Édouard Vuillard

eind 1889 begon hij regelmatig te vergaderen met de informele groep kunstenaars bekend als Les Nabis, of de profeten, een semi-geheime, semi-mystieke club die Maurice Denis en enkele van zijn andere vrienden van het Lycée omvatte. In 1888 reisde de jonge schilder Paul Serusier naar Bretagne, waar hij onder leiding van Paul Gauguin een bijna abstract schilderij van de zeehaven had gemaakt, bestaande uit kleurvlakken. Dit werd de talisman, het eerste Nabi schilderij. Serusier en zijn vriend Pierre Bonnard, Maurice Denis en Paul Ranson, behoorden tot de eerste Nabis van nabiim, gewijd aan het transformeren van kunst tot haar fundamenten. In 1890 werd Vuillard via Denis lid van de groep, die elkaar ontmoetten in Ransom ‘ s studio of in de cafés van de Passage Brady. Het bestaan van de organisatie was in theorie geheim en de leden gebruikten gecodeerde bijnamen; Vuillard werd de Nabi Zouave, vanwege zijn militaire dienst.

hij begon te werken aan theaterdecoratie. Hij deelde een studio in de Rue Pigalle 28 met Bonnard met het theater impresario Lugné-Poe, en de theatercriticus Georges Rousel. Hij ontwierp sets voor verschillende werken van Maeterlinck en andere symbolistische schrijvers. In 1891 nam hij deel aan zijn eerste expositie met de Nabis in het kasteel van Saint-Germain-en-Laye. Hij toonde twee schilderijen, waaronder de vrouw in een gestreepte jurk (zie galerij hieronder). De recensies waren grotendeels goed, maar de criticus van Le Chat Noir schreef over ” werken nog steeds besluiteloos, waar men de kenmerken vindt in stijl, literaire schaduwen, soms een tedere harmonie.”(19 September 1891).Vuillard begon in die tijd een dagboek bij te houden, waarin de vorming van zijn artistieke filosofie wordt beschreven. “We nemen de natuur waar via de zintuigen die ons beelden van vormen, geluiden, kleuren, enz. hij schreef op 22 November 1888, kort voordat hij Nabi werd. “Een vorm of een kleur bestaat alleen in relatie tot een ander. Vorm bestaat niet op zichzelf. We kunnen ons alleen de relaties voorstellen.”In 1890 kwam hij terug op hetzelfde idee: “Laten we eens kijken naar een schilderij als een reeks relaties die absoluut los staan van elk idee van naturalisme.”

• Vuillard, Edouard, De naaisters (1890), een schilderij bestaat voornamelijk uit vlakke gebieden van kleur

• zelfportret met riet en stro hoed (1891-92)

• Kind in een oranje sjaal, National Gallery of Art, Washington DC (1894-95)

De Japanse influenceEdit

De werken van Vuillard en de Nabis werden sterk beïnvloed door de Japanse houtsneden, die in Parijs te zien in de galerie van de kunsthandelaar Siegfried Bing, en op een grote tentoonstelling in de École des Beaux Arts in 1890. Vuillard verwierf zelf een persoonlijke collectie van honderdtachtig prenten, waarvan sommige zichtbaar zijn in de achtergronden van zijn schilderijen. De Japanse invloed verscheen vooral in zijn werk in de negatie van diepte, de eenvoud van vormen en sterk contrasterende kleuren. De gezichten werden vaak afgekeerd, en getekend met slechts een paar lijnen. Er was geen poging om perspectief te creëren. Plantaardige, florale en geometrische ontwerpen in het behang of de kleding waren belangrijker dan de gezichten. In sommige werken van Vuillard verdwenen de personen in de schilderijen bijna geheel in de ontwerpen van het behang. De Japanse invloed zette zich voort in zijn latere, post-Nabi-werken, met name in de beschilderde schermen van de plaats Vintimille die hij maakte voor Marguerite Chaplin.Een ander aspect van de Nabi-filosofie dat Vuillard deelde, was het idee dat decoratieve kunst gelijkwaardig was aan de traditionele schilderkunst. Vuillard maakte theatrale sets en programma ‘ s, decoratieve muurschilderingen en beschilderde schermen, prenten, ontwerpen voor glas-in-lood ramen, en keramische platen. In het begin van de jaren 1890 werkte hij speciaal voor het Théâtre de l ‘œuvre van Lugné-Poe om achtergronden en programma’ s te ontwerpen.Van theaterdecoratie verhuisde Vuillard al snel naar binnenhuisarchitectuur. In de loop van zijn theaterwerk ontmoette hij de broers Alexandre en Thadée Natanson, de oprichters van La Revue Blanche, een culturele recensie. Vuillardss graphics verscheen in het tijdschrift, samen met Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton en anderen. In 1892 schilderde Vuillard in opdracht van de gebroeders Natanson zijn eerste decoraties voor het huis van mevrouw Desmarais. Hij maakte er andere in 1894 voor Alexandre Natanson en in 1898 voor Claude Anet.

hij gebruikte een aantal van dezelfde technieken die hij had gebruikt in het theater voor het maken van decors, zoals peinture à la colle, of distemper, waardoor hij grotere panelen sneller kon maken. Deze methode, oorspronkelijk gebruikt in Renaissance fresco ‘ s, bestond uit het gebruik van konijnenhuid lijm als bindmiddel gemengd met krijt en wit pigment om gesso te maken, een gladde coating aangebracht op houten panelen of doek, waarop het schilderij is gemaakt. Hierdoor kon de schilder fijner detail en kleur bereiken dan op doek, en was waterdicht. In 1892 kreeg hij zijn eerste decoratieve opdracht om zes schilderijen te maken boven de deuren van de salon van de familie van Paul Desmarais. Hij ontwierp zijn panelen en muurschilderingen om te passen in de architectonische setting en de belangen van de klant.In 1894 kregen hij en de andere Nabis een opdracht van galeriehouder Siegfried Bing, die de naam Art Nouveau had gegeven, om glas-in-loodramen te ontwerpen voor de Amerikaanse firma Louis Tiffany. Hun ontwerpen werden tentoongesteld in 1895 bij de Société Nationale des Beaux-Arts, maar de echte ramen werden nooit gemaakt. In 1895 ontwierp hij een reeks decoratieve porseleinen borden, versierd met gezichten en figuren van vrouwen in moderne kleding, ondergedompeld in bloemmotieven. De platen, samen met zijn ontwerp voor het Tiffany raam en de decoratieve panelen gemaakt voor de Natansons, werden tentoongesteld bij de opening van Bing ’s galerie Maison De L’ Art Nouveau in December 1895.

• Theater programma voor Ibsen is Een Vijand van de Mensen in het Théâtre de l ‘ Oeuvre, (November 1893)

• Édouard Vuillard, Keramische plaat met een afbeelding van een vrouw in een gestreepte blouse, (1895)

• De Kastanjes een ontwerp voor een glas-in-lood raam voor Louis Tiffany (1894-95)

De Openbare GardensEdit

een Aantal van zijn meest bekende werken, waaronder Les Jardins Publiques (Openbare Tuinen) en de Cijfers dans un Interieur (in Cijfers een interieur) werden gemaakt voor de gebroeders Natanson, die hij had gekend in het Lycée Condorcet, en voor hun vrienden. Ze gaven Vuillard de vrijheid om de onderwerpen en stijl te kiezen. Tussen 1892 en 1899 maakte Vuillard acht cycli van decoratieve schilderijen, met in totaal een dertigtal panelen. De muurschilderingen, hoewel zelden tentoongesteld tijdens zijn leven, later werden een van zijn beroemdste werken.Public Gardens is een serie van zes panelen die kinderen in de parken van Parijs illustreren. De beschermheren, Alexander Natanson en zijn vrouw Olga, hadden drie jonge dochters. De schilderijen tonen een verscheidenheid aan verschillende inspiraties, waaronder de middeleeuwse wandtapijten in het Hotel De Cluny in Parijs die Vuillard zeer gewaardeerd. Voor deze serie gebruikte Vuillard geen olieverf, maar peinture a la colle, een methode die hij had gebruikt bij het schilderen van theatervoorstellingen, waardoor hij zeer snel moest werken, maar hem in staat stelde om wijzigingen aan te brengen en het uiterlijk van fresco ‘ s te bereiken. Hij ontving de opdracht op 24 augustus 1894 en voltooide de serie aan het einde van hetzelfde jaar. Ze werden geïnstalleerd in de eetkamer/salon van de Natansons.

figuren in een InteriorEdit

Vuillard schilderde vaak binnenscènes, meestal van vrouwen op het werk, thuis of in een tuin. De gezichten en kenmerken van de vrouwen zijn zelden het middelpunt van de aandacht; het schilderij werd gedomineerd door de gedurfde patronen van de kostuums, het behang, tapijten en meubels.In 1890 schreef hij in zijn dagboek: “In the decoration of an apartment, and overmatig-precise subject can easily become intolerable. Men kan minder snel moe van een Textiel, of tekeningen zonder al te veel letterlijke precisie.”Hij heeft ook de voorkeur bevolken zijn interieurs met vrouwen. Zoals hij schreef in zijn dagboek in 1894, ” wanneer mijn aandacht gericht is op mannen, zie ik alleen grove karikaturen…Ik voel me nooit zo bij vrouwen, waar ik altijd de middelen vind om een paar elementen te isoleren die mij als schilder bevredigen. Het is niet dat mannen lelijker zijn dan vrouwen, ze zijn alleen zo in mijn verbeelding.”

hij schilderde een reeks schilderijen van naaisters in het atelier van een naaister, gebaseerd op het atelier van zijn moeder. In La Robe à Ramages (de bloemrijke jurk; 1891), de vrouwen in de werkplaats zijn samengesteld uit gebieden van kleur. De gezichten, gezien vanaf de zijkant, hebben geen details. De patronen van hun kostuums en het decor domineren de foto ‘ s. De figuren zijn onder andere zijn grootmoeder, aan de linkerkant, en zijn zus Marie, in de gewaagde patroon jurk die het centrale kenmerk van het schilderij is. Hij plaatste ook een spiegel op de muur aan de linkerkant, scène, een apparaat dat hem in staat om twee standpunten tegelijk en te reflecteren en vervormen de scène. Het resultaat is een werk dat bewust is afgeplat en decoratief.

de naaister met Chiffons (1893) presenteert ook een naaister aan het werk, zittend voor een raam. Haar gezicht is obscuur en het beeld lijkt bijna vlak, gedomineerd door de bloemmotieven van de muur.In 1895 kreeg Vuillard een opdracht van cardioloog Henri Vaquez voor vier panelen voor de inrichting van de bibliotheek van zijn huis in Parijs aan de Rue du Général Foy 27. De belangrijkste onderwerpen waren vrouwen die piano speelden, naaiden en andere eenzame beroepen in een hoog gedecoreerd burgerlijk appartement. De enige man in de serie, vermoedelijk Vaquez zelf, wordt in zijn bibliotheeklezing getoond, waarbij weinig aandacht wordt besteed aan de naaiende vrouw naast hem. De tonen zijn sombere okers en paars. De figuren in de panelen zijn bijna volledig geïntegreerd in het uitgebreide behang, tapijt en patronen van de jurken van de vrouwen. Kunstcritici vergeleek de werken onmiddellijk met middeleeuwse wandtapijten. De schilderijen, voltooid in 1896, waren oorspronkelijk getiteld gewoon mensen in interieurs, maar latere critici toegevoegd ondertitels: Muziek, werk, de keuze van boeken, en intimiteit. Ze bevinden zich nu in het museum van het Petit Palais in Parijs.In 1897 vertoonde zijn interieur een merkbare verandering, met een groot interieur met zes personen. Het beeld was veel complexer in zijn perspectief, diepte en kleur, met tapijten gerangschikt in verschillende hoeken, en de figuren verspreid over de kamer meer herkenbaar. Het was ook complex in zijn onderwerp. De omgeving lijkt het appartement te zijn van de Nabi-schilder Paul Ranson, die een boek leest; Madame Vuillard zittend in een fauteuil, Ida Rousseau komt de deur binnen, en haar dochter Germaine Rousseau, die links staat. Het thema was de romantische affaire tussen Ker-Xavier Roussel en Germaine Rousseau, zijn schoonzus, die de Nabis schokte.

• La Robe  Ramages (De gebloemde jurk), 1891, São Paulo Museum of Art

• De Naaister met Streepjes (1893), Indianapolis Museum of Art

• Drie vrouwen in gesprek (1893)

• Le corsage rayé (1895), National Gallery of Art, Washington D.C.

• Personen in een interieur – Muziek (1896), decoratief paneel

• Personen in een Interieur – Intimiteit (1896), decoratief paneel

• Ruim Interieur met Zes Personen (1897), Kunsthaus Zürich

• In de wachtkamer (1898), Het Thiel Gallery, Stockholm