Pittoreske

selv om tilsynelatende vage og langt unna, Østen, Kina og Japan, spilte en betydelig rolle i å inspirere en smak for den pittoreske. Sir William Temple (1628-1699) var en statsmann og essayist som reiste Over Hele Europa. Hans essay On The Gardens Of Epikur; Eller Av Hagearbeid, i År 1685 beskrev det han kalte smaken av «Chineses» for en skjønnhet uten orden.

blant oss er skjønnheten i å bygge og plante hovedsakelig plassert i visse proporsjoner, symmetrier eller uniformiteter; våre turer og våre trær varierte for å svare hverandre, og på nøyaktige avstander. Kineserne forakter denne måten å plante på, og sier at en gutt som kan fortelle hundre, kan plante turer av trær i rette linjer og overfor hverandre,og i hvilken lengde og omfang han vil. Men deres største rekkevidde av fantasi er ansatt i contriving tall, hvor skjønnheten skal være stor, og slå øyet, men uten noen orden eller disponering av deler som skal være vanlig eller lett observert: og selv om vi knapt har noen forestilling om denne typen skjønnhet, har de likevel et bestemt ord for å uttrykke det, og hvor de finner det på øyet ved første blikk, sier de at sharawadgi er fint eller beundringsverdig, eller et slikt uttrykk for aktelse. Og den som observerer arbeidet på De beste India kjoler, eller maleriet på sine beste skjermer eller purcellans, vil finne sin skjønnhet er alle av denne typen (det er) uten orden. (1690:58)

Alexander Pope i et brev fra 1724, refererer Til Temple ‘ S Far East: «For Når Det gjelder Babylons hengende Hager, Kyros ‘Paradis og Sharawaggi’ Ene I Kina, Har jeg liten Eller Ingen Anelse om dem»; Noen år senere Nevner Horace Walpole at «jeg er nesten like glad I Sharawaggi, Eller Kinesisk vil ha symmetri, i bygninger, som i begrunnelse eller hager» (1750). Imaginations Av Far Eastern irregularity og sharawadgi returnerer ofte i det attende og nittende århundre diskurs.Flere forfattere har forsøkt å spore etymologien av sharawadgi til Ulike Kinesiske og Japanske vilkår for hagedesign. To Kinesiske forfattere foreslo de Kinesiske uttrykkene saluo guaizhi «kvaliteten på å være imponerende eller overraskende gjennom uforsiktig eller uordentlig nåde» (Chang 1930) og sanlan waizhi «rom smakfullt berikes av uorden» (Ch ‘ ien 1940). E. V. Gatenby (1931) foreslo engelsk sharawadgi avledet Fra Japansk sorowaji (揃わじ) «ikke vanlig», en eldre form for sorowazu (揃わず) «ufullstendig; ulik (i størrelse); ujevn; uregelmessig». S. Lang og Nikolaus Pevsner (1949) avviste disse to uprøvde Kinesiske begrepene, tvilte På Den Japanske sorowaji, og foreslo At Temple laget ordet «sharawadgi» selv. Disse forfatterne plasserte Temple oppdagelse i sammenheng med kommende ideer på den pittoreske. P. Quennell (1968) var enig i at begrepet ikke kunne spores tilbake Til Noe Kinesisk ord, og favoriserte Den Japanske Etymologien. Takau Shimada (1997) mente At Den irregulære skjønnheten Som Tempelet beundret var mer sannsynlig karakteristisk For Japanske hager, på grunn Av den irregulære topografien som De ble bygget på, og sammenlignet Det Japanske ordet sawarinai (触りない) «ikke rør; la ting være alene». Ciaran Murray (1998, 1999) grunner Til At Temple hørte ordet sharawadgi fra nederlandske reisende som hadde besøkt Japanske hager, etter Oxford English Dictionary som går Inn I Sharawadgi uten direkte definisjon, unntatt en glans under Tempelsitatet. Det bemerker etymologi er » av ukjent opprinnelse; Kinesiske lærde er enige om at det ikke kan tilhøre det språket. Temple snakker som om han selv hadde hørt det fra reisende». Ciaran Murray understreker At Temple brukt «Chineses» i teppe referanse inkluderende Av Alle Orientalske raser i en tid da Øst-Vest dialoger og påvirkninger var ganske flytende. Han ønsket også å se likheten mellom sharawadgi og en antatt sydjapansk Kyūū dialekt uttale shorowaji. Wybe Kuitert, en kjent forsker Av Japansk hagehistorie, plasserte sharawadgi definitivt i diskursen som var i kretsene rundt Constantijn Huygens, en god venn Av William Temple, og spore begrepet Som Den Japanske estetiske share ‘ aji (洒落味 、 しゃれ味) som tilhørte anvendt kunst – inkludert hagedesign.

Temple feiltolket vill uregelmessighet, som han karakteriserte som sharawadgi, å være lykkelig omstendighet i stedet for nøye manipulert hagedesign. Hans ide om å fremheve naturlige ufullkommenheter og romlige inkonsekvenser var inspirasjonen for å mote tidlig I Det 18. århundre «Sharawadgi gardens» i England. Det mest kjente eksempelet var William Kents «Elysian field» ved Stowe House, bygget rundt 1738.

Tempels utvikling av fasjonable «sharawadgi» hagedesign ble etterfulgt Av Edmund Burkes 1757 A Philosophical Enquiry into The Origin Of Our Ideas Of The Sublime And Beautiful. Burke foreslo en tredje kategori, inkludert de tingene som verken inspirerer ærefrykt med det sublime eller glede med det vakre. Han kalte det «det pittoreske» og kvalifiserte det til å bety alt som ikke kan passe inn i de to mer rasjonelle tilstandene som fremkalles av de andre kategoriene. En forfjamset av engelske forfattere som begynte Med William Gilpin og etterfulgt Av Richard Payne Knight, Uvedale Price, Og Humphrey Repton alle kalt for markedsføring av den pittoreske.

Gilpin skrev frodig om fordelene ved å turnere på landsbygda I England. Den naturlig gretten, forrevne, pastorale, og urørt landskapet i nord-England og Skottland var en passende forsøke for den stigende middelklassen, Og Gilpin trodde det nesten patriotisk å reise hjemlandet i stedet for historisk elite tur i de store europeiske byer. En av de store fellestrekkene i den pittoreske stilbevegelsen er reisens rolle og integrasjonen i å designe sitt hjem for å forbedre sin politiske og sosiale stilling. En enkel beskrivelse av den pittoreske er de visuelle egenskapene Til Naturen som passer for et bilde. Imidlertid hadde Lockeisk filosofi frigjort Naturen Fra de ideelle former for allegori og klassiske sysler, hovedsakelig omfavner ufullkommenhetene i både landskap og planter. På denne måten ideen kommet utover studiet av store landskap malere Som Claude Deruet Og Nicolas Poussin til eksperimentering med å skape episodisk, stemningsfull, og kontemplative landskap der elementer ble kombinert for deres totale effekt som et individuelt bilde.

den pittoreske stilen i landskapsarbeid var en bevisst manipulering Av Naturen for å skape forgrunner, mellomgrounds og bakgrunner i et trekk for å markere et utvalg av provoserende formelle elementer-kort sagt Den senere bevilgningen Av Humphrey Repton. Det er unikt at en ide om anvendt design (Sharawadgi) ble diffust, noe som resulterte i en typologi av hager som fungerte som en forløper for den pittoreske stilen. Disse estetiske preferansene ble drevet av nasjonalistiske uttalelser om å inkorporere varer og natur fra sitt eget land, innrammingsmekanismer som dikterer den generelle opplevelsen, og en samtidig omfavnelse av uregelmessige kvaliteter mens man manipulerer det «naturlige» landskapet for å fremme dem. Betydningen av denne sammenligningen ligger i sin beliggenhet i begynnelsen av modernismen og modernisering, som markerer en periode Hvor Naturen fikk lov til å bli mindre matematisk ordnet, men hvor intervensjonen fortsatt var avgjørende, men kunne maskeres komposisjonelt og like kort tid etter teknologisk som I Adolphe Alphands Parc des Buttes Chaumont og Frederick Law Olmsteds Central Park.