Logg Inn

På Salvador Dalí kone, Gala.

Da Salvador Dalí kone, Gala, døde I 1982, var Den første personen utenfor hans husstand For å høre nyheten Juan Carlos, kongen Av Spania. Dalí ringte den regjerende monarken selv, og for en gang var dette ikke en handling av posering eller formodning på hans vegne. Da hadde den en gang fattige kunstneren blitt en surrealistisk superstjerne, en multimillionær, en mann hvis øverste geni ga ham kallenavnet el maestro, tittelen marquess, endeløse fawning fans, og en like endeløs litany av clingers-on, copycats og sycophants. Dalí hadde møtt Gala, Født Elena Ivanovna Diakonova, da han var en ung alder av tjuefire(og historien går, fortsatt jomfru). Hun var ti år eldre, og de bodde sammen i de neste femtitre årene, til hennes død. Hvordan ville han klare seg uten henne?

Ikke bra. Etter hennes begravelse, Dalí låst seg bort i sin surrealistiske tårnet I Pú, Spania, trakk gardinene, og nektet å spise eller drikke. Han nektet innreise til sine venner og medhjelpere og forbød noen å snakke Galas navn. Som han skriver I The Unevnelige Confessions i 1973, var slottet selv et testament til sin kjærlighet:

Alt feirer kulten Av Gala, selv det runde rommet, med sitt perfekte ekko som kroner bygningen som helhet, og som er som en kuppel av Denne Galaktiske katedralen. Når jeg går rundt dette huset ser jeg på meg selv og jeg ser min konsentrisitet. Jeg liker sin mauriske rigor. Jeg trengte Å tilby Gala En sak mer høytidelig verdig vår kjærlighet. Derfor ga jeg henne et herskapshus bygget på restene av et slott fra det 12. århundre: det gamle slottet Pú I La Bisbal, hvor hun ville herske som en absolutt suveren, helt opp til det punktet at jeg bare kunne besøke henne ved håndskrevet invitasjon fra henne. Jeg begrenset meg til gleden av å dekorere taket hennes, slik at når hun løftet øynene, ville hun alltid finne meg i himmelen hennes.

i 1984, to år etter hennes død, brøt det ut brann på soverommet hans under mistenkelige omstendigheter, Og Dalí ble fryktelig brent. På sykehuset oppdaget de at han led av alvorlig underernæring, og hans stab ble anklaget for uaktsomhet. Men sannheten, Som Galas biograf Tim McGirk skriver I Wicked Lady, er at «Etter Galas død mistet Dalí sin vilje til å male eller til og med leve.»

det er lett å forestille seg kvinnen som inspirerte slik tilbedelse og hengivenhet fra mannen sin som en mild, støttende, nærende type. En figur som poserte for ham og så etter ham og ga ham plass til å dyrke sitt talent. Den tjenende engel Til Dalí er cacophonous galskap. Men En verden Der Gala kan kastes som en passiv moderlig følgesvenn er en verden drevet gal av patriarkatet og dens forutsetninger. På sitt beste, Gala var vanskelig og intens. På sitt verste, hun var intet mindre enn kjempestor. Hun hadde ingen venner og holdt en ondskapsfull avstand fra familien sin. Beskrevet som «grusom, hard og liten» og har «øyne som gjennomboret vegger,» hun samlet utstoppede leker, men en gang kokte sin egen kjæledyrkanin. Hennes «demoniske temperament» hevdet seg ofte; hvis hun ikke likte noens ansikt, spyttet hun på dem, og hvis hun ønsket å stille noen, ville hun stubbe sigaretter ut på armen. Ikke overraskende var hun svært upopulær. Kvinner mislikte henne spesielt. Gala var seksuelt glupsk og hadde ingen respekt for andres relasjoner. Forhandlere I Paris kallenavnet Hennes Gala la Gale-gale betyr både «en ondskapsfull person» og » scabies.»Filmskaperen Luis Buñ, som Med Dalí laget den banebrytende kortfilmen Un chien Andalou, ble så syk Av Galas fornærmelser at han en gang prøvde å smelte henne. I En 1998 Vanity Fair artikkel florerer med kjønnet språk som nå føles velsignet datert, John Richardson, En Av Dalí kunst forhandlere i begynnelsen av syttitallet, refererer Til Gala som en «gamle harridan,» «en autentisk Sadisk monster,» en «demonisk dominatrix,» en «scarlet kvinne,» Og som å ha «en appetittvekkende liten kropp, og libido av en elektrisk ål.»

Mot slutten av livet, allerede avhengig Av Dalí penger, Spilte Gala bort store summer i de underjordiske kasinoene I New York. Hun opprettholdt noe av en mannlig harem, en evig parade av unge elskere, da hun selv var godt inn i hennes åttiårene. Selve slottet var kjent off-limits Til Dalí med mindre han mottok en skriftlig invitasjon Fra Gala, et arrangement som syntes å passe dem begge. På slutten av syttitallet ble Hun betatt Av Jeff Fenholt, som hadde spilt tittelfiguren I Broadway-produksjonen Av Jesus Christ Superstar, og i løpet av deres affære ga hun ham flere Dalí og kjøpte ham et hus på Long Island verdsatt til $1,25 millioner. Dalí selv fant ut bare da Han så Fenholt hadde satt sine kunstverk opp for auksjon På Christie ‘ s. Ivrig etter å holde pengene som kommer inn da mannen hennes ikke lenger kunne male, tvang hun ham til å signere blanke lerret og bestilte forfalskere for å fullføre maleriene, selge dem til skyhøye originale-Dalí priser. Derfor er forhandlere ofte mistenkelige for noen av kunstnerens verk opprettet fra midten av sekstitallet og fremover. Mot slutten, når Gala var nesten helt sikkert senil, hun ble medisinere Dalí med concoctions av uidentifiserte narkotika og kan godt ha vært årsaken Til en nervøs lidelse som førte På Parkinsons sykdom og definitivt avsluttet sin karriere.

Så langt, en betydelig liste over synder. Hvordan, man kan lure På, Var Dalí i stand til å elske henne, med sine egne ord, «mer enn min mor, mer enn min far, Mer Enn Picasso, og enda mer enn penger»? Et faktum forblir ubestridelig—Gala var ikke bare hans kone; hun var hans mus. Han malte Henne som En Madonna to ganger, Som Leda med svanen, som en naken. Han produserte utallige portretter. Da hun hadde en hysterektomi, malte Han Blødende Roser, som viser Galas kjente blonde hår og hennes figur med en skjeppe av crimson roser over magen hennes, kronbladene som blir til bloddråper. Han blomstret av hennes følelser; man kan gå så langt som å si at han bevilget hennes smerter for hans oeuvre. Sikkert, Det ville være rimelig å si At Gala er Det mest tilbakevendende motivet I Dalí arbeid. Som aktivisten Og forfatteren Germaine Greer skriver: «en muse er alt annet enn en betalt modell. Muse i sitt reneste aspekt er den kvinnelige delen av den mannlige kunstneren, som han må ha samleie hvis han skal få til et nytt verk. Hun er anima til hans animus, yin til hans yang, bortsett fra at, i en reversering av kjønnsroller, hun penetrerer eller inspirerer ham, og han gestates og bringer frem, fra livmor av sinnet.»

Gala utført noen spesiell kvasi-alkymistiske funksjon. Hun utløste Dalí fantasi som ingenting annet kunne. Men For Gala var disse doppene ikke et spørsmål om forfengelighet. Hennes arbeid var ikke begrenset til å sitte stille lenge nok til å bli udødeliggjort i olje. Gala fungerte som agent, forhandler, promotor og fangevokter; hun kanaliserte all sin hensynsløshet inn i hennes forfremmelse av ham. Mange har hevdet at dette var gjerrighet på hennes vegne, men sannheten, som alltid, er mer komplisert.

Da Hun og den unge Dalí møttes I Cadaqué, hans hjemby På Costa Brava, Var Gala allerede trettifire år gammel og kona til den berømte surrealistiske poeten Paul É. É Var bohemske, en del av café samfunnet, og i sentrum av kunstneriske Paris. Deres ekteskap var en liberal en; hver part oppmuntret den andre i saker. For en tid, Gala Og Paul selv levde i en ménage trois med maleren Max Ernst. Men til tross for hennes friheter, både seksuell og økonomisk (Paul É Hadde blitt etterlatt en betydelig arv av sin far), Begynte Gala å kjede seg. Etter å ha spilt muse til sin diktermann og hans venner og blandet seg med deres intellektuelle miljø, hadde hun forståelse og øye for kunst. Hun var utvilsomt ute etter oppfyllelse, men hun ble også genuint truffet Av Dalí talent. Turen til Cadaqué hadde vært en slags ferie-cum-intervensjon, organisert av mannen hennes, som dro henne sammen Med de andre surrealistene René Og Georgette Magritte og Camille Goemans. Dalí venner I Paris og hans gallerist ventet på verk fra ham, Men Dalí syntes å være midt i en slags nervøs sammenbrudd, en «lunacy» som førte ham til å oppløse seg i hysterisk latter når han prøvde å snakke. Hans venner og agenter ble desperate; de trengte ham klar. Med Gala ankomst, gruppen merke Til en endring I Dalí, Og Som Gala biograf Tim McGirk skriver, de bestemte seg for at » Hvis Dalí var så betatt Av Gala kanskje hun alene kunne hjelpe ham.»Deres lille konspiratoriske plot var å sende henne på en «psykisk redningsoppdrag for å trekke ham ut av sin galskap.»Mirakuløst var hun i stand til å stabilisere sitt humør . Dalí fullførte maleriene som var nødvendige for utstillingen, og fra da av forlot de knapt hverandres side.

man må ikke undervurdere ofrene Gala gjort for Å være Med Dalí Til tross for sin kjærlighet til penger, forlot hun sin velstående familie I Paris, bytte en luksusleilighet for et skur på stranden. De hadde ikke rennende vann, ingen strøm, ingen varme, og ingen komfyr. Det var Galas jobb å opprettholde Dalí moral, å stille for ham, å kle på ham, for å berolige ham og trøste ham, og å bytte for knust frukt på markedet, noe som gjorde deres få pennies strekke seg. Hvis Hun var hans muse, var hun også hans mor, en symbolsk rolle som hun gjorde virkelig ved å legge til en skummel dimensjon: Gala forlot sitt eget barn for å ta Vare På Dalí i stedet. Til Slutt var Det Gala som solgte lerretene sine fra galleri til galleri, som overbeviste en velstående kunstpatron om å subsidiere leieavtalen på deres skur, og som i kjølvannet Av europas konkurs ved slutten av Første Verdenskrig tryllet fram ordningen om å hoppe av til velstående Amerika og selge sitt arbeid der. I et spesielt genialt trekk overtalte hun en gruppe aristokrater ledet av Prins De Faucigny-Lucinge til å » kaste en årlig sum på 2500 franc i potten For Dalí, og over en overdådig middag ville de holde uavgjort, med vinneren får Dali nyeste arbeid.»Planen ble machinated for a appellere til dissolute, gambling unge adelsmenn, og selvfolgelig gjorde det. Uansett hva folk så på som hennes ondskap, hadde hun aldri noen kunstneriske pretensjoner av seg selv, og hun snakket aldri om seg selv eller sin fortid, slik at Den ikke skulle ta bort Fra Dalí auraen.

Til Slutt, Gala profittert fra hennes glupske forkjemper For Dalí. Hun er beskyldt for å ødelegge og kommersialisere sin kunst. Hun dømmes for å være promiskuøs, aggressiv, målrettet og ambisiøs (kvaliteter som menn ofte blir feiret). Oftere blir hun ikke husket i det hele tatt. Men uten Gala kunne den store kunstneren aldri ha vært. Dalí fantasi blir ofte sett på som en egen kraft, men i virkeligheten var det en skjøre konstruksjon, ute av stand til å blomstre uten Gala, som han brukte som skjold. Bak henne ville han være trygg å skape; uten henne ville han bli feid bort. Dalí æret denne medforfatteren av sitt liv. Så tidlig som trettiårene begynte han å signere lerretene sine med begge navnene, selv om hun aldri hadde så mye som løftet en pensel. «Det er for det meste med Blodet Ditt, Gala, at jeg maler bildene mine,» fortalte han henne.