Modest Mussorgsky
Tidlige årrediger
Mussorgsky ble født I Karevo, Toropets Uyezd, Pskov Governorate, russiske Imperiet, 400 km (250 mi) sør For St. Petersburg. Hans rike og landeiende familie, Den edle familien Til Mussorgsky, er visstnok nedstammet fra den Første Rutenske herskeren, Rurik, gjennom de suverene prinsene I Smolensk. Imidlertid var hans mor Julia Chirikova (1813-1865) datter av en relativt ikke-rik adelsmann. Modests farmor Irina pleide Å være en serf som kunne selges uten land i sin bestefars eiendom. I en alder av seks begynte Mussorgsky å motta pianotimer fra sin mor, som selv var utdannet pianist. Hans framgang var så rask at han tre år senere kunne fremføre En John Field-konsert og verker Av Franz Liszt for familie og venner. Som 10-åring ble han og hans bror tatt med Til St. Petersburg for å studere ved det tyske elitespråket Petrischule (St. Peters Skole). Mens Der Studerte Modest piano med den kjente Anton Gerke. I 1852 publiserte Den 12 år gamle Mussorgsky et pianostykke med tittelen «Porte-enseigne Polka» på sin fars bekostning.
mussorgskis foreldre planla flyttingen til St. Petersburg slik at begge deres sønner skulle fornye familietradisjonen for militærtjeneste. Til dette formål kom Mussorgsky inn i Kadettskolen Til Vaktene i en alder av 13 år. Skarp kontrovers hadde oppstått over pedagogiske holdninger på tidspunktet for både dette instituttet og dets direktør, En General Sutgof. Alle var enige Om At Kadettskolen kunne være et brutalt sted, spesielt for nye rekrutter. Mer fortellende For Mussorgsky var det sannsynligvis hvor han begynte sin endelige vei til alkoholisme. Ifølge en tidligere student, sanger og komponist Nikolai Kompaneisky, Sutgof » var stolt da en kadett kom tilbake fra permisjon full av champagne.»
Musikk forble viktig for Ham. Sutgofs datter var også elev Av Gerke, Og Mussorgsky fikk lov til å delta på leksjoner med henne. Hans ferdigheter som pianist gjorde ham mye etterspurt av andre kadetter; for dem ville han spille danser ispedd sine egne improvisasjoner. I 1856 Mussorgsky-som hadde utviklet en sterk interesse for historie og studerte tysk filosofi-uteksaminert Fra Kadettskolen. Etter familietradisjonen mottok han en kommisjon med Preobrazhensky Regiment, den fremste regiment av den russiske Imperial Guard.
Modenhetrediger
i oktober 1856 møtte Den 17 år gamle Mussorgskij Den 22 år gamle Aleksander Borodin mens begge tjenestegjorde på et militærsykehus i St. Petersburg. De to var snart på god fot. Borodin husket senere,
hans lille uniform var spic og span, tettsittende, føttene vendte utover, håret glattet ned og smurt, neglene perfekt kuttet, hendene godt preparerte som en herre. hans oppførsel var elegant, aristokratisk: hans tale likeledes, levert gjennom noe sammenbitte tenner, ispedd franske fraser, ganske dyrebar. Det var en touch – men svært moderat-av foppishness. Hans høflighet og gode manerer var enestående. Damene gjorde oppstyr av ham. Han satt ved pianoet og kastet opp hendene kokett, spilte med ekstrem sødme og nåde (etc) utdrag Fra Trovatore, Traviata, og så videre, og rundt ham summet i kor: «Charmant, dé licieux!»og lignende. Jeg møtte Modest Petrovich tre eller fire Ganger På Popovs på denne måten, både på jobb og på sykehuset.»
Mussorgskis introduksjon den vinteren til Alexander Dargomyzhsky, på den tiden den viktigste russiske komponisten Etter Mikhail Glinka. Dargomyzhsky var imponert Over Mussorgskys pianisme. Som et resultat Ble Mussorgsky en fixtur på Dargomyzhskys soiré. Der minnet kritiker Vladimir Stasov senere, han begynte » sitt sanne musikalske liv.»
I Løpet av De neste to årene Ved Dargomyzhsky møtte Mussorgsky flere figurer av betydning I Russlands kulturliv, blant Dem Stasov, Cé Cui (en medoffiser) og Mily Balakirev. Balakirev hadde en spesielt sterk innvirkning. Innen få dager tok Han på seg å bidra til å forme Mussorgskys skjebne som komponist. Han mintes Til Stasov: «Fordi Jeg ikke er teoretiker, kunne jeg ikke lære ham harmoni (som For Eksempel Rimsky-Korsakov nå lærer det)… Jeg forklarte ham komposisjonsformen, og for å gjøre dette spilte vi gjennom Både beethoven-symfonier og mye annet (Schumann, Schubert, Glinka og andre), og analyserte formen.»Opp til dette punktet Hadde Mussorgsky ikke kjent annet enn pianomusikk; hans kunnskap om mer radikal nyere musikk var praktisk talt ikke-eksisterende. Balakirev begynte å fylle disse hullene I Mussorgskys kunnskap.
I 1858, innen få måneder etter at Han begynte sine studier Med Balakirev, sa Mussorgsky opp sin kommisjon for å vie seg helt til musikk. Han led også en smertefull krise på dette tidspunktet. Dette kan ha hatt en åndelig komponent (I Et brev Til Balakirev refererte den unge mannen til «mystikk og kyniske tanker om Guddommen»), men dens eksakte natur vil trolig aldri bli kjent. I 1859 fikk 20 – åringen verdifull teatralsk opplevelse ved å bistå I en produksjon Av Glinkas opera A Life for The Tsar på Glebovo-eiendommen til en tidligere sanger og hennes velstående mann; han møtte Også Konstantin Lyadov (Far Til Anatoly Lyadov) og likte et formativt besøk Til Moskva – hvoretter han bekjente en kjærlighet til «alt russisk». Mussorgsky og hans bror ble også inspirert av det gotiske skriptet, de brukte et» M » personlig tegn i stedet for familiens våpenskjold, veldig lik symbolene til de tidlige Rurikidene.
Til tross for denne epiphany, mussorgsky musikk lente seg mer mot utenlandske modeller; en fire-hånds piano sonate som han produserte i 1860 inneholder hans eneste satsen i sonate form. Heller ikke er noen nasjonalistisk impuls lett å se i scenemusikken Til Vladislav Ozerovs Skuespill Oedipus I Athen, hvor Han arbeidet mellom 19 og 22 år (og deretter forlatt uferdig), eller I Intermezzo i modo classico for piano solo (revidert og orkestrert i 1867). Sistnevnte var det eneste viktige stykket han komponerte mellom desember 1860 og August 1863: årsakene til dette ligger sannsynligvis i den smertefulle gjenoppkomsten av hans subjektive krise i 1860 og de rent objektive vanskelighetene som resulterte fra emansipasjonen av de livegne året etter – som følge av at familien ble fratatt halvparten av sin eiendom, Og Mussorgsky måtte tilbringe en god del tid i Karevo uten hell å forsøke å avverge deres truende utarming.
På Denne tiden hadde Mussorgsky befriet Seg Fra Balakirevs innflytelse og lærte i stor grad seg selv. I 1863 begynte han på en opera – Salammbô-som han arbeidet mellom 1863 og 1866 før han mistet interessen for prosjektet. I løpet av denne perioden hadde han vendt tilbake til St. Petersburg og støttet seg selv som en lav grad av sivil tjener mens han bodde i en seksmanns «kommune». I en berusende kunstnerisk og intellektuell atmosfære leste og diskuterte han et bredt spekter av moderne kunstneriske og vitenskapelige ideer – inkludert de av den provoserende forfatteren Chernyshevsky, kjent for den dristige påstanden om at i kunsten er «form og innhold motsetninger». Under slike påvirkninger kom han mer og mer til å omfavne idealet om kunstnerisk realisme og alt det innebar, om dette gjaldt ansvaret for å skildre livet «som det virkelig levde» ; opptattheten med samfunnets nedre lag; eller avvisningen av gjentatte, symmetriske musikalske former som utilstrekkelig tro mot det unrepeating, uforutsigbare løpet av «virkeligheten».
Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.
«Real life» påvirket Mussorgsky smertefullt i 1865, da moren hans døde; det var på dette tidspunktet at komponisten hadde sin første alvorlige kamp av alkoholisme, noe som tvang ham til å forlate kommunen for å bli hos sin bror. 26-åringen var imidlertid i ferd med å skrive sine første realistiske sanger (inkludert «Hopak» og «Darling Savishna», begge komponert i 1866 og blant hans første «ekte» publikasjoner året etter). Året 1867 var også det året han fullførte den originale orkesterversjonen av Sin Night on Bald Mountain (Som Balakirev imidlertid kritiserte Og nektet å lede, med det resultat at Den aldri ble fremført i Mussorgskys levetid).
Toppendra
Mussorgskys karriere som tjenestemann var på ingen måte stabil eller sikker: selv om han ble tildelt ulike stillinger og til og med mottatt en kampanje i disse tidlige årene, ble han i 1867 erklært ‘supernumerær – – gjenværende ‘i tjeneste’, men mottok ingen lønn. Avgjørende utvikling fant imidlertid sted i hans kunstneriske liv. Selv om Det var i 1867 At Stasov først refererte til kuchka (De Fem) av russiske komponister løst gruppert rundt Balakirev, sluttet Mussorgsky da å søke Balakirevs godkjenning og beveget seg nærmere den eldre Alexander Dargomyzhsky. Innenfor De Fem og dens nære følgesvenner Ble Mussorgsky kalt Som ‘Humor’, Balakirev var ‘Makt’ , Og Rimsky-Korsakov var ‘Oppriktighet’.
Siden 1866 Hadde Dargomyzhsky jobbet med sin opera The Stone Guest, en versjon Av Don Juan-historien med En Pusjkintekst som han erklærte ville bli satt «akkurat som det står, slik at tekstens indre sannhet ikke skulle forvrenges», og på en måte som avskaffet det «urealistiske» skillet mellom arie og resitativ til fordel for en kontinuerlig stavelsesform, men lyrisk forsterket deklamasjon et sted mellom de to.
under påvirkning av dette verket (Og ideene Til Georg Gottfried Gervinus, i henhold til Hvem «det høyeste naturlige objekt for musikalsk imitasjon er følelser, og metoden for å etterligne følelser er å etterligne tale»), satte Mussorgsky i 1868 raskt de første elleve scenene av Nikolai Gogols Ekteskap (Zhenitba), med sin prioritet å gjengi musikk de naturlige aksentene og mønstrene i stykkets naturalistiske og bevisst ensformige dialog. Dette verket markerte en ekstrem posisjon I Mussorgskys streben etter naturalistisk ordstilling: han forlot det uorkestrert etter å ha nådd slutten av Sin ‘Act 1′, og selv om dens karakteristiske’ Mussorgskyian ‘ deklamasjon er å bli hørt i all sin senere vokalmusikk, ble den naturalistiske modusen for vokalskriving mer og mer bare et uttrykksfullt element blant mange.
noen få måneder etter å ha forlatt Zhenitba, ble Den 29 år gamle Mussorgsky oppfordret til å skrive en opera om Historien Om Boris Godunov. Dette gjorde Han ved å sette sammen og forme en tekst Fra Pusjkinens skuespill og Karamzins historie. Han fullførte den store poengsummen året etter mens han bodde hos venner og jobbet for Skogbruksavdelingen. I 1871 ble imidlertid den ferdige operaen avvist for teaterforestilling, tilsynelatende på grunn av sin mangel på noen ‘primadonna’ rolle. Mussorgsky satte i gang med å produsere en revidert og utvidet ‘andre versjon’. I løpet av det neste året, som Han tilbrakte deler rom Med Rimskij-Korsakov, han gjorde endringer som gikk utover de forespurt av teateret. I denne versjonen ble operaen akseptert, sannsynligvis I Mai 1872, og tre utdrag ble satt opp På Mariinskij-Teatret i 1873. Det hevdes ofte at operaen i 1872 ble avvist en gang til, men det finnes ingen konkrete bevis for dette.
Ved Den første produksjonen Av Boris Godunov i februar 1874 hadde Mussorgskij deltatt I Det skjebnesvangre Mlada-prosjektet (i løpet av Dette hadde Han laget en korversjon av Sin Natt På Bald Mountain) og hadde begynt Khovansjtsjina. Selv om Det langt fra var en kritisk suksess – og til tross for å motta bare et dusin eller så forestillinger – gjorde den populære reaksjonen Til Fordel For Boris dette toppen Av Mussorgskys karriere.
DeclineEdit
fra denne toppen blir et mønster av nedgang stadig tydeligere. På Dette tidspunktet ble Balakirev-sirkelen oppløst, Noe Mussorgsky var spesielt bitter om. Han skrev Til Vladimir Stasov :» Han Mektige Håndfull har degenerert til sjelløse forrædere.»I å drive bort Fra sine gamle venner, Mussorgsky hadde blitt sett å bli offer for» anfall av galskap » som kunne godt ha vært alkoholisme-relatert. Hans venn Viktor Hartmann var død, Og Hans slektning Og nylige romkamerat Arsenij Golenisjtsjov-Kutuzov (som ga diktene Til sangsyklusen Sunless og fortsatte å gi dem Til Dødens Sanger og Danser) hadde flyttet bort for å gifte seg. Mussorgskij engasjerte en ny og prominent personlig privat lege rundt 1870, Dr. George Leon Carrick, En Gang Sekretær og Senere President For St. Petersburg Physicians ‘ Society og en fetter Av Sir Harry Lauder.
Mens Mussorgsky personlig led av alkoholisme, var Det også et oppførselsmønster som ble ansett som typisk For De Av Mussorgskys generasjon som ønsket å motsette seg etableringen og protestere gjennom ekstreme former for atferd. En samtidig notater, » en intens tilbedelse Av Bacchus ble ansett for å være nesten obligatorisk for en forfatter i denne perioden. Det var en viser av, en ‘positur,’ for de beste menneskene i sekstitallet.»En annen skriver,» Talentfulle Mennesker I Russland som elsker enkle folk kan ikke annet enn å drikke.»Mussorgsky tilbrakte dag og natt i En st. Petersburg taverna av lav anseelse, Maly Yaroslavets, ledsaget av andre bohemske dropouts. Han og hans meddrikkere idealiserte deres alkoholisme, kanskje ser det som etisk og estetisk opposisjon. Denne bravado førte imidlertid til lite mer enn isolasjon og eventuell selvdestruksjon.
Problemer med å spille av disse filene? Se media hjelp.
For en tid Var Mussorgsky i stand til å opprettholde sin kreative produksjon: hans komposisjoner fra 1874 inkluderer Sunless, Khovanshchina Prelude, og piano suite Pictures at an Exhibition( til minne Om Hartmann); han begynte også å arbeide på en annen opera basert På Gogol, The Fair At Sorochyntsi (som han produserte en annen korversjon Av Night on Bald Mountain).
I årene som fulgte ble Mussorgskys nedgang stadig mer bratt. Selv om han nå var en del av en ny sirkel av eminente personligheter som inkluderte sangere, medisinske menn og skuespillere, var han i økende grad ikke i stand til å motstå drikking, og en rekke dødsfall blant hans nærmeste medarbeidere forårsaket ham stor smerte. Til tider, derimot, hans alkoholisme synes å være i sjakk, og blant de mektigste verker komponert i løpet av sine siste seks år er De Fire Sanger Og Danser Død. Hans karriere i sivil tjeneste ble gjort mer prekær av hans hyppige ‘sykdommer’ og fravær, og han var heldig å få en overføring til en post (I Office Of Government Control) hvor hans musikkelskende overlegen behandlet ham med stor mildhet-i 1879 til og med tillate ham å tilbringe tre måneder touring tolv byer som en sangerens akkompagnatør.
nedgangen kunne imidlertid ikke stoppes. I 1880 ble han endelig avskediget fra regjeringens tjeneste. En gruppe venner organiserte et stipend for å støtte ferdigstillelsen Av Khovanshchina; en annen gruppe organiserte et lignende fond for å betale ham for å fullføre Messen På Sorochyntsi. Imidlertid ble ingen av verkene fullført (Selv Om Khovansjtsjina, i klavermusikk med bare to tall uten komposisjon, kom nær å bli ferdig).
tidlig i 1881 erklærte en desperat Mussorgskij til en venn at det ikke var noe igjen, men tigging, og led fire anfall i rask rekkefølge. Modest led Også av delirium tremens i denne perioden. Selv om han fant et komfortabelt rom i et godt sykehus – og i flere uker selv syntes å være rally-situasjonen var håpløs. Repin malte det berømte røde portretet i det som skulle være de siste dagene av komponistens liv: en uke etter hans 42-årsdag var han død. Han ble gravlagt På Tikhvin-Kirkegården I Aleksander Nevskij-Klosteret i St. Petersburg.
Mussorgsky, som andre Av ‘De Fem’, ble oppfattet som ekstremistisk Av Keiseren og mye av hans hoff. Dette kan ha vært Grunnen Til At Tsar Alexander III personlig krysset Boris Godunov fra listen over foreslåtte stykker for Den Keiserlige Opera i 1888.