Skulptur Av Leonardo Da Vinci

Malervitenskap

Leonardos fortaler for en malervitenskap vises best i hans notatbøker under den generelle overskriften » På Maleri.»Notatbøkene gir bevis på at han blant mange prosjekter han planla, hadde til hensikt å skrive en avhandling som diskuterte maleri. Etter å ha arvet Leonardos enorme manuskriptarv i 1519, antas Det at Melzi en gang før 1542 hentet passasjer fra Dem og organiserte dem i Trattato della Pittura («Treatise on Painting») som tilskrives Leonardo. Bare rundt en fjerdedel av Kildene Til melzis manuskript – Kjent Som Codex Urbinas i Vatikanbiblioteket – har blitt identifisert og lokalisert i de bevarte notatbøkene, og Det er umulig å vurdere hvor nært Melzis presentasjon av materialet reflekterte Leonardos spesifikke intensjoner.

Forkortede Kopier av melzis manuskript dukket opp i Italia på slutten av det 16. århundre, og i 1651 ble de første trykte utgavene utgitt på fransk og italiensk I Paris av Raffaelo du Fresne, med illustrasjoner etter tegninger Av Nicolas Poussin. Den første komplette utgaven Av Melzis tekst kom ikke fram før I 1817, utgitt I Roma. De to standard moderne utgavene er De Av Emil Ludwig (1882; i 3 vol. Med tysk oversettelse) Og A. Philip McMahon (1956; i 2 vol., en faksimile Av Codex Urbinas med engelsk oversettelse).

til tross For usikkerheten Rundt Melzis presentasjon Av Leonardos ideer, gir avsnittene I Leonardos bevarte notatbøker identifisert med overskriften «Om Maleriet» en indikasjon På den avhandlingen Leonardo hadde i tankene. Som det var vanlig i avhandlinger på den tiden, Planla Leonardo å kombinere teoretisk utstilling med praktisk informasjon, i dette tilfellet å tilby praktiske karriereråd til andre kunstnere. Men hans primære bekymring i avhandlingen var å hevde at maleriet er en vitenskap, heve sin status som en disiplin fra mekanisk kunst til liberal arts. Ved å definere maleriet som «den eneste imitator av alle de manifest verk av naturen,» Leonardo ga viktig betydning for autoritet øyet, tro fast i betydningen av saper vedere. Dette var informerende ideen bak hans forsvar av maleri som en vitenskap.

I sine notatbøker forfølger Leonardo dette forsvaret gjennom formen paragone («sammenligning»), en disputas som fremmer maleriets overlegenhet over de andre kunstartene. Han røtter sin sak i sansens funksjon, og hevder at «øyet skjuler seg mindre enn noen av de andre sansene», og antyder dermed at den direkte observasjonen som ligger i å skape et maleri, har en sannferdig, vitenskapelig kvalitet. Etter å ha hevdet at vitenskapens nyttige resultater er «overførbare», sier han at maleriet er like klart: i motsetning til poesi, argumenterer han, presenterer maleriet sine resultater som en «sak for det visuelle fakultetet», og gir » umiddelbar tilfredsstillelse til mennesker på ingen annen måte enn de tingene som naturen selv produserer.»Leonardo skiller også mellom maleri og skulptur, og hevder at det manuelle arbeidet involvert i skulptur forringer dets intellektuelle aspekter, og at den illusjonistiske utfordringen med maleri (arbeider i to snarere enn tre dimensjoner) krever at maleren har en bedre forståelse av matematiske og optiske prinsipper enn skulptøren.

I å definere maleri som en vitenskap, legger Leonardo også vekt på dets matematiske grunnlag. I notatbøkene forklarer han at de 10 optiske funksjonene i øyet («mørke, lys, kropp og farge, form og plassering, avstand og nærhet, bevegelse og hvile») er alle viktige komponenter i maleriet. Han adresserer disse funksjonene gjennom detaljerte diskurser om perspektiv som inkluderer forklaringer av perspektivsystemer basert på geometri, proporsjon og modulering av lys og skygge. Han skiller mellom typer perspektiv, inkludert den konvensjonelle formen basert på et enkelt forsvinningspunkt, bruk av flere forsvinningspunkt, og luftperspektiv. I tillegg til disse ortodokse systemer, utforsker han—via ord og geometriske og analytiske tegninger-begrepene vidvinkelsyn, lateral resesjon, og atmosfærisk perspektiv, der uskarphet av klarhet og progressiv lightening av tone brukes til å skape en illusjon av dyp romlig resesjon. Han gir videre praktiske råd—igjen gjennom ord og skisser-om hvordan man maler optiske effekter som lys, skygge, avstand, atmosfære, røyk og vann, samt hvordan man skildrer aspekter av menneskelig anatomi, som menneskelig proporsjon og ansiktsuttrykk.