Når vitenskap møter kunst

«de største forskerne er også kunstnere,» Sa Albert Einstein.

så lenge kunstneriske uttrykk har eksistert, har det hatt nytte av samspill med vitenskapelige prinsipper – det være seg eksperimentering med nye materialer eller oppdagelsen av teknikker for å gjengi ulike perspektiver. På samme måte har kunst lenge bidratt til vitenskapens arbeid og kommunikasjon.

vi ba fire fremragende kunstnere om å kommentere deres arbeid og dets forhold til vitenskap. «Vitenskapen er min muse,» svarte Xavier Cortada, som markerte oppdagelsen av «Gudpartikkelen» med et sett med triumfbannere. Det samme kan sies om De tre andre: Suzanne Anker gjør små verdener i petriskåler, Lia Halloran utforsker serendipity i vitenskap, Og Daniel Zeller oversetter bilder fra fremmede riker i sitt eget kunstneriske språk.

SUZANNE ANKER

Ansatt som en beholder for å jobbe med sopp, bakterier og til og med embryoer, er glassfatet oppkalt Etter bakteriologen Jules Petri ikke bare et grunnleggende laboratorieforskning: det har blitt et kulturelt ikon.

i Min Remote Sensing-serie bruker Jeg Petriskålen til å sidestille mikroskopiske og makroskopiske verdener. Tittelen refererer til nye digitale teknologier som kan vise steder for giftige eller utilgjengelige å besøke.

fabrikasjonen av dette stykket begynte MED 2d digitale fotografier, som deretter ble konvertert TIL 3d virtuelle modeller. Denne petriskålen med sin frodige vekst dukket opp FRA 3D-skriveren.

disse mikrolandskapene gir seeren en topografisk effekt samlet av nuller og enere. Hver konfigurasjon av disse verkene tar geometrien til en sirkel, inspirert Av Petriskålen, og krysser skillet mellom kunst og vitenskap.

Suzanne Ankers ‘bio-kunst utforsker skjæringspunktet mellom kunst og biologiske vitenskaper. Anker arbeider i En rekke tradisjonelle og eksperimentelle medier, alt fra digital skulptur og installasjon til storskala fotografering og planter dyrket under LED-lys. Hennes arbeid har blitt utstilt På J. Paul Getty Museum I Los Angeles, Pera Museum I Istanbul, Og Den Internasjonale Biennalen For Samtidskunst I Cartagena De Indias, Colombia. Anker er medforfatter Av The Molecular Gaze: Art in The Genetic Age (2004) og medredaktør Av Visuell Kultur og Biovitenskap (2008).

www.suzanneanker.com

LIA HALLORAN

Den franske astronomen Charles Messier fra det 18.århundre satte sine kikkertsikter på hovedpremien for å finne en ensom, vandrende komet. Han endte opp med å samle en astronomisk inventar fylt med galakser, klynger og nebulae. En katalog på 110 objekter er kreditert til hans dagbøker og tegninger.

Deep Sky Companion er en serie på 110 par malerier og fotografier av nattehimmelobjekter hentet fra Messier-katalogen.

disse verkene handler om oppdagelse og alle de tingene vi finner når vi ikke søker dem. Det gjelder min egen utfordrende første stabs på å observere nattehimmelen. På college fikk jeg et Lite Celestron teleskop Til Jul. Å observere Oriontåken og nærliggende galakser syntes å skape en fold i tid mellom Messier og Meg selv.

jeg kan tenke meg hans økter observere gjennom hans teleskop og tegningene han laget for å klassifisere den naturlige verden og gi mening om det ukjente over ham.

hvert maleri i Deep Sky Companion-serien ble laget i blekk på halvtransparent papir, som deretter ble brukt som en negativ for å skape den positive fotografiske ekvivalenten ved hjelp av standard svart-hvitt mørkeromsutskrift. Denne prosessen kobles til de historiske tegningene Av Messier, her redrawn og deretter vendt tilbake til positive gjennom en fotografisk prosess som etterligner tidlig glassplate astrofotografi.

Lia Halloran er en kunstner og akademisk basert I Los Angeles. På Chapman University, I California ‘ S Orange County, lærer hun maleri samt kurs som utforsker krysset mellom kunst og vitenskap. Hennes kunst tar ofte i bruk vitenskapelige konsepter og utforsker hvordan persepsjon, tid og skala informerer menneskets ønske om å forstå verden, og vår emosjonelle og psykologiske plass i den. Hun har hatt separatutstillinger I New York, Miami, Boston, Los Angeles, London, Wien og Firenze. Hennes arbeid holdes i offentlige samlinger som inkluderer Guggenheim I New York.

www.liahalloran.com

DANIEL ZELLER

Jeg var veldig takknemlig for Å ha Cassini-oppdraget som startpunkt for denne tegningen. (Cassinis 20-årige oppdrag endte i September 2017 da det krasjet Inn I Saturn.) Det er åpenbare grunner Titan er så tiltalende: Saturns største måne har en atmosfære, ørkener og hav – Det er en fremmed verden med noen egenskaper vi kan forholde seg til.

sonden genererte så mye fascinerende kildemateriale at det var vanskelig å velge et enkelt synspunkt, men det var noe spesielt spennende om Bildet Av Titan jeg endelig slo meg på. Gråtonebilder gir seg naturlig til bred tolkning, og radar-kartleggingsmetoden passet min nysgjerrighet og min prosess; det ser ut til å videresende sitt emne som en eller annen måte samtidig kjent og helt fremmed. Titans overflate ble et stillas som jeg kunne bygge og utforske. Den relative tvetydigheten til kildebildet tillot meg bred breddegrad å tolke månen som en stand-in for enhver ikke-oppdaget verden eller landskap, samtidig som den tillater det å bli jordet i den gjenkjennelige projeksjonen av topografi.

Cassini-oppdraget var en virkelig fantastisk forgang i det ukjente. Vi er sterkt beriket av kunnskapen den samlet. Mitt arbeid er bare en ydmyk hyllest til vårt umiddelbare nabolag-en gang så langt unna og nå litt nærmere – og til det som ennå ikke er oppdaget på mange grenser.

Daniel Zeller er illustratør og maler basert I New York. Hans arbeid, inspirert av informative bilder og kart smidd av vitenskapelige undersøkelser, ligner mikroskopiske visninger av intrikate cellestrukturer og makroskopiske perspektiver av satellittpanoramaer. Han søker å presse komposisjonsgrensene til et begrenset utvalg av medier, arbeider med blekk, akryl og grafitt på papir. Hans arbeider er en del av permanente samlinger, inkludert Museum Of Modern Art I New York, Smithsonian ‘ S National Air And Space Museum I Washington DC, Princeton University Art Museum og Los Angeles County Museum of Art.

www.danielzeller.net

XAVIER CORTADA

I 2013 ble jeg invitert til å se planetens største vitenskapseksperiment VED Cern-Laboratoriet I Geneve. Min kunst endte opp med å hedre Den Nobelprisvinnende oppdagelsen Av Higgs boson, partikkelen som imbues alle de andre med masse. Fem bannere skildrer de fem forsøkene som ble brukt til å gjøre oppdagelsen.

Identifisering Av Higgs krevde Den mest komplekse maskinen mennesker noensinne har bygget, Large Hadron Collider (LHC). Partikkelakseleratoren skyter protoner med nesten lysets hastighet langs en 27 km tunnel. Hvert sekund kolliderer 40 millioner protoner med hverandre. Disse høyenergikollisjonene gir nye partikler og ny masse.

LHCS detektorer målte ikke Higgs direkte.

de målte stiene tatt av fotoner, kvarker og elektroner opprettet i kollisjonene. Krumningen av stiene avslørte ladningen og momentumet av partiklene, og størrelsen på signalet deres energi. Dataene fortalte forskere at det var en annen partikkel-Higgs boson-produsert i kollisjonene.

La meg fortelle deg hvorfor disse forsøkene var så viktige. Da fysikere først kom Opp Med standardmodellen for fysikk, en teori for å beskrive naturens krefter og partikler, kunne de ikke finne ut hvordan de skulle gi disse partiklene masse.

dette var ganske et problem, fordi partikler uten masse ville bevege seg med lysets hastighet og ikke kunne bremse nok til å danne atomer. Uten atomer ville universet være veldig annerledes.

I 1960 Britiske fysikeren Peter Higgs og andre uavhengig kom opp med en teori for å løse dette problemet. Akkurat som marine skapninger beveger seg i vann, beveger alle partikler i universet seg i et grunnleggende energifelt-nå kjent som Higgs-feltet. Når partikler beveger seg gjennom feltet, genererer deres iboende egenskaper mer eller mindre masse-mye som egenskapene til et dyr skaper forskjellige grader av dra når det beveger seg gjennom vann. Tenk på en barracuda og en manatee. Den slankere barracuda kommer til å bevege seg raskere.

Matematisk krevde teorien eksistensen av en partikkel som representerer feltets eksiterte tilstand. Denne nye partikkelen – kalt Higgs boson – ville være Til Higgs-feltet hva fotoner er til det elektromagnetiske feltet. Å finne partikkelen involverte forskere fra 182 universiteter og institutter i 42 land. Den 4. juli 2012, et halvt århundre etter at DET først ble postulert, annonserte cern-forskere sin oppdagelse.

deteksjonen i seg selv var intrikat og flerlags, og det var også kunstverkene jeg opprettet. Stained glass refererer TIL LHC som en moderne katedral som hjelper oss å forstå universet og forme vårt nye verdenssyn. Oljemaleri teknikken hedrer de som kom før oss, repetisjon av motiver over de fem verkene feirer internasjonalisme, og gjengi arbeidet som ‘bannere’ markerer dette som en monumental hendelse.

det viktigste er at bakgrunnen for bannerne hedrer det vitenskapelige samarbeidet. Den består av ord fra sidene av 383 felles publikasjoner og navnene på mer enn 4000 forskere, ingeniører og teknikere. Med dette stykket ønsket jeg å lage kunst fra selve ordene, diagrammene, grafene og ideene til denne koalisjonen av tenkere.

Det var et svært viktig øyeblikk for menneskeheten. Jeg ville at kunsten skulle markere den hendelsen på det nøyaktige stedet der eksperimentet fant sted. Disse fem bannerne henger på DEN nøyaktige plasseringen AV LHC, hvor Higgs boson ble oppdaget. Det er der en vitenskapelig teori krystalliseres til en bevist sannhet.

det er mitt håp at disse bannerne vil inspirere fremtidige generasjoner av fysikere til å fortsette å bevege menneskeheten fremover.

Xavier Cortada er en maler basert I Miami, Florida. Hans kunst involverer regelmessig samarbeid med forskere. I TILLEGG til sin kunstinstallasjon for CERN, har han jobbet med en populasjonsgenetiker på et prosjekt som utforsker vår forfedre reise ut av Afrika for 60.000 år siden, med en molekylærbiolog for å syntetisere DNA fra deltakere som besøker hans museumsutstilling, og med botanikere på øko-kunstprosjekter. Han anslår at hans installasjon på Sørpolen ved hjelp av et bevegelig isark som et instrument for å markere tiden, vil bli fullført om 150.000 år.

www.cortada.com