Transformere En Skole Gjennom Kunstintegrasjon
for Nesten et tiår siden satte dårlige testresultater og lav innmelding Washington Elementary, En høy fattigdomsskole I Alameda, California, i fare for nedleggelse. Men en gruppe engasjerte foreldre og lærere presset distriktet for å holde skolen åpen med et løfte om å «bygge en skole sentrert rundt kunst», skriver Katrina Schwartz, som besøkte skolen for sin historie «Hvordan Kunst Kan Hjelpe Senter En Elevs Læringserfaring» I KQEDS Mindshift.
nå Kjent Som Maya Lin Elementary, kommer skolens nyvunne vekt på kunst i kjølvannet Av No Child Left Behind Act, som presset MANGE AMERIKANSKE skolesystemer til å forsømme berikelsesklasser og legge større vekt på testbare fag som matte og English language arts (ELA). Likevel begynner skoler som Maya Lin «å innse dårskapen til disse praksisene», rapporterer Schwartz, og tilbyr i økende grad kunst, ikke som et eget kurs, men som en måte å lære faglig innhold på—en tilnærming som forskning viser kan øke elevers læring og trivsel.
«kunsten gir et tilgangspunkt for alle,» Fortalte Caitlin Gordon, En Maya Lin tredje klasse lærer, Schwartz. «Jeg tror det tillater barn å lære om hvordan prosessen med noe er like viktig, om ikke viktigere, enn produktet. Jeg tror det bare virkelig bidrar til å skape mer av det velbalanserte, kritisk tenkning person som vi ønsker for vår fremtid.»
Lærere som Gordon jobber hånd i hånd med kunstinstruktører for å utarbeide leksjoner som integrerer kunst i alle deler av skoledagen, inkludert emner som matte og engelsk. For et prosjekt om klimaendringer brukte lærere for eksempel aspekter av den kunstneriske prosessen for å undervise i naturfag, ELA og samfunnsfaginnhold, samtidig som de hjalp elevene med å bygge sosiale og følelsesmessige ferdigheter som kreativitet, kommunikasjon og motstandskraft.
Schwartz snakket med en student, John, som skapte en malt modell for å vise drivhuseffekten. Selv om Han opplevde noen «tilbakeslag» kunstnerisk, ble Han mer motstandsdyktig ved å fortsette og iterere i sin kreative prosess, Sier Schwartz.
Maya Lin studenter også jevnlig svare på sine jevnaldrende kreasjoner gjennom en teknikk som kalles «the ladder of feedback» der » partnere bytter presentere sitt arbeid, får positive og negative tilbakemeldinger fra en partner, og tenke gjennom hvordan de planlegger å innlemme tilbakemelding. Deres dialog er innrammet rundt de åtte studio vaner i sinnet, prinsipper som «envision» og «observere» som kan lede den kunstneriske prosessen. Studentene oppfordres til å bruke disse metodene, ikke bare i etableringen av kunstverk, men i deres samspill med sine lærere og hverandre.
Til Schwartz gjør tilnærmingen Til Maya Lin ikke bare » læring morsom, tverrfaglig, tilkoblet og kreativ,» det gir også «studentene en måte å tenke på verden annerledes, å lage forbindelser og å tenke på deres plass i den….vaner som de vil bruke uansett hva de går på å gjøre.»