Vil dette være temaet for 2021 Met Gala?

I 2002 ble Andrew Bolton tilknyttet Metropolitan Costume Institute som associate curator, før han ble utnevnt til head curator i 2016, og som standard ble Han gitt den vanskelige oppgaven med å dechiffrere temaet for den årlige met-utstillingen. Tidligere år har temaet vært basert på en bestemt person ,det være seg i form av en designer eller noen av beryktet (Rei Kawakubo Av Comme des Garç i 2017, Alexander McQueen i 2011 og Jacqueline Kennedy i 2001 er bare noen få eksempler), mens Andre år har sett Bolton finpusse i en subkultur, som Punk: Chaos To Couture i 2013, samt bredere konseptuelle utstillinger, også. I år skiller Seg imidlertid fra alle tidligere temaer ved at stimulansen ikke var en person eller et motehus – Bolton begynte med et litteraturstykke: Susan Sontags Notat På Camp,1964. På tirsdag kveld arrangerte Sarabande Foundation en eksklusiv samtale Mellom Andrew Bolton og Liam Freeman, Der Bolton diskuterte Leir for første Gang på Britisk jord siden utstillingen åpnet. KJÆRLIGHET var heldig nok til å snakke med Bolton før samtalen.

Ved å bruke et stykke litteratur som utgangspunkt for utstillingen, forklarer Bolton :» det påvirket i utgangspunktet hele utstillingen fordi jeg for første gang i noen av våre forestillinger virkelig ønsket at teksten og objektet skulle være like, ikke for at teksten skulle underkastes objektene. Mye av det jeg snakket om, og utviklingen av camp, eksisterte i tekst, spesielt sporing av leirens etymologiske opprinnelse. Det var veldig viktig at tekstaspektene for showet var fremtredende, og i noen tilfeller illustrerte klærne teksten, i stedet for teksten som illustrerer plaggene. Det var virkelig et komplett skifte fra det vi vanligvis gjør på museet, og jeg tror det var det som var interessant Om Leiren. Det er viktig å presentere det som et slags unnvikende konsept, og et konsept som ikke har konsensus. Den eneste måten å gjøre det på var å vise forskjellen i mening om det, så det var aldri min hensikt å sette ut for å definere leir eller å komme til noen konklusjoner om leir, bortsett fra det faktum at det er unnvikende, det er vanskelig å definere og at det er i øyets øye. Hvis du skulle redusere det ned til de definerende egenskapene, ville det være ironi, men fordi camp er en modus for å se, en modus for å være, det er en filosofi, det er vanskelig å pinne og hvis du prøver å fange det, mister det sin styrke. Det mister sin makt og hele poenget er at det er amorft. En ting, som vi ønsket å gjøre, er å generere debatt, som heldigvis det har gjort. Det er liksom gått utover utstillingen, på grunn av sosiale medier, og debatten er fortsatt skjer. Det er så fint at en utstilling har generert så mye interesse, kulturelt sett, og har vært en utstilling som virkelig er relevant for tiden vi lever i.»

den sosiale medier buzz rundt årets utstilling og Gala var umulig å ignorere; co-host Lady Gaga var den første som kom på den rosa teppet (borte, var den konvensjonelle røde) og for første gang i Historien Til Met Gala, deltok en deltaker 5 forskjellige antrekk, komplett med assistenter og en koreografert rutine. Før Jeg begynner å mimre om de mange minneverdige utseende på rød – ROSA, rosa teppe – Bolton strengt minner meg, » jeg tror det vi prøver å gjøre, selv om, er veldig kirke og stat. Anna er veldig hands off utstillingen og jeg er veldig hands off Med Galla, Men Hva Anna prøver å gjøre er å skape en synergi mellom de to. Så setter hun en kleskode-som er knyttet til temaet for utstillingen, og hun velger dé, som også er inspirert av utstillingen, og på slutten av dagen er det i utgangspunktet en fest. I motsetning til andre avdelinger på Met, er vi selvfinansierte, så vi stoler på Galaen for avdelingen å eksistere, og pengene går inn i driftskostnader og betaler lønnene. Uten Gallaen ville avdelingen ikke eksistert, Og Siden Anna har tatt roret, er det åpenbart bare blitt dette ekstraordinære fenomenet. Jeg tror det som er interessant, er folk conflate de to, fordi det ofte er den første inngangen til utstillingen. Det som er så bra, Er At Gallaen tiltrekker folk til utstillingen vår, men samtidig blander folk sammen de to: de ser hva som skjer på den røde løperen, og de antar at dette er det som er i utstillingen, og det er ikke tilfelle. Jeg tror Det er Den negative Siden Av Gallaen, men jeg tror det som er ekstraordinært om Det, er profilen og oppmerksomheten den gir til våre utstillinger.»I dagens klima, hvor folk ikke klarer å våge seg utenfor sitt eget rike, er Det ikke overraskende At Gala har en slik trekkraft. Vesken strenger er ærlig ganske stramt, noe som betyr at sosiale medier er noen ganger den eneste måten vi kan få tilgang til det som ellers er uoppnåelig, og i form av interesse, vår oppmerksomhet er ofte grepet av bildet av kjendis, men hvorfor er dette? Man vil gjerne tro at det er fordi vi er fascinert av fortellingen om deres liv, og ser som om vi liker det eller ikke, får vi daglige oppdateringer om hvordan de børster tennene eller tørker rumpa, men roten til ‘hvorfor’ er fortsatt oppe for debatt.

Heldigvis, Bolton har hatt gleden av curating pre-digital-age. På spørsmål om hvordan han jobber i dag, overrasker han meg. «Jeg elsker absolutt det! Jeg tror det som er interessant er at folk er så mye mer utdannet på grunn av sosiale medier, mye mer utdannet om mote. Det gjør at du jobber hardere, på en måte. En del av gleden og skjønnheten i mote er at alle bærer den, og hver mening er gyldig – det er en subjektiv kunstform og ditt svar på det er ofte følelsesmessig. Jeg tenker ofte på hvor sentral mote er for vår kultur og samtidighet. Mer enn noen annen kunstform nå, er det mote som genererer all denne interessen. Det er det som bringer folk til museer, og det slår alle andre utstillinger-det er over Picasso eller Michelangelo. Det som er fascinerende er at det er et medium som ofte har blitt fornektet på grunn av sin femininitet og dens forbindelse til handel. Jeg tror også at det er iboende sexisme rundt mote fordi det alltid har blitt sett på som en kunstform som ligger i det feminine domenet, og derfor har det ikke blitt tatt så alvorlig som andre kunstformer, så jeg synes det er litt ekstraordinært hvordan det har fått denne momentum. Og det er ikke bare utstillinger, det er showene som folk setter på, det er magasiner, Det Er Instagram. Jeg synes det er flott, men det som har skjedd er fordi folk er så mye mer utdannet om mote, du må utfordre deg selv til å gjøre mer interessante utstillinger, og mer interessante show som prøver å få folk til å tenke annerledes om mote, eller annerledes om et bestemt tema. Det har gjort jobben vår vanskeligere, men det har gjort den mer interessant.»

Som Bolton tidligere har berørt, har Han den tunge oppgaven å ikke bare komme opp med met-utstillingstemaet, men også få Det forbi Anna Wintour, hvis rolle det er å finne en sponsor. Nysgjerrig å vite om Det hadde vært noen utstilling forslag Som Wintour hadde ugjendrivelig veto, spurte jeg, forventer en svært redigert svar, Men Bolton var forfriskende direkte med sitt svar. «Freud Og Mote. Jeg ønsket virkelig å gjøre et show om mote og psykoanalyse. Hvis du hadde spurt meg om at for to år siden ville Det vært Himmellegemer, men vi klarte å få det gjennom museet. Med Freud og Mote har jeg snakket om Det Siden V& A-det er noe jeg alltid virkelig ønsket å gjøre. Det Eneste Anna sier, Er At hvis Hun tror du ikke kan få en sponsor for det, så er Det bare død i vannet, fordi du trenger pengene til å gjøre utstillingen. Så jeg fortsetter å gå tilbake for moteinnsikt, og hun sier at jeg ikke kan se en ekspansjon for dette, så det er stoppet, egentlig, ved sponsoratet.»Bolton gjorde det veldig klart at Wintour stolte på ham med ideene til temaet, og man kan sikkert forestille seg den fengslende kuratoren gjemt under en haug med tidsskrifter og bøker, desperat søker den perfekte informasjonen – det manglende puslespillbiten – for å bringe sitt nett av ideer sammen.

Neste år markerer Mets 150-årsjubileum, så enda mer enn vanlig, er vi alle døende for å få en anelse om hva 2020s utstilling vil være. Bolton avslørte at neste 2 temaer vil stamme fra et stykke litteratur, samt en ganske heftig ledetråd for neste år. «Direktøren For Met har bedt kuratorer om å komme opp med et emne som bruker vår samling, mer enn lån. Utstillingen som jeg jobber med for tiden, kommer til å utnytte det meste av samlingen vår, men det er fortsatt et show som forhåpentligvis vil være relevant for hva som skjer innen mote. Det handler også om kultur, faktisk. Jeg vil bare si at det er som å se på tider som vi lever, når det gjelder forestillinger om akselerasjon og umiddelbarhet og disponibilitet og prøver å komme opp med noe som slags adresserer de typer bekymringer som står overfor mote.»Når du tenker på moteindustrien i dag, og de viktigste årsakene til bekymring, bærekraft har er helt på toppen av listen. Prada Og Miu Miu annonserte nylig at De ikke lenger ville bruke ekte pels, etter Gucci, Versace og Burberry, Mens Stella McCartney har gått så langt som å ansette noen, hvis eneste plikt er å sikre at merkevaren gjør alt for å ta etiske og bærekraftige beslutninger, fra sourcing, helt til produksjon. Det er nær nok umulig å gå til en pressedag og ikke høre ordene ‘vegansk skinn’ blir mumlet av EN strøm AV PR, og du kan satse på bunnen dollar som catering vil uten tvil følge den nye funnet mantra av vår bransje. Uten Bolton nødvendigvis avsløre alt, vi tror det er trygt å si at våre dollar er på bærekraft, men bare tiden vil vise!

denne historien ble først publisert 28. juni 2019.