i en nikk Til Giacometti (Giacometti Variation, 2018).