Matisse&Picasso

Moderne kunst ble født stygg. «Det Var Matisse som tok det første skrittet inn i det uoppdagede

land of the ugly,» skrev En Amerikansk kritiker, som beskriver 1910 Salon des Indpendents I Paris. «Tegningen var grov forbi all tro, fargen var så fryktelig som emnet . Hadde en ny æra av kunst begynt?»Selv Matisse selv var noen ganger sjokkert av hans kreasjoner. Ifølge Hans biograf Hilary Spurling, » hans egne malerier fylte ham med forstyrrelser. På et tidspunkt i 1901 eller 1902 slashed han en av dem med en palettkniv.»

Hvis Henri Matisse ble ansett som far til moderne kunst ved begynnelsen av det 20. århundre, sov Pablo Picasso med samme muse. Da Picasso avsluttet sin form knuste mesterverk Les Demoiselles d ‘Avignon I 1907, portretterer fem prostituerte med primal masklike ansikter, deres nakenhet mer geometrisk enn erotisk, selv hans tidlige forhandler Ambroise Vollard buste ut,» Det er et verk av en galning.»Matisse og Picasso likte ikke hverandres malerier først, men de syntes å fornemme med en gang kraften hver måtte utfordre og stimulere den andre. For resten av livet hver ville holde et skarpt øye med den andres nye arbeid, provosere hverandre til å male de samme fagene, noen ganger også med samme tittel. Det er mange måter å beskrive deres forhold på. Det kan kalles en rivalisering, en dialog, et sjakkspill-Matisse selv en gang sammenlignet det med en boksekamp. Men det ble også det varige vennskapet til to titaner som, dristig å male den stygge, forvandlet vår følelse av skjønnhet i kunsten.

deres forhold og deres kunst får ny betydning i en bemerkelsesverdig utstilling, «Matisse Picasso», som åpner 13. februar på New Yorks Museum Of Modern Art i sin midlertidige plassering I Queens. Dette er et show inspirert Av Picassos bemerkning i alderdommen, » Du må kunne bilde side om side Alt Matisse og jeg gjorde på den tiden. Ingen har noen gang sett På Matisses maleri mer nøye enn jeg; og ingen har sett på meg mer nøye enn han.»Utstillingen, sponset Av Merrill Lynch, er resultatet av et samarbeid mellom seks kuratorer i tre land, to som jobber med Londons Tate Gallery, hvor showet først åpnet i fjor, to Fra Centre Georges Pompidou og Musé Picasso I Paris, og to som jobber Med New Yorks MoMA, hvor den vil løpe gjennom 19.Mai.

kuratorene selv uttrykker en sjelden lidenskap for denne utstillingen. «Forholdet Mellom Matisse Og Picasso, «Sier Anne Baldassari, kurator For Musé Picasso,» reflekterer over hele historien om moderne kunst.»Å se Matisse og Picasso gjennom hverandres øyne gjør det mulig for seeren å se på moderne kunst på en ny måte, med samme følelse av oppdagelse som elektrifiserte kunstnerne og deres venner og sjokkerte kritikerne for nesten et århundre siden. Vi har kommet for å se På Matisse som en mer tradisjonell, figurativ maler, med alle de vakre landskapene og odalisques( tyrkiske harempiker), Mens Picasso, med Sine Kubistiske og voldelige abstraksjoner, knuste tradisjoner som En Minotaur i en kina-butikk. I Matisse ser Vi det dekorative, I Picasso den destruktive. Men dette er hva vi har lært å se. Showet på MoMA gjør det klart at slike kategorier ikke kan inneholde disse artistene og kan bare skjule hva modernismen handler om.

Baldassari påpeker At Picasso en gang sa: «Hvis Jeg ikke lager maleriene jeg lager, vil Jeg male Som Matisse,» Og Matisse sa mye det samme om Picasso. Man begynner å se, når deres malerier er satt side om side, at deres valg avhenger så mye av deres personligheter, deres temperament og følelser, som på deres ferdigheter og stiler som malere. De var både figurative og abstrakte.

Matisse, som ofte malte gullfisk, ble senere beskrevet av En Medstudent i Paris art classes fra 1900 som å se ut som en gullfisk «som tar intens glede i regnbuens farger og former som er synlige gjennom den forvrengende kloden av hans glassskål, og som, hvis han kunne male, ville skildre dem uten å bekymre seg for hva de egentlig representerer.»Picasso insisterte på at han malte direkte fra naturen. «Jeg tar alltid sikte på likheten,» fortalte han sin venn fotografen Brassaï. I hvert tilfelle er sitatene misvisende, men sanne, fordi begge kunstnerne var fulle av inkonsekvenser, og alltid klare til å endre hva de—eller andre kunstnere—hadde gjort før.

de to malerne var godt bevandret i kunsten fra fortiden, og begge var på jakt etter måter å unnslippe sin innflytelse da de møttes circa 1906. Møtet ble arrangert Av Den Amerikanske avantgardeforfatteren Gertrude Stein, som sammen med sin bror Leo hadde begynt å samle Matisses nye malerier da nesten Alle Andre I Paris lo av dem. Som forfatter, Stein ble omorganisere engelsk syntaks i nye former som virket en voldshandling til alle god forstand. Ikke rart at Hun elsket Matisses trassig grove figurer og ville farger, krenkende kanonene av skjønnhet og følsomhet.

Da Steins først besøkte Picassos studio, kjøpte de 800 francs (omtrent $3000 i dag) verdt av malerier—en stor sum for en maler som hadde brent sine egne tegninger for å holde seg varm i 1902 og var ikke mye bedre da Steins dukket opp i 1905. Selv Om Matisse og Picassos verker ble utstilt sammen i et lite galleri i 1902, hadde de tilsynelatende ikke møtt hverandre. Steins tok Matisse Til Picassos studio og inviterte begge malere til sine ukentlige salonger. Der kunne de to kunstnerne se hverandres malerier på veggene, blant C@zannes.

På Den tiden Matisse og Picasso møttes, syntes De å ha lite til felles. De var like forskjellige, Sa Matisse, Som Nord-Og Sørpolen. Matisse ble født i et nordlig distrikt i fransk Flandern i 1869, inn i en familie og region gjennomsyret av veving av fargerike tekstiler. Han hadde dratt Til Paris for å studere jus, senere begynte han å male på lur, deltok på kunstklasser før og etter en dags arbeid som advokat. Han var 22 år gammel da han bestemte seg for å bli kunstner, klar til å kopiere de gamle mesterne i Louvre og keener fortsatt for å fange Parisisk liv på papir og lerret.

Picasso ble født 12 år senere, i 1881, I den spanske byen Má. Hans far var en maler, og babyens første ord ble sagt å være » blyant.»Et vidunderbarn, han gjennomvåt opp sin fars leksjoner. Som Biograf Patrick O ‘Brian skriver, Da Picassos far ikke kunne lære Ham mer, ga Han» sine børster over til gutten.»I 1900 Var Picasso nesten 19 og klar For Paris. Da kunne Han tegne Som Raphael og Ingres, men det var furier i ham som krevde noe annet. «Akademisk trening i skjønnhet er en skam,» sa han en gang. «Vi har blitt lurt, men så godt lurt at vi knapt kan få tilbake en skygge av sannheten.»

Matisse hadde nesten et tiår med radikale maleri under beltet i 1906, Mens Picasso var bare dukker opp fra hans blå og rose reveries, og i ferd med å eksplodere I Kubisme. Matisse var leder av «fauves», eller» ville dyr», som de ble kjent, for deres bruk av «brutale» farger. «Alt de gir oss i veien for sollys, «en kritiker carpet Av Matisses malerier i 1906,» er problemer med netthinnen.»Matisses følgesvenn i å skape fauve-landskap, André Derain, husket senere sin følelse av kunstnerisk vold. «Farger ble pinner av dynamitt,» sa han. «De ble primet for å slippe ut lys .»Matisse, mer forsiktig, sa at han var å finne ut» hvordan å gjøre mine farger synge.»

Et av maleriene Picasso så i 1906 var Matisses ekstraordinære syntese av hans fauve eksperimenter-Le Bonheur de vivre, eller Livets Glede (s. 63). Det er en idyllisk scene av liggende nudder, omfavner elskere og bekymringsløse dansere. Fargene er flate, tallene skissert i, noen tegnet så sensuously Som Ingres ‘nudes, andre så dristig Som Cé’ s badere. Ingenting som det noen gang hadde blitt malt, Selv Av Matisse. Picasso forsto dette på en gang og tok det som en utfordring.

Le Bonheur de vivre ble først vist på Salon des Indpendents i 1906, Og Virket uforståelig. Det ble møtt, tilbakekalt Matisses første forhandler Berthe Weill, med » et opprør av jeers, sint babble og skrikende latter. . . . «Men I dette maleriet Hadde Matisse oppnådd en ny form for ro, en harmoni av uventede elementer, som Han ville trekke på gjennom hele sin karriere. Picasso kunne godt ha hatt dette lerretet i tankene da han sa, år senere, «til slutt, alt avhenger av ens selv, på en brann i magen med tusen stråler. Ingenting annet teller. Det er derfor, For Eksempel, Matisse Er Matisse. . . . Han har sol i magen.»

Og På en måte Ble Picasso Picasso Fordi Han ikke ville la Matisse skygge ham. Kort tid etter Å ha sett Le Bonheur de vivre, begynte Han å arbeide med Sitt mest ambisiøse og oppsiktsvekkende maleri, Les Demoiselles d ‘ Avignon. Han malte det igjen og igjen, ved hjelp av primitive masker og postkort Av Afrikanske kvinner for modeller, tegning På Cé og Gauguin som guider, tilkalle all sin vilje til å angre fortiden og oppfinne fremtiden. Det begynte som et tablå med en sjømann omgitt av fem prostituerte, alle overrasket av en student holder en hodeskalle inn scenen rett. Det endte med bare kvinnene, deres stirrer rettet rett ut på betrakteren. Som Picasso jobbet, forenklet Han, reduserte ansiktene til grove masker, kroppene til fragmenterte fetisjer, gjennomsyret lerretet med en kraft både primitiv og ufattelig ny. Ingenting av dette kom lett eller raskt.

Da Picasso slet med Sine Demoiseller, ble Han rystet igjen Av Matisse, Som viste sin sjokkerende Blå Naken: Memory of Biskra (under) i 1907. Matisse hadde også brukt et postkort (av en naken figur) som modell, og så hardt På Cé og Gauguin. Med dette nye maleriet Gikk Matisse på picassos tær før Picasso selv kunne sette foten ned. Steins grep Opp Den Blå Naken, med sin misdannet (noen kritikere sa «reptilian») figur liggende mot en dekorativ bakgrunn av palmer. På Steins, Picasso så en ung besøkende Fra New York, forfatter Walter Pach, stirrer på arbeidet. Pach senere ga denne kontoen: «‘ Betyr det interesserer deg? spurte Picasso. På en måte, ja . . . det interesserer meg som et slag mellom øynene. Jeg forstår ikke hva han tenker.- Det gjør Ikke Jeg heller, Sa Picasso. Hvis han vil lage en kvinne, la han lage en kvinne. Hvis han vil lage et design, la han lage et design. Dette er mellom de to.»

det er en kommentar Som gjenspeiler Picassos egen kamp i det øyeblikket. År senere ville han fortelle den franske forfatteren André Malraux av noe annet som formet Hans Demoiseller. Matisse hadde vist Ham En Afrikansk statue han hadde kjøpt. Så Gikk Picasso til det snuskede etnografiske museet I Paris, Trocadero, med sin samling av primitive gjenstander. Det luktet som et loppemarked, men det åpnet øynene for magiske masker og fetisjer. «Hvis du gir ånder en form, bryter du fri fra dem,» sa han. Plutselig, » jeg skjønte hvorfor jeg var maler. Helt alene i det museet, omgitt av masker, Røde Indiske dukker, dummies dekket av støv. Demoisellene må ha kommet den dagen . . . fordi det var mitt første exorcizing bilde.»Da Han var ferdig med å male det, Hadde Picasso faktisk forandret alt. Den britiske kunsthistorikeren John Golding, en av showets kuratorer, skriver I MoMAcatalog: «Hvis Le Bonheur de vivre er Et av landemerkene I kunsthistorien, Les Demoiselles . . . endret sin kurs. Det er fortsatt den mest betydningsfulle enkelt tjuende århundre maleri.»Men i 1907 visste ingen det, ikke Engang Picasso. Matisse var forferdet, sammen med de andre som kom for å se Den i Picassos studio. Maleren Georges Braque nesten kvalt, Vollard recoiled, Leo Stein lo Og Picasso, frustrert og vondt, til slutt tok lerretet av båren og satte det til side uten å vise det.

Matisse kastet bort litt tid på å male en urokkelig respons – Hans 1908 Badegjester med En Skilpadde. Det er et maleri som virkelig setter de to malerne fra hverandre, selv om de trakk på de samme kildene. Cé var overalt I Picassos maleri, spesielt i sine geometriske fragmenteringer. Men et annet aspekt Av Cé var tydelig i Matisses nye arbeid, en vanskelig, nesten barnlig tegnestil. MoMAcurator Og Matisse forsker John Elderfield sier om kunstnerne, «Picasso tar Cé’ s elementer-kjeglen—sylinderen og sfæren-inn I Kubismen. Matisse tar C ③zannes interesse For helheten og klarheten i tallene. De tar nesten motsatte tolkninger av Hva De ser I Cé: Picasso forstår det som dekomponering, Og Matisse forstår det som sammensetning.»

Cé Var ikke deres eneste inspirasjonskilde. Både Picasso og Matisse hadde sett en samling Av Gauguin tresnitt i 1906, og Hans South Seas primitivism dukket opp i tresnitt de begge laget kort tid etter. Som fransk kurator Baldassari kommenterer, Så Både Matisse og Picasso på noe som ville hjelpe dem med å bryte med fortiden. «Picasso var helt fascinert av fotografering,» sier hun. «Og Matisse sa at han brukte fotografier for å komme over sin akademiske måte å tegne på . De brukte bilder fra erotisk kino ment for voyeurs, ikke malere. Spørsmålet om linje, sammensetning, var sekundært, selv om forvrengningen, perverteringen av linje, var svært viktig for dem. Det var et spill med form, med figurasjon. De trosset figurasjon! Spørsmålet i øyeblikket var hvordan å forlate fortiden. Det var spørsmålet om stygghet . . . hvorfor ikke stygghet?»

høsten 1907 hadde Matisse og Picasso blitt enige om å bytte malerier. Som Gertrude Stein forteller det, valgte hver maler det han betraktet som det verste eksempelet på den andres nye arbeid, som for å berolige seg selv. Picasso plukket et portrett Av matisses datter Marguerite, Og Matisse valgte et stilleben, Krukke, Bolle og Sitron. Det ble sagt At Picasso hang Matisse i et rom hvor vennene hans kastet falske piler på den. Du kan finne denne historien i den overdådige, 400-siders MoMAcatalog, men ikke alle showets kuratorer tror det.

» Det er feil!»Baldassari insisterer. «Portrettet var Det viktigste maleriet For Picasso, Og Matisse valgte det for Ham fordi seks år tidligere Hadde Marguerite hatt en alvorlig halsoperasjon. På operasjonstidspunktet gikk Matisse til Et Picasso-show på Vollards galleri og så et portrett som hadde samme flate struktur, samme utseende, som en utklipp. Matisse ble sjokkert av det da, men hans portrett Av Marguerite var et nøyaktig speil av det. Maleriet var en slags spøk, en hyllest Til Picasso.»

Og Picassos maleri holdt En vits For Matisse også. Kort tid før utvekslingen, Baldassari forklarer, Matisse hadde blitt angrepet i pressen for et stille liv av sin egen. «Sitroner er ikke flate, Monsieur Matisse,» hadde en kritiker skrevet. Picassos sitron var enda flattere Enn Matisse. Videre Er Picassos stilleben, laget samtidig Med Demoisellene, et klart sprang inn I Kubismen. «Det er en veldig viktig utveksling,» sier Baldassari, » en vakker utveksling. Det er som et emblem som viser hverandre at de forstår hverandres program. Det er som den første nøkkelen til å forstå dem.»Det er som om de sa til hverandre:» Slik er det å være moderne .»

var heller Ikke overbevist. Da picassos venn Braque sendte en gruppe av sine egne nye malerier til Salon D ‘ Automne i 1908, Var Matisse en av jurymedlemmene. «De er laget av små kuber!»han protesterte da han stemte for å avvise dem. En kritiker hørte dette og døpte «Kubisme» i pressen. Samtidig tok Matisse sin viktigste samler, en russisk tekstil tsar Ved navn Shchukin, for å se Demoisellene i Picassos studio. Shchukin, Hvis Moskva hjem allerede skrøt vegger Av Monets, Renoirs, van Goghs, Gauguins og Cé sammen med Hans Matisses, var først sjokkert, men snart begynte å kjøpe Picassos også. Det var en handling av stor generøsitet Fra Matisse.

Picasso kastet seg Ut I Kubisme med begge føttene, og samarbeidet i begynnelsen med Braque. Matisses svar kan best ses i et av hans vakreste malerier, et portrett Av Madame Matisse laget i 1913, hvor ansiktet hennes ser maskeaktig ut (s. 65). Baldassari sier At Picasso var syk den sommeren Og Matisse besøkte ham ofte. I picassos atelier så Han en Hvit afrikansk maske hengende nær portrettet Av Marguerite han hadde gitt Picasso. «Da Han malte Den hvite masken For madame Matisse ansikt, «fortsetter Hun,» Spilte Matisse et slags triks Med Picasso. Og rett etter dette ble han involvert i å utforske Kubisme i sitt eget maleri.»Av madame Matisses portrett sa poeten Guillaume Apollinaire At Matisse hadde gjenoppfunnet voluptuousness i maleriet. Abstrakt som det er, med sitt masklignende ansikt og flatt romfølelse, står det rolige portretet påfallende, til tross for visse likheter i format og emne, Med Picassos Portrett av En Ung Jente, gjort året etter. I dette maleriet undergraver Picassos Kubistiske tilnærming stillheten i posen. Men selv i opposisjon, som i disse to portrettene, var dialogen mellom de to kunstnerne klar.

Noen ganger var Det imidlertid mer subtilt. En maler kan se langt inn i den andres fortid, og ta opp hvor han for lenge siden hadde sluttet. Det er mange eksempler på slik kryssbestøvning i showet, men En Av De mest slående Er Picassos monumentale De Tre Danserne. Det ble gjort i 1925 da han jobbet på settene til Den store Diaghilevs Ballets Russes. Matisse hadde gjort settene og kostymene til En Diaghilev-ballett noen år tidligere, noe Som irriterte Picasso da Han hørte om Det. «Matisse!»han knakk. «Hva Er En Matisse? En balkong med en stor rød blomsterpotte som faller over det!»

Men Da Picasso satte i gang med De Tre Danserne, så Han sannsynligvis Over skulderen på et maleri Matisse hadde laget i 1912, Nasturtiums med » Dance «II. de visuelle analogiene er åpenbare: de forvrenger begge det klassiske temaet Til De Tre Graces, den trioen av greske gudinner som gir sjarm og skjønnhet. Picassos maleri var imidlertid helt vill, Mens Matisse beholdt en viss følelse av nåde. På Den tiden mislyktes Picassos ekteskap Med Olga, en tidligere ballerina, og han hadde nettopp fått nyheter om en gammel venns død. De Tre Danserne, som Demoisellene, var en slags eksorcisme.

ved 1920-tallet hadde de to malerne drevet fra hverandre. Matisse ble forskanset på et hotell I Fin maleri luksuriøse odalisques og tegne portretter av kvinner i plumed hatter. «Den solfylte fauve, «skrev filmskaperen Og poeten Jean Cocteau Fra Matisse,» har blitt En Bonnard kattunge.»I kontrast tegnet Picasso Minotaurer og Satyrer og malte steinete neoklassiske figurer. Men selv da de holdt et øye med hverandre.

På slutten Av 1920-tallet Ble Picasso forelsket I Marie-Therese Walter, en ung kvinne nesten Grecian i hennes nåde. For å male Henne, Fant Picasso seg å låne De mer flytende linjene, avrundede figurer og levende farger Av Matisse. For hans del fortsatte Matisse å destillere lysstyrken Til Nice i sine malerier. «For en liten stund siden tok jeg en lur under et oliventre,» hadde han skrevet i 1918 til en venn, » og fargeharmoniene jeg så var så rørende. Det er som et paradis du ikke har rett til å analysere, men du er en maler, For Guds skyld! Nice er så vakkert! Alight så myk og øm, til tross for sin glans.»

Badet i det lyset, Forlot Matisse mer Eller mindre guden Cé. I tidligere år hadde han tatt mot ved å fortelle seg selv :» Hvis Cé har rett, har jeg rett.»Men å snakke med en besøkende i 1920 tok Han Et Maleri Av Courbet fra veggen og sa:» Dette er det Jeg kaller maleri ! Mens dette . . . har mindre effekt på meg.»Og Picasso, tegnet På Matisse og Til Og Med Renoir som han malte sin nye elsker,var også mellowing. Det var øyeblikk Da Picassos portretter og Matisse virket malt med samme pensel, om ikke den samme hånden.

Selv Om Picasso bodde I Paris og Matisse forble i sør under Andre Verdenskrig, ble deres respekt og vennskap forsterket. Picasso så Etter Matisses malerier, lagret i et bankhvelv. Matisse, i dårlig helse, forsvarte Picasso mot sine kritikere. «Denne fattige mannen, «Skrev Matisse til sin sønn Pierre,» betaler en hard pris for sin unikhet. Han bor stille I Paris, har ikke noe ønske om å selge, ber om ingenting.»

men begge mennene var altfor stikkende til å holde fred. Ved krigens slutt i 1945 ble En stor utstilling av deres arbeid holdt På Victoria And AlbertMuseum I London. Da Han forberedte seg på denne utstillingen, Skrev Matisse i en notatbok: «I Morgen, søndag klokken 4, besøk Fra Picasso. Som jeg forventer å se ham i morgen, er tankene mine på jobb. Jeg gjør dette propagandashowet i London med Ham. Jeg kan forestille meg rommet med bildene mine på den ene siden, og hans på den andre. Det er som om jeg skulle leve sammen med en epileptisk.»

Da Matisses helse sank i 80-årene, økte kunsten hans. Hans lange kamp for å rense form, for å gjøre figurer vakre ved å gjøre dem enklere, for å vise essens og slette detaljer, førte ham tilbake til barnets kunst av papirklipp. Noen av disse var store, andre små nok til at han kunne klare seg fra sengen. Da En Dominikansk prest inviterte Ham i 1947 til å designe et kapell i Byen Vence, forberedte han noen av bildene for glassmalerier og veggdekorasjoner ved å kutte ut papir. Picasso tok også opp et par saks. Han laget en serie skulpturer som ser ut som papirklipp, selv om de er av metallplater. Og hans malerier syntes å ta På Seg En matissean enkelhet av form, til og med en dekorativ begeistring.

i ettertid burde man ha sett dette komme. Noen av deres tidligere malerier, Som matisses portrett Av Marguerite, hadde et papirutskåret utseende. Picassos samarbeid med Braque innebar å klippe og lime papir i Kubistiske collager. Det var enda tidligere hint. Matisse trakk alltid på vevetradisjonene i hans fødested, ved hjelp av tekstilmønstre for å undergrave perspektiv og, Som Hilary Spurling notater, » han tok som maler til gamle vevers triks som å feste et papirmønster til et halvfabrikat lerret.»Picasso hadde lært det samme trikset fra sin far, som brukte utklippspapir til å konstruere sine egne malerier. «Det er et gammelt, formelt middel for akademiske malere å bygge et maleri,» forklarer PompidouCenter kurator Isabelle Monod-Fontaine. «Cut-and-limt papir var en måte for en maler å konseptualisere sitt arbeid. Picasso og Deretter Matisse tok dette fra et lavt nivå, en skjult teknikk, og satte den ut foran, på overflaten, i selve kunsten. Dette er en viktig del av moderne kunst.»

Den 19. århundre maleren Eugè Delacroix, som inspirerte Matisse ‘ s odalisques og, Etter Matisse døde, Picassos, skrev en gang om sin egen kamp for å være moderne. Problemet, som han så det, var hvordan å holde friskheten til en første skisse når du lager en endelig, ferdig maleri. Det var det å sette skjulte triks foran handlet om. Det er derfor Matisse og Picasso valgte å tegne grovt når hver kunne tegne Som Ingres, Hvorfor Matisse likte hans malerier å se uferdige og Picasso var bøyd på å rive alt fra hverandre. De tok forskjellige tilnærminger, men mellom dem gjorde de kunst moderne.

«Bare en person har rett til å kritisere meg,» sa Matisse. «Det Er Picasso.»Etter At Matisse døde i 1954, Var Picasso alene, men ikke helt. «Da Matisse døde, etterlot Han meg sine odalisques som en arv,» proklamerte han, og fortsatte å dissekere dem i en serie av sine egne malerier. Picasso døde i 1973, tro til slutten, som han sa, «Alt tatt i betraktning, det er Bare Matisse.»