Logg inn

hvordan se tone – råd for kunstnere

fargematching er ofte andre natur til kunstnere, men å dømme tone kan være langt vanskeligere. Siâ Dudley tilbyr noen gode måter å forstå tone og stoppe maleriene dine som ser flate ut.

på grunn av det engelske språkets vagaries er ‘tone’ et ofte misforstått ord, spesielt når det brukes av kunstnere, men meningen er veldig grei.

Tone refererer ganske enkelt til hvor lys eller mørk en farge ser ut til å være. Betydningen av å bruke de riktige tonale egenskapene i et maleri bør ikke undervurderes.

Gjør det galt og maleriet ditt ser ut til å være flatt og livløst; få det riktig og arbeidet ditt vil synge! I representasjonsmaleri er tone viktig for å skape illusjonen av form, rom og dybde; i mer abstrakte malerier kan tonale variasjoner brukes veldig effektivt for å lede øyet rundt arbeidet, skape bevegelse og spenning.

likevel er enkelheten i betydningen av ordet i motsetning til vanskelighetene kunstnere kan oppleve i å evaluere tonale kvaliteter av emnet. For å nøyaktig vurdere tone, må man midlertidig ignorere tekstur, form, detaljer og jevn farge. Dette er mye lettere sagt enn gjort – heldigvis finnes det måter å gjøre jobben enklere.

Å Gi slipp på det vi vet å være der, er like viktig for å evaluere tone som det er i tegning. På grunn av fenomenet kjent som perceptuell konstans, kan vi ha problemer med å se hva som faktisk er foran oss. For eksempel, i et rom der alle veggene er malt i samme farge, er vi klar over at vegger i skygge ser ut til å være mørkere i fargen enn vegger i sterkt sollys.

men fordi vi vet at malingen på veggene har samme farge, har vi en tendens til å undervurdere forskjellen. I tillegg er det visse farger vi oppfatter som enten mørke (f. eks. svart, brun eller lilla) eller lys (f.eks. hvit, rosa eller gul).

Vær sikker på at du ikke forveksler farge og tone. I visse lys, kan en mørk farge må gjengis som nesten hvit i maleriet; vurdere glans på en conker. På samme måte kan kronbladet i en hvit blomst bli gjengitt en veldig mørk grå når den ses i skygge. Vår oppfatning er så sterk at selv når du har skjønt behovet for å bruke disse tonene, kan det ta mot til å bruke dem på maleriet.

Sammenlign dette fargebildet av telefonboksen med den svarte og hvite versjonen nedenfor. Legg merke til hvordan den lyse røde boksen skiller seg ut her, men synes faktisk å ha en veldig lik toneverdi til murveggen når vi ser den i svart og hvitt

Kunstnere må overvinne dette hvis de skal bruke riktig tone i maleriet. Så, hvordan lærer vi å se hva som er der, i stedet for hva vi vet å være der?

det følgende er noen tips for å lære å evaluere tonalvariasjonen i emnet ditt, hvorav noen kan være kjent for deg.

* Prøv å skli gjennom øyevippene dine. Dette vil effektivt redusere mellomtoner, slik at bare mørke og lys. Jeg bruker denne metoden for å vurdere hvor de aller lyseste brights og de mørkeste darks er, men jeg er ikke en stor fan av å se på ting med lukkede øyne. Jeg finner DET OK SOM en metode for å gi meg en oversikt, men det hindrer min evne til å definere finesser av mellomtoner.

* et digitalkamera Kan være et veldig nyttig verktøy Først, se for å se om DET har mulighet til å vise LCD-skjermen i svart og hvitt. I så fall må du sette kameraet på dette alternativet når du ser på motivet. Dette er en spesielt enkel måte å vise motivet i form av toneverdier, fjerne forvirrende spørsmålet om farge. Ved å justere eksponeringen på kameraet (ev-kompensasjon) kan du endre forskjellen mellom lyse og mørke områder. Selv om dette kanskje ikke gir deg et flott referansebilde, kan sammenligning av kameraets innstillinger øke bevisstheten om tonale variasjoner.

* Ta et svart-hvitt bilde Av motivet Mens Jeg ikke ville argumentere for å bruke et bilde i stedet for observasjonsskisser, brukt sammen med hverandre, kan de være svært nyttige. Hvis kameraet ikke har mulighet til å ta svart-hvitt-bilder, kan du bare skrive ut i gråtoner eller kopiere det.

* Sammenlign farge med svart og hvitt du kan finne at du har noen overraskelser i at det du oppfattet å være en mørk farge kan faktisk ha en høy toneverdi. Ved hjelp av et fotografi for dette unngår å måtte kjempe med skiftende lysforhold.

hvis maleriet fortsatt ser flatt ut, er sjansene at toneverdiene er feil. Prøv noen av metodene ovenfor for å se bildet ditt i monotone. Det vil raskt bli tydelig hvor du trenger å lette eller mørke bildet ditt. Gjør dette etter hvert som maleriet utvikler seg, og gi deg selv mange muligheter til å gjøre justeringer. Når du bruker et kamera og fotografier som dette, ikke glem å fortsette å se tilbake og sammenligne det du ser gjennom kameraet med det som er foran deg. Over tid vil du lære å se tonalverdiene uten hjelp av kameraet.