Metropolitan Opera 2018-19 Anmeldelse: Tosca
Puccinis «Tosca» mottok sin 966th ytelse på Metropolitan Opera på torsdag, Oktober. 25.
verket inneholdt Den andre gjenopplivingen Av David Mcvicars produksjon fra forrige sesong, med noen unike distinksjoner. Som nevnt i fjorårets gjennomgang av denne produksjonen, vil denne versjonen av verkets suksess leve eller dø basert på om utøverne bringer et sterkt perspektiv til operaen og gjør den til sin egen.
Heldigvis for Met og selskapet, tok de den rette artisten til å ta på hovedpersonen.
Sann Diva
Sondra Radvanovsky er som fin vin. Hun synes bare å bli bedre og bedre med tiden, hennes sang kraftigere og sikker, hennes karakteriseringer mer komplekse og fascinerende. Hun synger ikke bare og handler, hun gjør begge samtidig, handler gjennom sin sang og synger gjennom hennes skuespill.
Og Som Puccinis mest ikoniske diva var Hun på et nivå som få andre i dag klarer å oppnå.
da Hun prydet scenen (heldigvis iført Den samme kjolen Anna Netrebko hadde på seg i stedet for den hvite pyjamas-utseende kjole Som McVicar gjorde Sonya Yoncheva inn med), ble hun møtt med applaus. Hun hadde tjent det fra før da hennes rop Av » Mario! Mario » offstage fylte hallen med saftig lyd. Gjennom den åpningsduetten fikk Vi Følelsen Av Tosca som en yngre kvinne, med enorm følelsesmessig ustabilitet. I et øyeblikk ble hun jovially flørter Med Cavaradossi, Radvanovsky trans høy b flat på «salir le voci delle cose» i toppen av en fnise. På et annet punkt, hun formante ham med mer aggressive konsonanter og potent tone som hun så maleriet. Men hennes lyd beholdt en friskhet og konsistens som ville bli en prøvestein av hele kvelden.
et område hvor mange sopraner vakler i denne rollen er i de lavere tonene som gjennomsyrer mye av musikken i andre akt. Men Kjernen I Radvanovskijs stemme beholder fylde og allsidighet i det nedre området, og føler seg aldri tvunget eller presset. Som et resultat, en slik passasje som «sønn io che cosupuncture torturere! Torturate l ‘anima sì, l’ anima mi torturate, » med vokallinjen ned fra en naturlig ned til En d naturlig like over midten C, beholdt resonans og klarhet i sopranens stemme. Hun kunne forme nedstigningen med intensitet, aldri høres ut som hun gisper etter luft som hun observert rallentando molto og diminendoed. I andre øyeblikk har sopraner en tendens til å snakke tekst fordi Det gjør det lettere enn å synge det så lavt; Radvanovsky tok sjelden til dette tiltaket og kom ut bedre for det.
Hun fikk det til å høres enkelt ut, ingen note for utfordrende eller utenfor rekkevidde, alltid i tjeneste for det dramatiske øyeblikket. For eksempel, Etter At Cavaradossi er tvunget ut for hans skrik av «Vittoria», Har Tosca oppgave med en episk høy c naturlig, som bare er en prikket kvart notat i lengden i poengsummen. Men Radvanovsky holdt det for hele lengden av fire-takt mål og dirigent Carlo Rizzi syntes å utvide tempoet aldri så litt for å gi notatet større plass og tid. Det var Et av De viscerale høydepunktene I Radvanovskijs andre Akt, som kom gjennom som ropet av desperasjon og lidelse etter så mye tortur(dette var trolig den fjerde eller femte høye C som hun måtte synge til dette punktet og de alle hørtes perfekt). Du kunne føle at denne kvinnen var i ferd med å implodere og sprekke under press, hun kunne bare ikke klare det lenger.
hun levde torturscenen som jeg ennå ikke har sett mange leve det. Hun så hensikt å stå opp Til Scarpia i tidlig går, men som scenen raknet, så gjorde hun. Radvanovskijs Tosca gjentok sto bak Scarpias skrivebord som om det var en beskyttende grense fra ham og forsøkte å løpe fra forfølgelsen av henne rundt i rommet. Da han endelig tok kontroll over henne, så sopranen helt overmannet. Hun prøvde å bryte seg fri fra ham, men hver gang hun holdt å miste mer og mer kontroll, hennes sang snu til rop om hjelp; du kan nesten høre henne skjelver av frykt i stemmen hennes. Det var ekte.
så da Hun endelig fikk sin hevn (Radvanovsky ga oss hvert eneste slag av beslutningen om å drepe ham mesterlig), var det sann følelse av katarsis, hennes skrik Av «Muori» vokser og vokser i intensitet. Som en ekstra retning syntes Scarpias hånd å gripe henne tett i sine siste øyeblikk. Da hun prøvde å kjempe gratis, ropte hun ut de tre gjentakelsene av «Muori», og ga teksten ekstra mening og konflikt.
(Som en sidenote gjorde Radvanovsky endelig en endring i retningene Som McVicar opprinnelig ga Om At Tosca «hviske» fra tvers av rommet Til Mario for å be om tillatelse til å snakke. Både Yoncheva og Netrebko observerte dette (Jeg så Ikke Rowleys tolkning), Men Radvanovsky løper faktisk mot døren for å prøve å redde mannen sin, bare for å bli stoppet i sporene hennes.)
«Vissi d’ arte «var på et annet ekspressivt plan, legatoen I Radvanovskijs stemme rett og slett sublime, spesielt i messa di voce på «diedi fiori agl’ altar.»Du kan føle momentum og bygge mot klimaks b flat på» perchè Signor, » sopran opprettholde b flat i en flat som fulgte før en strålende portamento brakt oss til den påfølgende G naturlig; hele denne setningen bare skrek med utrolig smerte. Og på toppen av det hele, sopranen ferdig arien med en lavmælt «perchè me ne rimuneri così,» den endelige e flat kommer med et crescendo at hun avviklet sprengning inn i hallen til eksplosiv applaus. Gjennom hele tiden kunne du føle lidelsen smeltet med lengsel og en generell følelse av hjelpeløshet som passer perfekt inn i Hvordan Radvanovsky formet karakteren gjennom hele handlingen.
da Loven tre kom, var alt du ønsket å høre henne synge, for hver gang hun åpnet munnen, blomstret stemmen hennes vakkert; det var lysstyrke og håp som tilsynelatende hadde forsvunnet gjennom den andre handlingen. Her Tosca virket som hun hadde vunnet og var allerede satt til å nyte det som kom neste i livet hennes. På slutten av duetten, Tosca synger «Gli occhi ti chiuderò con mille baci e mille ti dirò nomi d ‘amor;» Radvanovsky sang her var helt delikat og øm, pianissimo frasering trekke oss inn i en virkelig intimt øyeblikk, nesten som en ekstrem nærbilde i en film.
Så Ja, Radvanovsky var intet mindre enn strålende på kvelden i det som må være en av Hennes beste øyeblikk På Metropolitan Opera scenen.
Skjønnhet Uten Lidenskap
Men det er også to menn i operaen som trekker titulær sopran i en rekke retninger. Som den heroiske Mario Cavaradossi var tenoren Joseph Calleja, som viste seg ganske frustrerende i det hele tatt.
Han viste frem fantastisk kjemi på scenen Med Radvanovsky hele kvelden, og du trodde virkelig at de var lidenskapelig forelsket i hverandre. Flørt gjennom Loven en duett gjort deg smile på slutten og deres møte i tredje Akt var plysj med samme følsomhet for hverandre. I det øyeblikket Han så henne i sin første inngang til den endelige Handlingen, hele hans blir flyttet fra en av nederlag til en plutselig følelse av glede, Calleja kropp trans fra hobbled over til klar og spent. Da han forberedte seg på å møte sin skjebne, spøkte han og flørtet med henne til slutten; en gang til, du kunne ikke unngå å smile på deres samspill i dette dypt mørke øyeblikket. Det var et uttrykk for hvordan kjærlighet virkelig kan løfte under enhver omstendighet. Men så gikk dette milde øyeblikket over til en av større hjertesorg, Da Callejas Cavaradossi plutselig skjønte hva som skulle skje, omfavnet henne med all den makt han kunne mønstre. Og fra dette øyeblikket opplevde vi et hav av følelser som dessverre ellers var fraværende i tenorens sang.
tenoren har en strålende rik klang, han fraser med rikelig legato, og han har stor teknisk sikkerhet i hele sitt register. Det er et utmerket instrument.
men uansett grunn pakker det ikke mye av en følelsesmessig slag, Med Callejas musikk gjør det ganske firkantet og greit. Han sang vakkert, men det var vanskelig å virkelig finne noen annen måte å beskrive sin vokalisering samlet. Det virker nesten som for ham å opprettholde sin hyggelige lyd og legato, må han spille det trygt. Kanskje det er en funksjon av rollen som er på den tunge siden for sin lyriske tenor (jeg foretrekker å høre ham bruke stemmen til lettere bel canto) eller et eksempel på en sanger som vokser inn i en rolle. Men det var tydelig hele natten.
du kan komme unna med bare lysstyrke i «Recondita Armonia», og Callejas mildere lyd passet de mykere delene av aria. Men På klimaks, Puccini ber om forte Og Calleja egentlig ikke stige over dynamisk merking han hadde vært ansette før.
vi så mye av det samme i duetten, selv om han gjorde ansette en mild pianissimo På en naturlig appoggiatura som han sang » t ‘ amo! Ti dirò, » gir ekstra intimitet til øyeblikket.
i andre akt hadde Han et skarpere angrep på de muntlige setningene da Han møtte Scarpia. Men her syntes Det ikke å være noen bygge i Noen retning For Cavaradossi når det gjelder situasjonen. Etter en pulserende skarp på «Vittoria» ble gjentakelser av ordet «Carnefice» alle levert med samme aksenter og frasering og ingen følelse av vekst i frustrasjon eller sinne. Ikke at det er nødvendig, men mangelen på noen retning gjort øyeblikket faller flatt. Det samme kan sies om «m’ hai tradito», som Puccini merket Som Allegro Violento, men var langt fra aggressiv i sin tolkning.
«e lucevan le stele» er prøvestein øyeblikk for noen tenor i denne operaen. Igjen hørtes Calleja fantastisk ut hele tiden. I motsetning til de fleste tenorer, som gjør en ritardanto på » Oh! Dolci baci, o languide carezze, «Calleja observert Faktisk Puccinis opprinnelige intensjon og gjorde ikke en; det er kanskje ikke så spennende musikalsk, men det gjør også den påfølgende, «Mentr’ io fremente le belle forme disciogliea dai veli » mer følelsesmessig overbevisende. Med denne siste setningen, Calleja gjort en sublime diminuendo, stemmen hans, men en delikat hviske som han kom til slutten av uttrykket. Det var høydepunktet.
herfra aria er å bygge til ren desperasjon Som Cavaradossi notater » Muio disperato!»Men Igjen, Calleja syntes aldri å finne et annet hakk i denne delen, og arien, mens den endte på en nydelig lydkvalitet, tok aldri av følelsesmessig. Desperasjonen manglet. Følelsen av tap og nederlag i musikken og teksten var ikke til stede.
det var symbolisk for forestillingen som helhet.
Tapt I Tykke Ting
Som Scarpia hadde Zeljko Lucic også en blandet kveld. Han var ikke ment å synge rollen opprinnelig, men gikk inn i åpningen ytelse når Wolfgang Koch gikk ut. Lucic er ferdig med en fantastisk løp av «La Fanciulla del West» der han spilte en kompleks Jack Rance. Men Av en eller annen grunn passer Scarpia bare ikke til ham også. Han har utvilsomt gjort fremskritt fra sin forestilling i fjor i rollen, men mange av problemene fra det løp forblir.
Han er flinkere Til å portrettere Scarpias slu natur i sine roligere øyeblikk som når han oppdager «ventaglio» / fan, noe som gir en følelse av et mørkt metodisk sinn på jobb.
og hans fysiske tilstedeværelse som helhet var langt mer nyansert og potent, spesielt i Akt to møte Med Tosca. Han ruvet Over Radvanovsky som en rovdyr etter sitt bytte, sakte å få kontroll over henne ved svinger og deretter gripe tak i diva. Det var ikke så aggressivt som hans Rance-tolkning i Lov to Av «La Fanciulla», men det var sikkert så forferdelig, om ikke mer. På et tidspunkt sitter han ved Siden Av Tosca for å gi henne en sjanse til å redde Mario. Lucic gled over Så nær Radvanovsky som mulig og plasserte ansiktet rett ved øret hennes og hvisket » Ebbene?»på en hårreisende måte som fikk henne til å se enda mer ubehagelig ut.
men til tross for hans sterke tilstedeværelse på scenen, ser det ikke ut til at lyden hans finner en vei gjennom styrken Til Puccinis orkester, og det var mange ganger hvor Det bare ble vasket bort Av Carlo Rizzi og Metropolitan Opera Orchestras tykkere teksturer. For å kompensere, han ville ofte presse ut lydene så mye som han kunne, skape en klemt vokal kvalitet. Til tider fungerte det, slik som hans rop for Sciarrone å fortsette å torturere Cavaradossi. Men det fungerte ikke helt på klimaks på aria «Debbo trader, ne voglio altra mercede» med høy e flat Og G flat klingende harde og mangler i klarhet. Det fungerte heller ikke under «Te Deum», hvor han ble begravet av orgel og orkester, og hans forsøk på å skyve sin stemme over ensemblet gjorde det høres ut som om han gråt om hjelp mer enn å forkynne sin makt og makt.
En Profesjonell Ytelse
I gropen, Carlo Rizzi og orkesteret satt i en ganske profesjonell ytelse samlet. Notene virket alle på de riktige stedene, selv om det synes å være noen balanse problemer med sangerne, orkesteret til tider vaske bort sine lyder. Men ellers ville man sannsynligvis beskrive orkesterets ytelse som en kameleon. Orkesteret var til stede, men trakk seg tilbake i bakgrunnen, virket mer som en passasjer i forestillingen, i stedet for en aktiv kommentator på dramaet. Det var solid, men ingen øyeblikk hoppet ut som spesielt hårreisende. Det virket mer som hensikten var å tjene sangerne så godt som mulig.
Radvanovsky har fortsatt en rekke forestillinger igjen, og hun alene er prisen på opptak. Hun er bare på et annet nivå, og det skal være interessant å se hvordan hun gjør med «Aida» senere denne sesongen.