Michael Curtiz
1920rediger
Curtiz ankom Usa sommeren 1926, 63 og begynte å regissere Hos Warner Bros. under det angliserte navnet Michael Curtiz. I Løpet av Det som ble En 28-årig Periode Hos Warner Bros., regisserte han 86 filmer, inkludert hans beste arbeid.
Selv om Han var en erfaren filmskaper, nå 38 år gammel, fikk Warners ham til å regissere en rekke filmer av gjennomsnittlig kvalitet for å bryte ham inn, den første var The Third Degree (1926). Curtiz unike kameraarbeid teknikk ble brukt i hele, synlig i dramatiske kameravinkler, i en stil som en kritiker antatt andre regissører ville trolig misunne.
– Michael Curtiz
Å Lære engelsk raskt var imidlertid en umiddelbar hindring, siden han ikke hadde ledig tid. Når Jack Warner ga ham filmen til direkte, Curtiz minnes, «jeg kunne ikke snakke ett ord engelsk.»Det var en romantisk historie om fengselsliv og gangstere I Chicago, et sted han aldri hadde vært om Amerikanske underverdensfigurer han aldri hadde møtt.
For å få noen direkte erfaring om emnet, overbeviste Curtiz los Angeles sheriff om å la ham tilbringe en uke i fengsel. «Da jeg kom ut, visste jeg hva jeg trengte for bildet.»
Curtiz mente bestemt at å undersøke bakgrunnen til hver historie skulle gjøres først og gjøres grundig før du starter en film. Han sa at når noen spurte ham hvordan han, en utlending, kunne lage Amerikanske filmer, fortalte han dem: «mennesker er de samme over hele verden. Menneskelige følelser er internasjonale.»Han behandlet sine første filmer i USA som læringsopplevelser:
de eneste tingene som er forskjellige i forskjellige deler av verden er skikker … Men disse tollene er enkle å finne ut om du kan lese og undersøke. I sentrum er det et fint offentlig bibliotek. Der kan du åpne en bok og finne ut alt du vil vite.
– Forfatter William Meyer:174
selv om språkbarrieren gjorde det vanskelig å kommunisere med støpene og mannskapene, fortsatte han å investere tid i forberedelse. Før han regisserte Sin Første Western, for eksempel, han tilbrakte tre uker å lese om Historiene Til Texas og livene til sine viktige menn. Han fant det nødvendig å fortsette slike intensive studier Av Amerikansk kultur og vaner som forberedelse til de fleste andre filmgenrer. Men han var ganske fornøyd med Å være I Hollywood:
det er fantastisk å jobbe her i landet. Man har alt for hånden å jobbe med. Regissøren trenger ikke å bekymre seg for noe annet enn hans ideer. Han kan konsentrere seg om de som ikke er bekymret for sin produksjon ellers.
The Third Degree (1926), tilgjengelig på Library Of Congress, gjorde God bruk Av Curtizs erfaring med å bruke bevegelige kameraer for å skape ekspresjonistiske scener, for eksempel et sekvensbilde fra perspektivet til en kule i bevegelse. Filmen var den første Av åtte Curtiz-filmer som Hadde Dolores Costello som stjerne.
Warner Bros. Hadde Curtiz direkte tre andre middelmådige historier for å være sikker på at han kunne ta på seg større prosjekter, i løpet av hvilken tid han var i stand til å gjøre seg kjent med sine metoder og arbeide med teknikere, inkludert kameramenn, som han ville bruke i senere produksjoner.:137 Som biograf James C. Robertson forklarer, » I hvert tilfelle strevde Curtiz tappert, men uten hell å revitalisere overbevisende skript gjennom spektakulært kameraarbeid og sterke sentrale forestillinger, de mest bemerkelsesverdige trekkene i alle disse filmene.»:137
På Et Besøk I Hollywood i 1927 ønsket Ilya Tolstoy, Leo Tolstoys sønn, som hadde vært En venn Av Curtiz I Europa, at Han skulle regissere flere filmer basert på farens romaner. Han valgte Curtiz fordi han allerede visste locale og dets folk. I løpet av Denne perioden Begynte Warner Bros. å eksperimentere med snakkende filmer. De tildelte To del-stille og del-snakkende bilder For Curtiz til direkte: Tenderloin (1928) Og Noahs Ark (1928), som begge også spilte Costello.
Noahs Ark inkluderte to parallelle fortellinger, den ene gjenfortalte den bibelske oversvømmelsen, og den andre en Romanse fra første Verdenskrig. Det var Den første episke filmen Som Ble forsøkt av Warner Bros., og i å overlevere produksjonen Til Curtiz håpet De å sikre sin suksess. Den klimatiske flomsekvensen ble ansett som » spektakulær «på den tiden, bemerker historiker Richard Schickel,:31 mens biograf James C. Robertson sa at det var» en av de mest spektakulære hendelsene i filmhistorien.»: 16 dens støpt bestod av over 10.000 statister. Men gjenutgivelsen av filmen i 1957 kuttet en time av den opprinnelige tiden på 2 timer og 15 minutter. Historien var en tilpasning skrevet Av Bess Meredyth, som giftet Seg Med Curtiz noen år senere.
den kritiske suksessen Til Disse filmene Av Curtiz bidro Til At Warner Bros ble Det raskest voksende studioet I Hollywood.
1930-tallet [rediger / rediger kilde]
I 1930 regisserte Curtiz Mammy (1930), Al Jolsons fjerde film etter Å ha vært Med I Hollywoods Første ekte snakkende film, The Jazz Singer (1927). I løpet Av 1930-tallet regisserte Curtiz minst fire filmer hvert år.
– Biograf Sidney Rosenzweig:157
Selv om en sjanger uvanlig For Warner Bros. studioet produserte to skrekkfilmer regissert Av Curtiz, Doctor X (1932) og Mystery of The Wax Museum (1933), begge i tidlig Technicolor, med mange atmosfæriske scener filmet på studioets bakparti.
En annen gjennombruddsfilm var 20 000 År i Sing Sing (1932), med de lite kjente skuespillerne Spencer Tracy og Bette Davis i en av deres tidligste filmer. Mgms Leder Louis B. Mayer så filmen og ble imponert nok Av Tracys skuespill at Han hyret HAM på MGMS liste over stjerner.: 221
Curtiz ‘ Amerikanske karriere tok egentlig ikke av før i 1935.:63 Tidlig på 1930-tallet strevde Warner Bros. med å konkurrere med større MGM, som ga ut kostymedramaer Som Queen Christina (1933) Med Greta Garbo, Treasure Island (1934) Med Wallace Beery, Og Greven Av Monte Cristo (1934), bestemte De seg for å ta en sjanse og produsere sitt eget kostymedrama.
Inntil da var Det en sjanger Der Warners hadde antatt at De aldri kunne lykkes, på grunn av sine høyere produksjonsbudsjetter, i løpet av Årene med Den Store Depresjonen. Men I Mars 1935 annonserte Warners At Det ville produsere Captain Blood (1935), et actiondrama basert på Romanen Av Rafael Sabatini, og regissert av Curtiz.:63 det ville stjerne en så ukjent ekstra, errol Flynn, sammen med Den lite kjente Olivia De Havilland.
filmen ble en stor suksess med positive kritiske vurderinger. Det ble nominert Til Oscar For Beste Film, Og Selv om Ikke nominert, Curtiz fikk den nest høyeste antall stemmer For Beste Regissør, utelukkende fra skrive inn stemmer. Det gjorde også stjerner av Både Flynn og De Havilland, og det løftet Curtiz til å være studioets ledende direktør.: 63
Curtiz fortsatte den suksessfulle sjangeren av eventyrfilmer med Flynn som inkluderte Charge of The Light Brigade (1936), en skildring av Den Britiske Light Brigade under Krimkrigen. Filmen, En Annen Oscar-vinner, var en større suksess på billettkontoret enn Captain Blood.:64 Det ble etterfulgt Av The Adventures Of Robin Hood (1938, co-regissert Med William Keighley som Curtiz erstattet), den mest lønnsomme det året, 64 vinne tre Academy Awards og blir nominert for Beste Film. Det er I Rotten Tomatoes ‘ liste Over Topp 100 Filmer.
Som deres tredje Curtiz-film sammen, Fortsatte Flynn og De Havilland å spille i andre enormt suksessfulle filmer under hans regi, inkludert den sanne historien The Private Lives Of Elizabeth and Essex (1939), med hovedrollene bette Davis. Davis spilte i En Curtiz film i de fleste år i løpet av 1930-tallet.:73 På Grunn Av Curtizs høye filmproduktivitet skapte Warner Bros. en spesiell enhet for sine bilder, som da tillot ham å styre to filmteam. En jobbet med ham under selve filmen, mens den andre forberedte alt for neste bilde.
John Garfield var Blant Curtizs oppdagelser, med sin debut I Four Daughters (1938), etterfulgt av en co-hovedrolle i oppfølgeren, Four Wives (1939). Curtiz oppdaget Garfield, en sceneskuespiller, ved et uhell, da han kom over en kassert skjermtest han ga, og trodde han var veldig god. Garfield hadde antatt at han mislyktes skjermtesten og var allerede på vei tilbake Til New York i avsky. Curtiz dro deretter til Kansas City for å avskjære toget, hvor Han dro Garfield av og brakte ham tilbake til Hollywood. Garfield spilte også i Curtiz ‘ The Sea Wolf (1941).
I Four Daughters spilte Garfield sammen Med Claude Rains, som ville spille i 10 Curtiz-filmer over sin karriere, med seks av dem i løpet av 1930-tallet. Garfield og Rains «var strålende sammen i denne urettferdig forsømte Curtiz-klassikeren,» sier Biograf Patrick J. McGrath om Fire Døtre. Garfield betraktet det hans » obskure mesterverk.»Kanskje den største enkeltforekomsten som har Å gjøre Med Fire Døtre på å lese kritikerne, ser ut Til å være debut Av John Garfield, En strålende ung skuespiller rekruttert fra Broadway-scenen.»Lignende godkjenning kom Fra New York Times, som kalte Garfields skuespill» bittert strålende … en av de beste bildene av noens karriere.»Garfield Og Rains co-starred det følgende året i Curtiz’ S Daughters Courageous (1939).
Etter At James cagney hadde hovedrollen I Curtiz ‘ Angels with Dirty Faces (1938), ble Han nominert Til En Oscar for første Gang. New York Film Critics Circle stemte ham som beste skuespiller for sin rolle i filmen, hvor han spilte rollen som en hoodlum som forløser seg selv.: 64 Curtiz ble også igjen nominert, og styrket sin status som studioets viktigste regissør.:64 Curtiz ble nominert til Oscar 1938 For Beste Regissør For Både Angels with Dirty Faces og Four Daughters som tapte For Frank Capra For You Can ‘ t Take It with You. Curtiz, derimot, hadde delt sine stemmer mellom to filmer og hadde faktisk større antall samlede Academy stemmer.
året Etter regisserte Curtiz Sons Of Liberty (1939) med Claude Rains i Hovedrollen i En Oscar-vinnende biografisk film som dramatiserer Det Jødiske bidraget Til amerikas uavhengighet.: 44 Curtiz fremkalte også Noen Av De fineste verkene Fra Edward G. Robinson i Kid Galahad (1937), Hvor Robinson spilte en tøff og sardonisk, men til slutt mykhjertet, boksesjef. Filmen spilte Med Bette Davis og Humphrey Bogart.
Tre Westernfilmer regissert Av Curtiz med Flynn i Hovedrollen var Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) med den fremtidige amerikanske presidenten Ronald Reagan, Og Virginia City (1940).
1940-tallet [rediger / rediger kilde]
1940-tallet fortsatte å ha utgivelser av andre kritikerroste filmer regissert Av Curtiz, inkludert The Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is The Army (1943), Mildred Pierce (1945) og Life with far (1947).
En av de største hits i 1940 Var Sea Hawk med Errol Flynn i rollen som en eventyrer i formen Av Sir Francis Drake. Flora Robson spilte Dronning Elizabeth I, Og Claude Rains fungerte som den spanske ambassadøren, hvis jobb var å villede Dronningen som med rette mistenkte at den spanske Armada var i ferd med å forsøke å invadere England. Noen kritikere mente at historien var ekvivalent med faktiske hendelser som da fant sted i Europa, og beskrev den som en » tynt skjult diatribe mot Amerikansk isolasjonisme på andre Verdenskrigs kant.»Filmkolonnisten Boyd Martin la merke til likhetene:
parallellen av drømmene om imperiet henga Av Kong Philip Av Spania og de tilsynelatende øyeblikk nytes Av Hitler er så åpenbart at det ikke vil unnslippe oppdagelsen selv av den yngste film tilhenger som leser sin avis og går for å se filmen … I å ha blitt levert med en parallell, mr. Curtiz rir Hans Sea Hawk hals og nakke med moderne historie.
Dive Bomber (1941) ble utgitt noen måneder før Angrepet På Pearl Harbor; filmen godt mottatt av publikum blir vurdert som den sjette mest populære filmen det året. Ingen andre Pre-Pearl Harbor bilde matchet kvaliteten på sine flygende scener. Filmkolonnisten Louella Parsons skrev: «Dykkebomber gjør oss igjen glade For At Vi Er Amerikanere beskyttet av En Marine som er kompetent som vår.»
Filming på den aktive marinebasen i San Diego krevde stor omsorg, spesielt for luftsekvenser. Curtiz skutt hver fot Av Dykk Bomber Med Marinen assistanse og under streng Navy gransking. For å skape realistiske skudd monterte han kameraer på Marinens fly for å oppnå «fantastiske utsiktsbilder», og tok seere inne i cockpiten under flyturen. Han monterte også kameraer under flyets vinger for å dramatisere start fra Bedriften, en flygebyr lansert noen år tidligere. Bosley Crowther fra New York Times ga det en god anmeldelse:
Warners har fotografert dette bildet i noen av de mest fantastiske technicolor ennå sett … masser av briljant fargede fly, rangert i imponerende rader om en flybase eller på de store flydekkene til transportører, og brølende i sølv majestet, vinge til vinge, gjennom den ubegrensede Vestkysten himmelen. Aldri før har en luftfartsfilm vært så levende i sine bilder, formidlet en slik følelse av konkret soliditet når den viser oss solide ting eller vært så full av sollys og ren luft når kameraene er oppe. Bortsett fra noen få dårlig matchede skudd, er jobben nesten perfekt.
– Charles Higham og Joel Greenburg,
Hollywood i Førtiårene:281
Edward G. Robinson spilte i The Sea Wolf (1941), hans andre film regissert av Curtiz. Han portretterte den rasende, diktatoriske kapteinen på et skip i en tilpasning Av En Av Jack Londons mest kjente romaner. Robinson sa at karakteren han portretterte «var Nazist i alt annet enn navn», som Robinson observerte, var relevant for verdens tilstand på den tiden. John Garfield og Ida Lupino ble kastet som de unge elskere som forsøker å unnslippe hans tyranni. Noen anmeldelser beskrevet filmen som En Av Curtiz er » skjulte perler … En Av Curtiz mest komplekse verk.»Robinson var imponert Over Garfields intense personlighet, som han følte kan ha bidratt til hans død i en alder 39:
John Garfield var en av de beste unge skuespillerne jeg noensinne har møtt, men hans lidenskaper om verden var så intens at jeg fryktet en dag han ville ha et hjerteinfarkt. Det tok ikke lang tid før han gjorde det.
Curtiz regisserte en annen Air Force film, Captains Of The Clouds (1942), om Royal Canadian Air Force. Hovedrollene spilles Av James Cagney og Brenda Marshall. Ifølge Hal Wallis, sin produsent, Det ble Warner Bros.- den mest omfattende og vanskelige produksjonen, og alt måtte flyttes til Canada.:76 Som Dive Bomber, de levende luft scener filmet I Technicolor var en annen funksjon som fått kritisk oppmerksomhet, og filmen ble nominert Til Beste Art Direction og Beste Farge Cinematography.
curtiz regisserte Casablanca (1942), et Romantisk drama FRA Andre Verdenskrig som mange anser for å være Den mest populære filmen fra Hollywoods gullalder, og er i dag betraktet som en klassiker. Blant stjernene Var Humphrey Bogart, spiller en eksil bor I Marokko, Og Ingrid Bergman som en kvinne som prøvde å unnslippe Nazistene. Hovedrollene spilles Av Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet og Peter Lorre. Filmen er ansett for å være en av de fineste filmene noensinne laget, mottar åtte Oscar-nominasjoner og vinne tre, inkludert En For Curtiz Som Beste Regissør.
Kort tid Etter At Captains of The Clouds var ferdig, men før Casablanca regisserte Curtiz den musikalske biopicen Yankee Doodle Dandy (1942), en film om sanger, danser og komponist George M. Cohan. Det spilte James Cagney i en rolle helt motsatt fra Den han hadde spilt fire år tidligere i Curtiz ‘ Angels with Dirty Faces. Hvor Den tidligere filmen ble et karrierehøydepunkt For cagneys skildringer av en gangster, en rolle han spilte i mange tidligere filmer, i denne filmen, en åpenbart patriotisk musikal, demonstrerer Cagney sine betydelige dans-og sangtalenter. Det var Cagneys favoritt karriere rolle.
Cagney bravura ytelse tjent ham hans eneste Oscar Som Beste Skuespiller. For Warner Bros., det ble deres største box-office suksess i selskapets historie opp til den tiden, nominert til ni Academy Awards og vinne fire. Suksessen til filmen ble også et høydepunkt I Curtiz karriere, med sin nominasjon Som Beste Regissør. Filmen har blitt lagt til annals Of Hollywood som en filmklassiker, bevart i United States National Film Registry ved Library Of Congress som «kulturelt, historisk eller estetisk signifikant».
En annen patriotisk Curtiz-film var This Is The Army (1943), en musikal tilpasset teaterstykket Med musikk av Irving Berlin. Som Amerika var engasjert I Andre Verdenskrig, økte filmen moralen til soldater og publikum. Blant sine nitten sanger Var Kate Smiths tolkning av «God Bless America» et av høydepunktene i filmen. Som et resultat av filmens mange populære og generiske elementer, slik som bakken og luftkamper, rekruttering, trening, og marsjerer samt komedie, romanse, sang, og dans, det var den mest økonomisk vellykkede krigsfilm av noe slag laget under Andre Verdenskrig.
– Bosley Crowther, New York Times
I løpet av denne perioden regisserte Curtiz også propagandafilmen Mission To Moscow (1943), en film som Ble bestilt på forespørsel Fra President Franklin D. Roosevelt til støtte FOR Den amerikanske og Britiske allierte Sovjetunionen, som på den tiden holdt nede 80% av alle tyske styrker da De slo Tilbake Nazistenes invasjon av Russland. Filmen ble stort sett godt mottatt av kritikere og ble en suksess på billettkontoret, men filmen viste seg snart å være kontroversiell etter at den hisset opp sterke antikommunistiske følelser. Curtiz tok kritikken personlig og lovet aldri igjen å regissere en åpenlyst politisk film, et løfte som han holdt.:148
Mildred Pierce (1945) er basert På En Roman Av James M. Cain. Stjernen, Joan Crawford, ga en av de sterkeste forestillingene i sin karriere, spilte en mor og vellykket forretningskvinne som ofrer alt for sin bortskjemte datter, spilt Av Ann Blyth.
Da Crawford aksepterte Rollen Fra Warner Bros., hadde hennes 18-årige karriere hos MGM vært i tilbakegang. Hun hadde vært En Av Hollywoods mest fremtredende og best betalte stjerner, men hennes filmer begynte å tape penger, og ved slutten av 1930-tallet ble hun merket «box office poison». I stedet for å forbli PÅ MGM og se nyere, yngre talent trekke mesteparten av studioets oppmerksomhet med bedre roller, forlot HUN MGM og signerte en kontrakt med Warner Bros. med redusert lønn.
Curtiz ønsket Opprinnelig Barbara Stanwyck for rollen. Derimot, Crawford, som da ikke hadde vært i en film i to år, gjorde sitt beste for å få del. Sjelden for en stor stjerne, hun var selv villig Til å prøvespille For Curtiz. Hun var allerede klar over at «Mr. Mike Curtiz hatet meg … Jeg vil ikke ha de store brede skuldrene, » sa han. Under lesingen av en følelsesmessig scene mens han så på, så hun ham bli så overveldet av hennes levering at han gråt, og han sa da: «jeg elsker deg, baby.»
For Å hjelpe Crawford med å forberede seg på visse domstolsscener, Tok Curtiz henne i sentrum, hvor De tilbrakte tid på å besøke fengsler og se på kriminelle forsøk. Da Han fotograferte Henne, brukte han forsiktige film noir-kamerateknikker, en stil han lærte I Europa, for å få Frem Funksjonene I Crawfords ansikt, ved hjelp av rike svart-hvite høydepunkter. Han var klar over At Crawford bevoktet hennes skjermbilde veldig nøye, og at hun virkelig brydde seg om kvalitet. Crawford lærte Å sette Pris På Curtiz geni med kameraet. Eve Arden, som ble nominert Som Beste Kvinnelige Birolle for filmen, sa » Curtiz var en av de få regissørene som visste hva han ville og var i stand til å uttrykke seg nøyaktig, selv i sin morsomme ungarske aksent.»
Mildred Pierce ble nominert til seks Oscar-Priser, inkludert Beste Film. Bare Crawford vant, For Beste Skuespillerinne, hennes første Og eneste Oscar. Romanens forfatter, James M. Cain, ga Henne en skinnbundet kopi Av Mildred Pierce, som han skrev: «Til Joan Crawford, som brakte Mildred til liv som jeg alltid hadde håpet Hun ville være, og som har min livslange takknemlighet.»Filmen returnerte Crawford til rekkene av ledende stjerner.
Etter suksessen med filmen ga Jack Warner Curtiz to nye og eksepsjonelle kontrakter i takknemlighet, økte hans lønn og reduserte antall filmer han måtte regissere hvert år til to.
Curtiz regisserte William Powell og Irene Dunne I Life with Father (1947), en familiekomedie. Det var en stor hit I Usa, og ble nominert til fire Oscar-Priser, inkludert Beste Skuespiller For Powell. I Løpet Av Powells karriere spilte Han i 97 filmer; hans tredje og siste nominasjon var for denne filmen. En anmeldelse uttalt, » Han er fantastisk i rollen, imbuing det med hver egenskap av pomp, verdighet, ubevisst innbilskhet, og fullstendig loveableness! Hans er en av de virkelig flotte skjermopptredener av året … det kroner et langt skjermliv.»
På slutten Av 1940-tallet inngikk Curtiz en ny avtale med Warner Bros. hvor studioet og hans eget produksjonsselskap skulle dele kostnadene og fortjenesten til hans påfølgende filmer med sine filmer som skulle bli utgitt Gjennom Warner Bros. » jeg skal prøve å bygge mitt eget aksjeselskap og lage stjerner av ukjente. Det blir umulig å registrere de store stjernene, fordi de er bundet opp for de neste to årene,» han sa. Han sa også at han var mindre opptatt av utseende enn personlighet når du bruker en skuespiller. «Hvis de er flotte, er det noe ekstra . Jeg leter etter personlighet.»
han lærte snart at gode historier var enda vanskeligere å komme med: «Studioer vil betale noe for gode historier … de vil kjøpe det opp før noen andre kan få det, » klaget han. Historien For Life With Father ble sagt å ha kostet studioet $ 300.000, og hele budsjettet for å lage filmen var rundt $3 millioner.De påfølgende filmene gjorde imidlertid dårlig, enten som en del av endringene i filmindustrien i denne perioden, eller Fordi Curtiz «hadde ingen ferdigheter i å forme helheten av et bilde».:191 Uansett, Som Curtiz selv sa, » du er bare verdsatt så langt du bærer deigen inn i billettkontoret. De kaster deg i rennesteinen neste dag».: 332
1950-årenrediger
Curtiz filmer fortsatte å dekke et bredt spekter av sjangere, inkludert biopics, komedier og musikaler. Noen av de populære og godt mottatte filmene inkluderte Young Man with A Horn (1950), Jim Thorpe – All-American (1951), Historien Om Will Rogers (1952), White Christmas (1954), We ‘ re No Angels (1955) og King Creole (1958).
Young Man with A Horn (1950) spilte Kirk Douglas, Lauren Bacall og Doris Day, Med Douglas som portretterer vekst og fall av en drevet jazzmusiker, basert På virkelige kornettspiller Bix Beiderbecke. Curtiz regisserte En annen biografisk film, Jim Thorpe – All-American (1951), denne gangen med Burt Lancaster, basert på den sanne historien om En indiansk idrettsutøver som vant flere gullmedaljer enn noen annen idrettsutøver under Sommer-Ol 1912 I Stockholm. Filmen fikk lovord som en av de mest overbevisende av alle sportsfilmer.
Curtiz fulgte med I ‘ ll See You in My Dreams (1952), Med Doris Day og Danny Thomas. Filmen er en musikalsk biografi av lyrikeren Gus Kahn. Det Var Dagens fjerde film regissert Av Curtiz, som først auditionerte henne og ga henne en hovedrolle i debutfilmen Romance on The High Seas (1948). Hun ble sjokkert over å bli tilbudt en leder i sin første film, og innrømmet Å Curtiz at hun var en sanger uten skuespillererfaring. Hva Curtiz likte om henne etter audition var at «hun var ærlig,» han sa, ikke redd for å fortelle ham at hun ikke var skuespiller. At, og observasjon «hennes fregner gjorde henne ser ut Som All-American Girl,» han sa. Dag ville være oppdagelsen han skrøt mest senere i karrieren.
Historien Om Will Rogers (1952), også en biografi, fortalte historien Om humoristen Og filmstjernen Will Rogers, spilt Av Will Rogers Jr., hans sønn.
Det lange partnerskapet Mellom Curtiz Og Warner Bros. endte til slutt i en bitter rettskamp. Etter at hans forhold til Warner Bros. brøt sammen, Fortsatte Curtiz å regissere på frilansbasis fra 1954 og utover. The Egyptian (1954) (basert På Mika Waltaris roman Om Sinuhe) for Fox spilte Jean Simmons, Victor Mature og Gene Tierney. Han regisserte mange filmer For Paramount, inkludert White Christmas, We ‘ re No Angels og King Creole. White Christmas (1954), Curtiz andre tilpasning Av En Irving Berlin musikal, var en stor box-office suksess, den mest innbringende film av 1954. Hovedrollene spilles Av Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney og Vera-Ellen.
En annen musikal, King Creole (1958), hadde Elvis Presley og Carolyn Jones i hovedrollene. Da Han ble spurt Om å regissere Elvis, som da var «king of rock and roll», Kunne Curtiz bare le, forutsatt At Elvis ikke ville kunne handle. Etter noen samtaler med Ham endret hans mening: «jeg begynte å sitte opp og legge merke til,» Sa Curtiz og la til: «jeg garanterer at han vil forbløffe alle . Han viser et formidabelt talent. Hva mer, han vil få den respekten han så inderlig ønsker.»Under filmen Var Elvis alltid den første på settet . Da han ble fortalt hva han skulle gjøre, uansett hvor uvanlig eller vanskelig, sa han ganske enkelt: «Du er sjefen, Mr. Curtiz .»
– Michael Curtiz, etter første møte Med Elvis
manus, musikk og skuespill kom alle sammen for å produsere et bemerkelsesverdig bilde, slike Som Elvis aldri matchet i sin karriere. Det fikk gode anmeldelser: Variety magazine erklærte at filmen «Viser den unge stjernen som en bedre enn rettferdig skuespiller». The New York Times ga det også en gunstig anmeldelse: «Som For Mr. Presley, i sitt tredje skjermforsøk, er det en glede å finne ham opp til Litt Mer Enn Bourbon Street shoutin ‘og wigglin’. Skuespill er hans oppgave i dette skarpe polstrede utstillingsvinduet, og han gjør det, så hjelp oss, over et stakittgjerde.»Presley takket Senere Curtiz for å gi Ham muligheten til å vise sitt potensial som skuespiller; Av hans 33 filmer betraktet Elvis Det som hans favoritt.
den siste filmen Som Curtiz regisserte var The Comancheros, utgitt seks måneder før han døde av kreft 10. April 1962. Curtiz var syk under innspillingen, men stjernen John Wayne tok over regi på dagene Curtiz var for syk til å jobbe. Wayne ønsket ikke å ta en meddirektør kreditt.