Møt Eva Gardner, bassfenomenet bak Gwen Stefani, Pink, Moby Og Cher

Fra hun ble født, Har Eva Gardner hatt bassgitaren løpe gjennom årene og kablet inn I HENNES DNA.

Takket være hennes far, Kim Gardner, Som var en berømt bassist under Den Britiske Invasjonen, lekte Med slike Som George Harrison, Eric Clapton, The Birds, The Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix Og mange andre, Vokste Eva opp i en husholdning omgitt av musikkikoner, inkludert hennes fars nære venner Roger Waters (Pink Floyd) og John Entwistle (The Who).

så det er ingen overraskelse at da hun kunne gå og snakke, hadde hun et dypt ønske om å følge i sin fars fotspor og ta på det ene instrumentet hun hadde følt en forbindelse med så lenge.

jeg føler at bassen valgte meg, og jeg var ment å spille den

«jeg føler at bassen valgte meg og jeg var ment å spille den. Jeg var heldig nok til å vokse opp med noen av de beste bassistene i bransjen og har min far som min viktigste innflytelse. Det er noe om lavfrekvente vibrasjoner av basen som resonerer i meg.»

Takket være hennes genetiske disposisjon og hennes ubøyelige arbeidsmoral har Gardner nå gjort et navn for seg selv som strekker seg langt utover farens skygge. På 37, bass phenom som var en del Av den opprinnelige besetningen Av Mars Volta har blitt en første samtale spiller, støtte pop giganter Som Gwen Stefani, Cher, Pink, Og Moby.

Hopping frem og tilbake fra tur til tur har blitt vanlig For Gardner, hvis vanlige sen kvelds talkshow-opptredener, prisutdelingsopptredener og kommanderende sceneopptreden har gjort henne gjenkjennelig for fans, selv utover bass sirkler.

Og Når Hun ikke er på turne, i studioet eller spiller fly-datoer, Har Gardners uopphørlige praksisregime henne til å erobre nye ferdigheter hele tiden, og derfor har hennes dyktighet med elektrisk bass (med en rekke teknikker), oppreist, synth bass, sang og perkusjon gjort henne til en a-liste musiker som kommanderer respekten til de største produsentene og artistene i bransjen.

Så mye at I 2014 fender utgitt sin egen signature series Squier Precision Bass som var skreddersydd til hennes presise spesifikasjoner og innkapslet alle bassene hun hadde elsket gjennom årene.

Vi møtte Gardner etter en lang dag med øvelser for en akustisk ytelse med Gwen Stefani og en annen for kommende tv-opptredener Med Pink, hvor hun reflekterte over sitt anerkjente arbeid med pop royalty, hennes uendelige søken etter erobrende ferdigheter, hennes umettelige stasjon og hennes livslange besettelse med bassen.

vi lærte raskt at mens arbeidsplanen hennes ville være et panikkanfall og en utmattelse rullet inn i en for de fleste musikere, Er Gardner opptatt et privilegium.

Hva har holdt deg opptatt i det siste?

jeg har vært på veien de siste to årene mellom Pink og Cher tours. Det var veldig intens, men det var super gøy. Jeg må bytte gir ganske mye. Siden disse turene avsluttet jeg har vært opptatt Med Gwen Stefani på veien. Heldigvis hadde jeg noen pauser i mellom.

Det var flott å være hjemme fordi jeg kom inn i noen forskjellige prosjekter jeg ikke kan gjøre fra veien. Jeg elsker å gjøre studioarbeid og være involvert med kreative utsalgssteder med venner som involverer skriving og opptak. Mellom alt dette har jeg gjort mange klinikker. En annen stor ting om å være hjemme er å kunne utvide min skillset. Jeg utnytter tiden min til å utforske forskjellige veier og forskjellige musikkstiler.

Du har landet mange store konserter. Hva skiller deg fra andre bassister audition for disse stolene?

jeg tror nøkkelen for meg er å ta seg tid til å virkelig være forberedt. Du må sette i gang og gjøre det som trengs for å spille hva som passer for musikken, og også å være tilpasningsdyktig. Jeg har en arbeidsmoral som folk forstår, og de vet at jeg vil gjøre alt for å få musikken til å høres bra og passende for kunstnerne og deres stemning.

jeg må endre tonen min mye fra konsert til konsert. Hvis Jeg skal spille Med Rosa, kommer jeg sannsynligvis ikke til å ta med en 6-strengs bass. Du må føle ut vibe av kunstneren og stilen på musikken deres. Du må være lett å komme sammen med og la egoet ditt stå på døren. Å være en lagspiller er viktig for enhver konsert.

hvordan tilpasser du basstonen din for hver artist?

Vanligvis starter Jeg med min egen tone, som er vintage, ganske gammel skole-lydende. Det er solid og varmt. Jeg bruker Presisjonsbasser, som er en stor del av lyden min. Det er arbeidshestene i tonen min. Ulike artister krever forskjellige lyder skjønt. Spesielt når de har poster de legger ut med forskjellige produsenter på forskjellige spor.

noen sanger spilles med et valg, noen har mer en funky følelse, noen sanger er palm-dempet, og til tider trenger jeg kanskje en pedal eller forvrengning. Det er bare det som kreves. Artisten og fansen vil høre sangen som den spilles på albumet, og det er min jobb å få det til å skje.

hva er din woodshedding prosess som for hvert nytt prosjekt?

Noen ganger våkner jeg om morgenen og begynner å kartlegge og kartlegge musikken, og dekke ethvert ukjent territorium ved å gjøre forskning. Med Gwen og Cher spiller jeg mye keyboard bass og elektrisk bass mens jeg synger. Andre ganger må jeg synge og spille oppreist. Så jeg får mine koteletter opp i alle disse områdene.

hvis det betyr å ta en pianoleksjon eller to, gjør jeg det. Hvis jeg må bli med i et kor, gjør jeg det. Hvis jeg må sitte med en venn på en jazzgig, gjør jeg det. Du må fordype deg for å bli bedre og utmerke seg og spille ditt beste.

når pre-produksjon og øvelser kommer rundt, bør du være sceneklar med musikken. Det som har vært veldig nyttig er en metode jeg brukte da jeg var på skolen, som er å spille gjennom materialet om natten før sengetid og våkne opp og gjennomgå alt. Noe om det virkelig låser deg inn og bygger muskelminnet ditt.

det er mye synth og programmert bass i musikken du spiller. Skaper dette utfordringer for deg?

ja, disse situasjonene fører meg til å spille synth bass på scenen, eller kanskje jeg spiller synth bass for koret og resten av sangen på elektrisk bass.

En del av de store pre-produksjons prøvene vi gjør før disse turneene, tar sangene fra albumene i studio-innstillingen og oversetter dem til live-innstillingen. Du må få disse sangene til å høres ut som et band.

mange av produsentene vi jobber med vil at sangene skal høres ut som platene, men de vil dra nytte av det faktum at de har ekte, levende, rødblodige mennesker til å spille delene. Det holder det interessant og det gjør det morsomt for oss.

spilte du keyboard før du måtte for en konsert?

jeg tok kortvarige pianoklasser, men det var ikke en lidenskap for meg. Da jeg oppdaget bassen som var det for meg. Det var alt jeg ønsket å spille. Men jeg trengte en keyboard bass lyd for mange av konsertene jeg plukket opp, så jeg studerte det og praktiserte det, og det ble en del av verktøykassen min.

Det har hjulpet meg med mange konserter fordi det er en ferdighet jeg har, og mengden allsidighet du bringer til bordet øker verdien som musiker.

foretrekker du å leke med fingrene fremfor å velge?

jeg bruker fingrene mine først og fremst, selv om jeg startet med et valg da jeg var tenåring. Min far spilte for det meste med et valg og det var slik jeg startet.

jeg begynte med punkrock, men så kom jeg inn i jazzbandet på videregående, og jeg ble høflig bedt om å legge fra meg plukkingen og bruke fingrene. Det var i midten av klassen foran hele bandet og læreren min blinket meg ut gjorde meg sette min lyse, konfetti plukke ned på toppen av min amp.

jeg var så flau. Det var ildprøve da, jeg måtte spille med fingrene på stedet. Men jeg fortsatt holde opp min plukke arbeid for når jeg trenger å bruke den.

begynte du å spille oppreist i ditt high school jazz band?

Merkelig nok, nei. Min introduksjon til oppreist var da jeg spilte i et ensemble på college .

vi spilte arabisk musikk og alle sangene var i diskantskive med en million notater. Jeg transkriberte all musikken til bass clef, som kom ut til tre eller fire sider per sang.

etter en stund var det for mye arbeid, så jeg lærte å lese treble clef. Jeg tok leksjoner på den tiden fra en jazzspiller Som heter Roberto Miranda som hjalp meg med å utvikle seg mye.

hva er forskjellene i å spille elektrisk og oppreist bass?

mekanikken er veldig forskjellig. På upright handler det om intonasjon, så jeg må fokusere på venstre hånd mye av tiden, mens jeg kan slappe av og fokusere på basslinjen som helhet når jeg spiller elektrisk. Fingeringen er også en stor forskjell, da du ikke bruker en finger per fret på oppreist.

også med en oppreist må du opprettholde koteletter; du kan ikke bare gå bort fra det i en måned og ha en lett tid på det når du plukker den opp igjen. Alt i alt, jeg føler at når jeg spiller oppreist jeg har en dansepartner, og når jeg bytter tilbake til elektrisk det føles som en fyrstikk.

har sang og spill alltid vært naturlig for deg?

jeg ville ikke bruke ordet naturlig. Det kan være som å klappe på hodet og gni magen eller tyggegummi og gå på samme tid. Det er ofte en spenne ned situasjon, men når du skiller hjernen din og danner disse mønstrene i tankene dine og får muskelminnet til å gå, kan du låse sammen de to separate delene. Det ender opp med å bli veldig gøy for meg. Jeg liker utfordringen.

Hvor mange basser har du i samlingen din, og hvilke er dine go-tos?

jeg har omtrent 20 basser akkurat nå. Mine favoritter varierer og endres på grunn av hva mitt nåværende prosjekt er, men min signatur P-Bass er alltid der oppe. Det er en blanding av alle mine favorittbasser som jeg har spilt gjennom årene.

Hvordan var det å få din Egen Fender signaturmodell?

jeg må klemme meg hele tiden. Vokse opp, Fender var et kjent navn, og jeg kunne ikke være mer begeistret for å ha en bass laget av dem. Og så vidt jeg vet, jeg er den første kvinnelige å ha sin egen signatur bass fra Fender. Det er definitivt surrealistisk-jeg husker å være 15 og rocking ut i garasjen og besatt over basser; jeg ville aldri trodd at jeg ville ha min egen serie.

hvor stor innvirkning hadde faren din på spillingen din?

mine musikalske røtter kommer fra den tiden han spilte i. Jeg vokste opp med å lytte til alle disse utrolige historiene om ham og hans venner, som jeg ikke kunne sette pris på før senere. Når du er 9 og faren din forteller deg at Han fastkjørte Med Jimi Hendrix, er du som, åh, det er kult. Men senere innser du hvor utrolig det er.

faren min var i den scenen, og de var alle venner. Han vokste opp i samme nabolag Som Ronnie Wood, og det var slik de startet sitt første band sammen, The Birds. Han spilte Inn Med Eric Clapton, George Harrison, og han kjente alle disse gutta. En av Hans beste venner Var John Entwistle. At alle la grunnlaget for hvem jeg er som person og spiller; det er mine røtter.

hvordan og når begynte du å spille bass?

jeg visste at jeg ønsket å spille bass før jeg visste hva det egentlig betydde. Jeg husker å være rundt 7 og jeg hadde en slummer fest og jeg fortalte alle vennene mine at jeg var en bassist og jeg dro (min fars) bass over gulvet, mye til sin forferdelse. Men det la ham vite at jeg var i det. Men jeg begynte ikke å spille seriøst før jeg var rundt 12.

Hva var din første bass?

Alt jeg noensinne ønsket var En Fender som min far, men han trodde jeg ikke ville holde fast med bassen. Jeg plaget ham hele tiden. Til slutt var det lydtekniker Og produsent Andy Johns som ga meg min første bass leksjon.

Han og min far var veldig nær og Andy dukket opp en dag med En Gibson EB-3 og En Pignose amp. Han banket på døren og ba om å få se meg. Han gikk inn og ga meg bass og da han lærte meg basslinjen Til Du Virkelig Fikk Meg. Etter at jeg fortsatt måtte bevise for min far jeg var i det, og til slutt han la meg låne en bass.

da jeg var 15, etter å ha spilt en stund, så jeg under Juletreet og det var En Fender Presisjon. Det var en ny og jeg er en idiot fordi jeg var bummed det var ikke en vintage en. Hva en liten dust, ikke sant? Men vi dro til butikken og endret ut all maskinvare og jobbet på den og gjorde det ser vintage. Pappa visste hva han gjorde, fordi at bass har vært rundt om i verden med meg, hver nick og scratch er min, hver blod flekk, hvert sted på det er min, og jeg tror det anses vintage nå.

Hvem er dine største basspåvirkninger?

min far ville være nummer en fordi det hele startet med ham. Bortsett Fra Ham, vil Jeg si James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston «Family Man» Barrett, listen kunne fortsette og fortsette.

Hva har vært noen av de beste rådene du noensinne har fått om å spille bass?

faren min fortalte meg da jeg først begynte å spille at mindre er mer. Jeg vet det er en veldig enkel uttalelse, men i løpet av årene har jeg lært det er en veldig viktig en. Spesielt når jeg begynner å spille noen «tweedly» ting jeg tror vil høres bra og bandleder ber meg om å gå tilbake litt.

jeg prøver å være klar over at jeg spiller for artisten, og jeg skal gi dem det de trenger fra meg. Spill en god, sterk groove, og det vil gjøre hele sangen. Se På Bob Marleys musikk. Det handler om lommen.

min venn, trommeslager Mark Schulman, ga meg et godt råd om å ikke ta ting for gitt.

Du vil høre mange mennesker si, «jeg må gå hjem og trene, «eller» jeg må spille et show i morgen. Men hvis du snur det rundt og sier «jeg får øve «eller» jeg får spille et show», får det deg til å sette pris på prosessen. Det bringer frem takknemlighet og gjør hele opplevelsen så mye mer positiv.

som musikere er vi alle så heldige å gjøre det vi gjør, og vi bør aldri ta det for gitt. Jeg er takknemlig hver eneste dag for det jeg gjør.

Utstyr

Basser: Squier Eva Gardner Signatur Presisjon, Fender Amerikanske Vintage ’62 Gjenutgivelse Presisjon, Pfretzschner Kontrabass, Moog Synth Basser
Rigg: Ampeg SVT-2pro, Ampeg SVT-VR, Ampeg TIDLIG ’70S SVT, Ampeg Arv B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedaler: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rotte Forvrengning, MXR Bass Fuzz Deluxe, Mxr Karbon Kopi Analog Forsinkelse, Mxr Bass Kompressor, Mu-Tron Oktav Divider, Mu-Tron III Konvolutt Filter
Strenger: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass