Nybegynner Klassisk Gitar Leksjoner

Podcast: Spill i nytt vindu | Last Ned

Abonner: Apple Podcasts / RSS

Klassisk Gitar, et utrolig instrument

Velkommen til det vakreste instrumentet i verden! Jeg er så glad for at du har funnet veien til klassisk gitar fordi det kan være en levetid følgesvenn og en fin måte å finne fokus og skjønnhet i denne komplekse moderne verden.

for meg representerer den klassiske gitaren en utforskning og en eksperimentering. Det er et av de mest uttrykksfulle instrumentene å spille og er fysisk veldig intimt med våre hender og kropp.

i begynnelsen kan det synes å være mye informasjon og små fjell å klatre, men jeg garanterer deg at det er verdt det. Vet at selv den enkleste lyden av en streng er en teknikk som kan utforskes i flere tiår, og det er ingen målstrek som vi strever etter. Snarere vil du få nyte små åpenbaringer med jevne mellomrom, enten det er med nybegynnerteknikk eller avansert repertoar, og hver åpenbaring er like behagelig som den neste.

så nyt denne nybegynnerfasen, fordi den er en av de mest spennende.

her er de femten spørsmålene jeg har adressert i podcasten og på siden.

1. Kjøpe din første gitar
2. Tilbehør – Strenger, støtter, tilfeller, tunere
3. Sittestilling
4. Negler vs Ingen Negler
5. Skader og Plager
6. gratis slag mot Hvileslag
7. høyre – og Venstrehånds uavhengighet
8. notasjon vs. tab
9. trenger Jeg Å vite Teori?
10. når begynner jeg å spille repertoar og hva spiller jeg?
11. Fremgang Og Frustrasjon
12. Finne en lærer
13. Anbefalinger fra spillere, komponister og lærere
14. Hvor mye bør jeg øve?
15. Vanlige feil og noen generelle forslag…

#1 Kjøpe din første gitar

jeg vil anbefale til deg de samme to gitarer jeg anbefaler til alle mine studenter når de først starter ut: Yamaha C40 Eller Cordoba C5. Det er rundt en til to hundre dollar prisforskjell mellom dem, så hvis du vil få det beste bang for pengene dine, gå Til Yamaha, som kan bli funnet for omtrent $150 USD. Hvis du er villig til å gå til $ 300 prisklasse, vil jeg anbefale Cordoba C5. Jeg har ingen tilknytning overhodet med disse selskapene; jeg anbefaler dem fordi jeg kjenner dem og har hatt mange studenter bruker dem.

vi lever i en «kjøpere markedet» for klassiske gitarer og det er ganske fenomenal at vi kan få kvalitet instrumenter på disse prispunkter. Som du avanserer gjennom nybegynner stadier vil du mest sannsynlig begynne å lete etter andre instrumenter som gir en rikere lyd og mer raffinert spillbarhet, men disse to gitarer vil tjene deg godt i begynnelsen stadier.

bør du kjøpe et av disse instrumentene på internett? Generelt vil jeg si nei. Dette skyldes at selv om instrumentene er ganske konsistente, kan det være variasjoner mellom hver enkelt selv om de er samme merke og modell. Min beste anbefaling ville være å ta noen sammen med deg til en gitar butikk som kan spille gitar og få dem til å prøve ut flere gitarer av samme modell. Selv om du ikke spiller dem selv, vil du sannsynligvis kunne høre en forskjell mellom dem, og dette vil hjelpe ditt valg. Hvis du allerede kan spille litt, må du prøve hver enkelt mens du observerer instrumentets spillbarhet.

når jeg sier «spillbarhet», refererer jeg til hvordan instrumentet føles i hendene og hvor lett det er å spille. Noen ganger kan gripebrettet føles grovt, eller strengene er for høye på gitaren, eller kanskje tuningpinnene sitter fast. Dette er alle elementer som varierer litt mellom instrumenter.

hvis du graver litt på internett, finner du råd om å sjekke «handlingen», sjekke rettheten i nakken, og sørg for at fretsene ikke stikker ut på siden. Den vanskelige delen om dette rådet er at du sannsynligvis ikke er i stand til å sjekke disse tingene for deg selv for øyeblikket, så det kan bare legge til forvirringen. Jeg finner at #1, å ta en spiller sammen med deg, vil mest sannsynlig komme seg rundt dette problemet, og #2, instrumentene jeg anbefalte egentlig er ganske gode, og jeg ville bli overrasket om viktige aspekter som strengens handling eller nakkeform var alvorlig ute av whack.

Til Slutt, og dette virker alltid rart for meg, hvis du har gått til en gitarbutikk og plukket et instrument, ikke godta tilbudet fra selgeren om å hente en annen gitar fra lageret! Ideen om at du får en «frisk» en alle pakket opp nederlag formålet med å velge en i første omgang(jeg finner det alltid rart når dette skjer…).

# 2 Tilbehør

Strenger

Vi er enda heldigere med strenger i disse dager enn vi er med instrumenter! De er rimelige og de er konsekvente. Akkurat som gitar, strengene vil påvirke lyden du produserer og eksperimentere med ulike strenger kan være en morsom opplevelse, men ikke en jeg vil anbefale for nybegynnere. Så når du starter, vil jeg anbefale Å bruke D ‘Addario J45, som er normal spenning, Eller D’ Addario J46, som er høy spenning. Høyspenningsstrengene vil ha litt mer motstand på fingrene, så hvis du bare blir vant til følelsen av å spille og fingertuppene gjør vondt, gå for normal spenning.

Hvorfor D ‘ Addario? Først og fremst er de rimelige og av høy kvalitet, for det andre kjenner jeg folket og selskapet, og de bidrar sterkt til det musikalske samfunnet som helhet.

Fotskammler og støtter

Klassisk gitarteknikk har gitarhalsen hevet oppover, slik at hånden kan gjøre litt fingerakrobatikk uten å stresse håndleddet. For å heve vinkelen på halsen må vi enten heve vår venstre ben opp for å støtte gitar, eller bruke en rekke forskjellige gitar støtter som heve gitar uten å måtte heve selve beinet.

fotskammelen har vært metoden for valg for det meste av det tjuende århundre. Det er en enkel enhet som kan endre høyde for å imøtekomme oppsettet ditt. Hovedproblemet med fotskammelen er at det krever at du har venstre ben hevet for vedvarende perioder, noe som kan stresse musklene i ryggen. Det er ganske uskadelig i korte perioder, men brukes hver dag i flere timer… det kan forårsake problemer.

Gitar støtter har blitt stadig mer populært på grunn av deres ergonomiske fordeler. Det er puter, a-rammer, tilpassede tre design, diskret vedlegg, magneter og sugekopper. Den vanlige undergangen blant disse støttene er at de kan være mindre stabile enn en fotskammel. Også mange av disse enhetene bruker sugekopper, som enten kan løsne eller skade gitarens finish.

jeg vil anbefale å bruke en gitar støtte over en fotskammel som det er så viktig å ta vare på kroppen vår.

Hva bruker jeg? En Ergoplay Tä modell.

Tilfeller

ja, gitaren trenger en sak. Det vil beskytte den mot lette riper til full på punkteringer i klangbunn.

Tilfeller, som mange av tilbehør er slags moro fordi de kan legge et stempel av personlighet til instrumentet. Så, hvis du vil bli gal og få et fargerikt tilfelle som tåler en jumbojet som ruller over den, gå for det! For en litt mer praktisk tilnærming…

hvis gitaren skal bo hjemme, og du ikke planlegger å reise hvor som helst med den, kan du komme unna med en enkel myk sak som har lett polstring på innsiden.

hvis du planlegger å ta instrumentet ditt på offentlig transport av noe slag, vil jeg foreslå å få et hardt tilfelle. Disse kan variere fra enkle kryssfiner tilfeller med tre låsene til slanke karbonfiber tilpassede tilfeller. Hiscox tilfeller er mer enn tilstrekkelig for alle behov og er lett tilgjengelig over hele verden. De er litt klumpete og tungvint, men gjør en god jobb på flyreiser. Det fine med klassiske gitarkasser er at de kan brukes til forskjellige gitarer. I motsetning til uendelig rekke elektriske gitarer eller selv de ulike stål streng gitarer der ute, klassiske gitarer er ganske ensartet i størrelse og form.

Er det en sak der ute som vil overleve gapestokk av flyplass bagasje? Ingen. Jeg har hørt om gitarer blir ødelagt i alle typer tilfeller, så du må bare krysse fingrene.

jeg har en rekke saker, som jeg har flere gitarer. Hiscox, Visesnut, En Eastman glassfiber saken, og en no-name merkevare som er ganske spinkel.

Tunere

Dette er enkelt. Det er noen flotte» clip-on » tunere der ute som vil gjøre livet ditt veldig enkelt. D ‘ Addario gjør dem, Korg gjør dem, og det finnes en rekke andre merker også. Et annet alternativ er en enkel iPhone app som du kan bruke. Må elske å leve i det 21. århundre!

# 3 Sittestilling

den klassiske stilen bruker en hevet vinkel på nakken. Dette muliggjør enkel tilgang til gripebrettet og lar også høyre hånd å angripe strengen i en vinkel. Som med alt det er fantastiske eksempler på unntak fra denne normen. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, Selv Paco De Lucia hadde en variasjon som passet ham.

jeg liker ikke å sette svart-hvitt regler, så jeg er åpen for variasjoner som folk kommer opp med. Jeg anbefaler imidlertid at du starter med den klassiske stillingen og prøver den i minst seks måneder før du kommer opp med nødvendige alternativer. Den er stabil, ergonomisk og tidstestet, så jeg oppfordrer deg til å bruke den fra begynnelsen.

# 4 Nails vs. No nails

Moderne klassisk gitar teknikk bruker en kombinasjon av spiker og kjøtt for å lage lyd med høyre siffer. Spikeroverflaten er formet og polert for å gi oss en klar og allsidig lyd. De aller fleste spillere bruker sine høyre negler som en del av deres teknikk, og jeg vil anbefale dette også.

noen ganger, på grunn av arbeid eller en rekke andre grunner, er negler bare ikke en mulighet. Dette er helt greit, du kan fortsatt spille klassisk gitar!

DET er en rekke medlemmer her på CGC som spiller uten negler og de gjør en fantastisk lyd. Faktisk vil noen foretrekke lyden uten negler og også nyte følelsen av sammenheng mellom kjøtt og streng. Bruk av negler på klassisk gitar startet rundt begynnelsen av det 19. århundre så mye av musikken du skal spille ville ha blitt spilt av fingertuppene i sine opprinnelige gjengivelser.

hvis du bruker negler, vet du at du tar fatt på en lang bane av eksperimentering. Det tar tid å finne ut hvilke former som fungerer best for deg, og den tiden blir enda lengre fordi neglene tar tid å vokse ut, slik at du kan prøve dem alle samtidig…

# 5 Skader Og Plager

vi har alle våre utfordringer når det gjelder kroppen; det kommer til å være et spørsmål om tilpasning og kompromiss for å finne den beste spillesituasjonen for deg.

jeg har mottatt mange e-poster som spør om å spille klassisk gitar er en mulighet når du arbeider med (X). Svaret for nesten alle er ja. Leddgikt, manglende sener, manglende sifre, ryggsmerter, listen fortsetter. Nøkkelen er å være gjennomtenkt og oppmerksom på kroppen din, og deretter være villig til å tilpasse seg din individuelle situasjon.

noen kompromisser jeg har brukt for studenter i det siste inkluderer:

• ved hjelp av en hakke i høyre hånd på grunn av manglende sener i fingrene
• ved hjelp av kunstige negler på grunn av sprø negler i høyre hånd
• Slippe ut visse notater i et stykke musikk fordi strekningen ikke var mulig eller forårsaker sorg
• re-fingret passasjer for venstre hånd for å passe en person som hadde færre fingre til rådighet

jeg er også en stor tro på å ta vare på kroppen for å forhindre skader. Så strekk og vær oppmerksom på kroppen din når du spiller.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

over tid vil du finne at, som en malere pensel, vil du ha mange høyre slag til din disposisjon for ulike musikalske behov. I nybegynnerstadiene med klassisk gitar har vi en tendens til å klumpe disse slagene i to brede kategorier: fri slag eller hvileslag.

Free stroke brukes for nesten alle spiller i klassisk gitar repertoar, og rest stroke brukes for ganske spesifikke behov som å bringe ut en melodisk linje eller projisere lyd. Av denne grunn legger jeg i min metode hovedvekten på fri slag i nybegynnerleksjonene.

rest stroke er vanligvis lettere for nybegynnere gitarister å oppnå, så det kan være fristende å bruke rest stroke til å begynne med. Etter min erfaring kan det være vanskelig å lære fritt slag når hvileslag har blitt innpodet først, og det kan gjøre studenten til en dårlig høyre stilling.

#7-Høyre Nøyaktighet Og Venstre Uavhengighet

du vil finne at i begge hender vil fingerferdighet, styrke og nøyaktighet komme med tiden. En del av dette er å gjøre med hjernen din lære nye bevegelser, men det er også en fysisk endring som må skje. Når jeg svarer på denne spørsmålet, forteller jeg ofte en historie om Min gode venn Janet Agostino.

Janet og hennes familie kom for å besøke Meg I New York, og bestemte seg da for å gå på skøyter På Rockerfeller Center … stor feil.

Fire håndleddsbrudd senere hadde Janet hennes venstre håndledd i et kast i omtrent seks uker. Janet er en profesjonell musiker og hun har spilt gitar i over førti år. Men da kastet kom av, hadde hun mistet styrken og fleksibiliteten i hennes muskler, ledbånd og sener. Overraskende etter at kastet kom av, kunne hun ikke engang spille En G-Dur akkord i første posisjon. Hun måtte utvikle sin styrke og fleksibilitet igjen.

så du må være tålmodig Som Janet når hendene dine utvikler disse egenskapene. Med tid og utholdenhet vil du oppdage at fingrene begynner å «oppføre seg» og de små bevegelsene på gitaren blir mer kjent.

# 8 Notasjon vs. TAB

både standard notasjon og tabulatur (TAB) er visuelle instruksjoner for oss å lage musikk. Ingen av disse formene for kommunikasjon er perfekt, men det er noen spesifikke fordeler og ulemper til hver enkelt.

Tabulatur er lett å forstå med en gang, og det kan kommunisere grunnleggende om hva fingeren går der veldig tydelig. For enklere repertoar kan det fungere ganske bra; men det begynner å vise alvorlige mangler som musikk blir mer kompleks og har lag av rytme og tonehøyde.

Standard notasjon er også feil, spesielt når det gjelder gitar! Et viktig aspekt er at det er et felles språk som deles av det klassiske musikksamfunnet som helhet, og det vil tillate deg å samhandle med andre musikere, noe som er absolutt nødvendig.

videre er nesten hele musikken du skal jobbe med i det klassiske gitarrepertoaret skrevet i standardnotasjon, så det er egentlig ingen tvil om du skal lære standardnotasjon eller ikke. Du må.

det kan være en bratt læringskurve i begynnelsen, men du kan gjøre det, og det blir lettere med tiden.

# 9 Trenger jeg å vite teori?

Nei, du kan spille klassisk musikk uten å vite teorien bak den… men du kan lære det veldig enkelt.

Teori og analyse bærer litt av et stigma ved at det virker overveldende og altfor komplekst. Sannheten er at alt som hjelper deg med å forstå musikken du jobber med, vil legge til glede for studiet og kvaliteten på ytelsen din.

Analyse kan være alt du vil at Den skal være; Det trenger ikke å bruke et bestemt ordforråd, og det er definitivt ikke eksklusivt for lærde. Er det to deler i dette stykket? Ja? Flott, det er noen analyser som vil hjelpe. Er det en gjentatt musikalsk ide som overflater flere ganger? Ja? Flott, det er nyttig også.

Å Starte med enkle observasjoner fører ofte til noen fantastiske funn, og disse funnene vil gjøre dine musikalske studier uendelig morsommere.

Teori kan være litt mer spesifikk ved at det er spesielle begreper som du vil bruke i vestlig musikk. Skalaer, bygge akkorder, og forholdet mellom disse akkordene er alle en del av det du vil lære. Det kan virke abstrakt en god stund i de tidlige stadiene, men gitt tid åpner det opp et annet perspektiv og nivå av musikalsk forståelse i repertoaret ditt.

det er ikke nødvendig å vite teori, men jeg vil sterkt oppfordre deg til å lære.

#10 Når begynner jeg å spille repertoar og hva spiller jeg?

i grunnkurset får jeg oss til å spille en enkel melodi med en gang. Så som svar på dette spørsmålet, kan du begynne å spille et enkelt stykke i din aller første leksjon!

Fra det punktet er det virkelig et tilfelle av forsiktig strukturering med repertoaret ditt. Hvis du plutselig dykker inn i et stykke som er for langt nedover veien, vil du bli frustrert og miste troen på din evne til å utvikle seg.

for å motvirke dette i begynnelsen, må du finne en metodebok, et kurs eller en lærer for å kartlegge denne fremgangen for deg. Det er egentlig ikke mulig å velge dine egne brikker på dette punktet fordi mange er utrolig vanskelig.

mitt nivå 1 kurs, Frederick Noad-Boken, og også bøkene Fra Gitaristens Vei (for barn) er forslag til denne tilnærmingen.

#11 Fremgang Og Frustrasjon

som jeg nevnte i forrige punkt, er den første årsaken til frustrasjon å jobbe med materiale som er for vanskelig for vårt ferdighetssett. Dette er mye mer et problem for voksne enn barn fordi barna aksepterer det de får i en læreplan, mens voksne vil hoppe til repertoaret som inspirerte dem til å spille i utgangspunktet…

Hvis det er en takeaway for alle fra HELE CGC-siden, er det å være tålmodig og oppmerksom på å fremme repertoar og teknikk.

i tillegg til dette velbrukte konseptet kan vi noen ganger bare treffe en vegg. Dette kan skje uten grunn, og jeg foreslår ofte en pause fra dagens studiemateriell, og hvis det virkelig er et deprimerende platå, så kanskje en uke av å spille for å utforske noen andre musikalske stier som å lytte, konsertoppmøte eller lese.

vi treffer alle platåer, så du er ikke alene om dette. Utholdenhet og litt kreativitet kan få gjennom til neste nivå, samt en god dose tålmodighet.

#12 Å Finne en god lærer

en god lærer er avgjørende.

i min utdannelse hadde jeg flere lærere som var mindre enn fremragende og det hindret min fremgang ganske mye.

en god lærer skal kunne spille bra – trenger ikke å være en virtuos-men hvis de ikke kan spille til et avansert nivå, ville jeg tvile på deres evne til å lede noen andre til et avansert nivå.

det er også en god ide å finne eksempler på andre studenter som læreren har jobbet med; dette kan være en god indikasjon på effektiviteten som lærer.

for å være ærlig, det er mange lærere der ute som ikke er lidenskapelig om undervisning. Snarere lærer de fordi det gir en inntekt. Dette kan føre til en leksjon-til-leksjon tilnærming som mangler struktur og vil ofte resultere i å jobbe med upassende repertoar.

jeg legger stor vekt på mitt eget undervisningsmateriell her på Classical Guitar Corner, så jeg kan stolt stå bak denne skolens metode. Andre lærere som jeg beundrer som også er online inkluderer Gohar Vardanyan Og Kevin Gallagher.

#13 Anbefalinger fra utøvere og komponister

alltid et vanskelig spørsmål å svare på toppen av hodet mitt etter workshops, så jeg er glad for å ha litt tid til å tenke akkurat nå…

Utøvere som jeg beundrer og er fremragende musikere:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo melis

Noen Komponister Som Har Skrevet For Gitaren Eller Hatt Musikk Arrangert For Gitaren Som Jeg Vil Anbefale Å Lytte Til:

• J. S. Bach (Lute Suiter, Fiolin Suiter, Cello Suiter)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Håp Fancy)
• Benjamin Britten (Nattlige)
• Leo Brouwer (Decameron Svart)
• Agustin Barrios Mangore (Katedralen)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (Vinter I Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variasjoner Over Et Tema Av Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana Nr.1)
• Nuccio D ‘ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• og sååå mange flere… men det burde komme i gang.

#14 Hvor mye skal jeg øve?

Dette kan være den vanligste spørsmålet i musikkutdanning… og jeg tror det er så hyppig fordi svaret er alltid … det avhenger.

En grunnsetning er at vanlig praksis trumfer praktisere i store ulike biter. Så femten minutter hver dag er bedre at en time i uken.

den andre grunnsetning er at du kan øve i flere timer og få svært lite gjort, så din praksis må være tilsiktet og fokusert.

som et forslag, en veldig bred en, for begynnelsen stadier vil jeg si 30 minutter til en time hver dag vil gi deg jevn fremgang.

# 15 Vanlige feil og noen generelle forslag

dette er åpenbart større emner enn et kulepunkt, og de har alle blitt adressert i lengden i podcast og blogg, men bare som en påminnelse…

• Sett klassisk gitar mål for deg selv: for dagen, for uken, måneden og året. De vil hjelpe deg å holde deg på sporet og unngå frustrasjon.
• vær tilbakeholden og tålmodig med ditt repertoarvalg: motstå fristelsen til å ta på seg noe som er for vanskelig.
• Fokusert praksis er bedre enn spredt. Bruk telefonen til å sette en timer og angi et bestemt mål i femten minutter. Ikke bryt fokus eller gå videre til mer materiale før timeren går av.
• Forbli positiv. Dette er en fin måte å tilbringe tid på, og selv om du ikke føler det, gjør du mest sannsynlig fremgang. En positiv tankegang vil hjelpe deg å forbli dedikert og forbedre.
• Utfør så mye du kan, så snart du kan. Ytelsen er skremmende for oss alle, men hvis jeg har lært en ting fra live CGC økter med medlemmene er det at alle nyter opplevelsen, og det blir lettere etter å ha tatt det første skrittet fullt ut!