Seamus Heaney

Seamus Heaney er allment anerkjent som en av de store poetene i det 20. århundre. Heaney vokste opp I County Derry, og bodde senere i Mange år I Dublin. Han var forfatter av over 20 bind med poesi og kritikk, og redigerte flere brukte antologier. Han fikk Nobelprisen I Litteratur i 1995 «for lyrisk skjønnhet og etisk dybde, som opphøyer hverdagslige mirakler og den levende fortid.»Heaney underviste Ved Harvard University (1985-2006) og fungerte Som Oxford Professor I Poesi (1989-1994). Han døde i 2013.
Heaney har tiltrukket seg lesere på flere kontinenter og har vunnet prestisjetunge litterære priser og æresbevisninger, inkludert Nobelprisen. Som Blake Morrison bemerket I sitt arbeid Seamus Heaney, er forfatteren «that rare thing, en poet vurdert høyt av kritikere og akademikere, men likevel populær blant» the common reader.»En del Av Heaneys popularitet stammer fra hans emne-moderne Nord-Irland, dets gårder og byer som er opptatt av sivile stridigheter, sin naturlige kultur og språk som overskrides av engelsk regel. The New York Review Of Books Essayist Richard Murphy beskrev Heaney som » poeten som har vist den fineste kunsten i å presentere en sammenhengende visjon Om Irland, fortid og nåtid.»Heaney poesi er kjent for sin aural skjønnhet og fint smidd teksturer. Ofte beskrevet som en regional poet, han er også en tradisjonalist som bevisst gester tilbake mot» pre-moderne » verdener Av William Wordsworth Og John Clare.

Heaney ble født Og oppvokst I Castledawson, County Derry, Nord-Irland. Virkningen av hans omgivelser og detaljene i oppdragelsen på hans arbeid er enorm. Som Katolikk i Protestantiske Nord-Irland, Heaney gang beskrev seg selv I The New York Times Book Review som en som » dukket opp fra en skjult, et begravet liv og gikk inn i riket av utdanning.»Til slutt studerte engelsk ved Queen’ S University, Heaney ble spesielt flyttet av kunstnere som skapte poesi ut av deres lokale og innfødte bakgrunn—forfattere som Ted Hughes, Patrick Kavanagh og Robert Frost. Minner om sin tid I Belfast, Heaney gang bemerket: «Jeg lærte at min lokale County Derry-opplevelse, som jeg hadde ansett arkaisk og irrelevant for «den moderne verden», var å stole på. De lærte meg den tilliten og hjalp meg til å artikulere den.»Heaney arbeid har alltid vært mest opptatt av fortiden, selv hans tidligste dikt på 1960-tallet. Ifølge Morrison, en «generell ånd av ærbødighet mot fortiden hjalp Heaney løse noen av hans awkwardness om å være forfatter: han kunne tjene sitt eget samfunn ved å bevare i litteraturen sine skikker og håndverk, men samtidig få tilgang til et større fellesskap av bokstaver. Faktisk fremkaller Heaneys tidligste diktsamlinger— Death Of A Naturalist (1966) og Door into The Dark (1969)—»et hardt, hovedsakelig landlig liv med sjelden nøyaktighet», ifølge kritiker Og Parnassus-bidragsyter Michael Wood. Ved hjelp av beskrivelser av landlige arbeidere og deres oppgaver og kontemplasjoner av naturfenomener—filtrert gjennom barndom og voksenliv—Heaney «gjør at du ser, hører, lukter, smaker dette livet, som i hans ord ikke er provinsielt, men parokialt; provinsialisme antyder den mindre eller middelmådige, men alle menigheter, landlige eller urbane, er like som samfunn av den menneskelige ånd, » bemerket newsweek korrespondent Jack Kroll.
Som en poet fra Nord-Irland brukte Heaney sitt arbeid til å reflektere over «Problemene», de ofte voldelige politiske kampene som plaget landet under Heaneys unge voksenliv. Poeten forsøkte å veve de pågående Irish troubles inn i en bredere historisk ramme som omfattet den generelle menneskelige situasjonen i bøkene Wintering Out (1973) Og North (1975). Mens noen anmeldere kritiserte Heaney for å være en apologet og mytologizer, foreslo Morrison At Heaney aldri ville redusere politiske situasjoner til falsk enkel klarhet, og trodde aldri at Hans rolle skulle være som en politisk talsmann. Forfatteren «har skrevet dikt direkte om Problemene så vel som elegier for venner og bekjente som har dødd i dem; han har forsøkt å oppdage et historisk rammeverk for å tolke den nåværende uroen; og han har tatt på seg mantelen til offentlig talsmann, noen så til for kommentar og veiledning,» bemerket Morrison. Likevel har han også vist tegn på dyp resenting av denne rollen, forsvarer poeternes rett til å være privat og apolitisk, og stiller spørsmål ved i hvilken grad poesi, uansett hvor «begått», kan påvirke historiens forløb.»I New Boston Review hevdet Shaun O’ Connell at Selv Heaneys mest åpenlyst politiske dikt inneholder dybder som subtilt endrer deres betydninger. «De som ser Seamus Heaney som et symbol på håp i et urolig land, er selvfølgelig ikke feil å gjøre Det, «sa O’ Connell, » selv om De kan mangle mye av den underliggende kompleksiteten i hans poesi, backwash av ironier som gjør ham så dyster som Han er lys. Som poet Og kritiker Stephen Burt skrev, Var Heaney » motstandsdyktig mot dogmer, men likevel trukket til numinous.»Helen Vendler beskrev ham som» en poet i mellom.»
Heaneys første steg inn i oversettelsesverdenen begynte med Det Irske lyriske diktet Buile Suibhne. Arbeidet handler om en gammel konge som, forbannet av kirken, blir forvandlet til en gal fuglmann og tvunget til å vandre i det harde og ugjestmilde landskapet. Heaneys oversettelse av eposet ble utgitt Som Sweeney Astray: A Version from The Irish (1984). New York Times Book Review bidragsyter Brendan Kennelly anses diktet «en balansert uttalelse om en tragisk ubalansert sinn. Man føler at denne balansen, urbanely vedvarende, er et produkt av en lang, fantasifull bånd Mellom Mr. Heaney Og Sweeney. Dette båndet er utvidet Til Heaneys 1984-volum Station Island, hvor en serie dikt med tittelen «Sweeney Redivivus» tar Opp Sweeneys stemme igjen. Diktene reflekterer et av bokens større temaer, sammenhengen mellom personlige valg, dramaer og tap og større, mer universelle krefter som historie og språk. I Haw Lantern (1987)Utvider Heaney mange av disse bekymringene. W. S. DiPiero beskrev Heaneys fokus: «Uansett anledning—barndom, gårdsliv, politikk og kultur I Nord—Irland, andre poeter fortid og nåtid-heaney slår gang på gang på taproot av språk, undersøke sine genetiske strukturer, prøver å oppdage hvordan det har tjent, i alle sine endringer, som en kultur bærer, en verden for å inneholde fantasi, på en gang et retorisk våpen og nutriment av ånd. Han skriver om disse sakene med sjelden diskriminering og oppfinnsomhet, og en vinnende utålmodighet med mottatt visdom.»
Med utgivelsen Av Utvalgte Dikt, 1966-1987 (1990) Heaney markerte begynnelsen på en ny retning i sin karriere. Poetry bidragsyter William Logan kommenterte denne nye retningen, » den yngre Heaney skrev som en mann besatt av demoner, selv når disse demonene var svært litterære demoner; den eldre Heaney synes å lure, bemusedly, hva slags demon han har blitt seg selv.»I Seeing Things (1991) Demonstrerer Heaney enda tydeligere dette skiftet i perspektiv. Jefferson Hunter, gjennomgang av boken For Virginia Quarterly Review, hevdet at samlingen tar en mer åndelig, mindre konkret tilnærming. «Ord som» ånd » og » ren «… har aldri funnet stort sett I Heaneys poesi, » Forklarte Hunter. Derimot, I Å Se Ting Heaney bruker slike ord for å «skape en ny distansert perspektiv og faktisk en ny stemning» der «‘ting utover måle’ eller ‘ting i offing’ eller ‘lengtet etter’ kan noen ganger bli følt, hvis aldri direkte sett.»The Spirit Level (1996) fortsetter å utforske humanisme, politikk og natur.
Alltid respektfullt mottatt, Heaneys senere arbeid, inkludert hans andre samlede dikt, Opened Ground: Selected Poems, 1966-1996 (1998), har blitt overdådig rost. Gjennomgang Åpnet Bakken For New York Times Book Review, Edward Mendelson kommenterte at volumet » eloquently bekrefter status som den dyktigste og dyptgripende poet skriving på engelsk i dag.»Med Electric Light (2001) utvidet Heaney sitt spekter av allusjon og referanse Til Homer Og Virgil, mens han fortsatte å gjøre betydelig bruk av minne, elegi og pastoral tradisjon. Ifølge John Taylor i Poetry, Heaney «spesielt forsøk, som en aldrende mann, å re-oppleve barndommen og tidlig voksen oppfatninger i all sin sensate fylde. Paul Mariani i Amerika fant Elektrisk Lys «En Janus-faced bok, elegiac» og » heartbreaking selv. Mariani noterte Spesielt Heaneys hyppige elegier til andre poeter og kunstnere, og kalte Heaney «en av de få skribentene i dag som også har mestret denne formen.»

Heaneys neste bind District and Circle (2006) vant T. S. Eliot-Prisen, DEN mest prestisjefylte poesiprisen I STORBRITANNIA. Kommenterer volumet For New York Times, kritiker Brad Leithauser fant det bemerkelsesverdig konsistent med resten Av Heaneys oeuvre. Men Mens Heaneys karriere kan demonstrere en «of-a-pieceness» ikke vanlig i poesi, Fant Leithauser At Heaneys stemme fortsatt «bærer ektheten og troverdigheten til plainspoken—selv om (her hans magi) hans ord er alt annet enn vanlig. Hans strofer er tette ekkokamre av motstridende nyanser og ricocheting lyder. Og hans er gaven av å si noe ekstraordinært mens, linje for linje, formidle en følelse av at dette er noe en vanlig person kan faktisk si.»

Heaneys prosa utgjør en viktig del av hans arbeid. Heaney brukte ofte prosa for å ta opp bekymringer tatt opp skråt i sin poesi. I The Redress Of Poetry (1995), Ifølge James Longenbach i The Nation, «Heaney ønsker å tenke på poesi ikke bare som noe som griper inn i verden, rette opp eller korrigere ubalanser, men også som noe som må rettes opp-re-etablert, feiret som seg selv.»Boken inneholder et utvalg av forelesninger som poeten holdt ved Oxford University som Professor I Poesi. Heaney ‘ S Finders Keepers: Selected Prose, 1971-2001 (2002) fikk Truman Capote Award for Litterær Kritikk, den største årlige prisen for litteraturkritikk på engelsk. John Carey i London Sunday Times foreslo At Heaneys » er ikke bare en annen bok av litterære criticism…It Er en oversikt Over Seamus Heaneys trettiårige kamp med tvilens demon. Spørsmålene som plager ham er grunnleggende. Hva er det gode med poesi? Hvordan kan det bidra til samfunnet? Er det verdt engasjementet det krever? Heaney selv beskrev sine essays som » vitnesbyrd til det faktum at poeter selv er finders og voktere, at deres kall er å se etter kunst og liv ved å være oppdagere og voktere av unlooked for.»
Som oversetter Er Heaneys mest kjente verk oversettelsen Av det episke Angelsaksiske diktet Beowulf (2000). Betraktet som banebrytende på grunn av friheten han tok i å bruke moderne språk, er boken i stor grad kreditert med å revitalisere det som hadde blitt noe av en sliten kastanje i den litterære verden. Malcolm Jones i Newsweek uttalte: «Heaneys eget poetiske dialekt-muskulært språk så rikt på toner og lukt av jord at du nesten forventer å finne noen krummer av smuss som klamrer seg til hans linjer – er den perfekte match For Beowulf poetens Anglo-Saxon…As retooled Av Heaney, Beowulf bør lett være bra for et annet årtusen.»Selv om Han også har oversatt Sofokles, Er Heaney fortsatt mest dyktig med middelalderverker. Han oversatte Robert Henrysons Middle Scots klassiker Og oppfølger Til Chaucer, The Testament of Cresseid and Seven Fables i 2009.

I 2009 fylte Seamus Heaney 70 år. En sann hendelse i poesi verden, Irland markerte anledningen med en 12-timers kringkasting av arkiverte Heaney innspillinger. Det ble også annonsert at to tredjedeler av diktsamlingene solgt i STORBRITANNIA året før hadde vært Heaney titler. Slik popularitet var nesten uhørt i verden av moderne poesi, og Likevel Heaney stemme er unabashedly jordet i tradisjon. Heaneys tro på kunstens og poesiens makt, uavhengig av teknologiske endringer eller økonomisk kollaps, gir håp i møte med en stadig mer usikker fremtid. Spurt om verdien av poesi i krisetider, heaney svarte det er nettopp på slike øyeblikk at folk innser at de trenger mer å leve enn økonomi: «Hvis poesi og kunst gjør noe,» sa Han, » de kan befeste ditt indre liv, din innadvendthet .»