10 voorbeelden van geweldige Disney marketing campagnes

er zijn twee problemen met een roundup als deze – Disney is enorm en het is vaak moeilijk te ontwarren product en marketing.

het bedrijf creëert zulke sterke verhalen / merken dat al zijn media naadloos lijken te werken.

niettemin hebben we enkele voorbeelden uitgekozen van wat door de film juggernaut marketingexpertise zou kunnen worden genoemd. Hier zijn 10 van de beste.

Star Wars: The Force Awakens-content seeding

er zijn een aantal blogs die de content marketing hebben geanalyseerd voorafgaand aan Disney ‘ s eerste Star Wars in 2015.

natuurlijk is de bijbehorende activiteit voor een film die miljarden opbracht enorm, maar hier zijn slechts een paar van de hoogtepunten.Contentmarketing van Disney is moeilijk te definiëren, maar deze schijnbaar on-the-cuff voorbeelden zijn waarschijnlijk vakkundig stage-managed.

een door de gebruiker gegenereerde R2-D2

de eerste foto die werd uitgebracht uit de set van de nieuwe film was een meesterwerk in het begrijpen van het publiek van de franchise (bekijk het hier).Hoewel het niet de meest opwindende foto voor jou en mij is, waren Star Wars nuts extactisch om te zien dat R2-D2 was teruggekeerd, en kreeg nog meer glazige ogen toen ze zagen dat deze droid werd gebouwd door twee fans.

perfecte tweets

hier is een tweet van de regisseur, JJ Abrams. Voor het geval je niet op je ruimteschepen bent, dat handgeschreven briefje staat op het Hippe, lichtgevende schaakbord van de Millennium Falcon.

wederom was dit catnip voor fans.

pic.twitter.com/wQYfaVtwFU

— Slechte Robot (@bad_robot) juni 4, 2014

“Chewie, we ‘re home”

de tweede teaser trailer voor The Force Awakens was toen de marketing campagne in overdrive ging.

hoewel de eerste trailer geen clips van de oude franchise stars bevatte, kwamen ze hier wel voor. Harrison Ford ‘ s slotlijn was zo perfect gegooid, het werd een meme.

Ahrefs wijst erop dat $2 miljard werd toegevoegd aan Disney ‘ s waarde door het succes van deze trailer alleen. Typ ‘Chewie, we’ re home ‘ in Google, en je ziet meer dan 2 miljoen resultaten (op het moment van schrijven).ESPN en ABC (Disney companies) gingen naar de stad om te verwijzen naar de nieuwe film. En als het ging om commercials, de hoeveelheid co-branding die ging op was onthutsend (zie dit AdWeek artikel).

#DreamBigPrincess campaign

Disney ‘ s ‘princess culture’ is de afgelopen jaren onder vuur gekomen, waarbij sommigen de stereotiepe en verouderde tropes van de meest populaire vrouwelijke personages uitroepen. In reactie daarop heeft Disney stappen ondernomen om haar prinsessen in een meer empowerment licht te positioneren, met behulp van marketingcampagnes zoals haar # DreamBigPrincess initiatief om dit te doen.Bij de campagne waren 19 vrouwelijke fotografen uit 15 landen betrokken die positieve beelden maakten van sterke vrouwelijke rolmodellen, waaronder een surfkampioen uit Brazilië en de jongste vrouw die bij de VN sprak. Disney doneerde ook $ 1 Aan De ‘Girl Up’ campagne van de VN elke keer dat een van de beelden werd gedeeld op social.Niet alleen deed de campagne goed, maar ook stelde de campagne Disney in staat om elke negatieve stereotypering te bestrijden en een licht te werpen op de positieve en sterke kenmerken van haar prinsessen, zoals de pittige aard van Moana en de moed van Merida.

3. Beauty & The Beast & Spotify hub

De live-action versie van Beauty & the Beast werd hevig verwacht, maar Disney kreeg meer bekendheid in 2017 met een campagne die werd opgezet in samenwerking met Spotify.

het richtte zich op free-tier-gebruikers van het muziekplatform met videoadvertenties, en wees hen naar een Beauty & the Beast microsite. Hier analyseerde Spotify de muzieksmaak van de gebruiker om ze te koppelen aan een bijbehorende kamer en een Disney-afspeellijst. De kamers omvatten ‘Belle’ s Room ‘ en ‘The Dining Room’, met elk een verkenning van de thema ‘ s van de film, evenals een bredere selectie van liedjes.De combinatie van personalisatie en verhalenvertelling was een slimme campagne die perfect samenging met de twee merken (en hun respectievelijke mediums van films en muziek).

‘gezond na’

Disney heeft zoveel geweldige verhalen, maar het is niet vies van het voeren van campagnes met een boodschap.

2016 ‘Healthily Ever After’ gebruikte Disney-personages om gezinnen en kinderen te inspireren om gezond te eten en regelmatiger te bewegen.

het bedrijf is op dit gebied opgericht en werkt samen met Public Health England aan het Change4Life-programma van de NHS en met USA Swimming voor het vinden van Dory.Disney gebruikt al tien jaar voedingsrichtlijnen bij het kiezen van partners om mee te werken. Het is een inspanning die naadloos past in Disney ‘ s marketing strategie, een die betrokkenheid met ouders vereist net zo veel als het doet kinderen.Het doel is moeders en vaders in films en franchises te betrekken, hetzij door slim gebruik van content, hetzij door bredere merkwaarden.

bekijk de video hieronder.

hoe het recordbrekende The Incredibles 2 werd ondersteund door Disney ‘ s marketingmachine

Annie Leibovitz ads

Disney Dream Portraits, om ze hun eigen naam te geven, werden geproduceerd door Annie Leibovitz van 2007 tot 2014.

deze foto ‘ s van Hollywood-sterren in karakter als iconische Disney prinsessen, schurken (etc) featured als gedrukte reclame, opnieuw aantrekkelijk voor ouders en oudere fans.Ze spreken voor zichzelf en voegen A-lister gloss toe aan het merk, waardoor dad misschien zijn beslissing over Disney World dit jaar heroverweegt.Het Jungle Book reboot

Disney heeft een geweldig vermogen om zijn films perfect te pitchen. De 2016 Jungle Book reboot heeft een trailer die met name bevat geen nummers, kleine Baloo, en toch beschikt over tal van humeurige, enge momenten.

hieraan werden foto ’s en video’ s toegevoegd, waarin de acteurs die de personages stemden werden benadrukt.

het op deze manier op oudere doelgroepen en ouders richten creëerde een brede aantrekkingskracht die drie weken aan de top van de box office zorgde (voordat Captain America langs kwam). Een Super Bowl advertentie plaatsing en een 3D preview in auditoria voor de Star Wars film hielp ook.

Disney in the West End pop-up

Disney-producties zoals The Lion King en Aladdin zijn al een aantal jaren een steunpilaar in het Londense theatreland. In de zomer van 2018 lanceerde Disney echter een pop – upervaring in de hoofdstad om hernieuwde interesse in de shows te wekken.De ‘Disney In The West End’ pop-up ervaring omvatte een aantal gratis dagelijkse evenementen, zoals optredens van cast leden, podium make-up masterclasses, en poppenspel demonstraties. Bezoekers konden ook dicht bij de Lion King maskers komen en de Aladdin-thema ‘Cave of Wonders’binnengaan.

de pop-up stelde zowel nieuwe als trouwe fans in staat om wat Disney magie te ervaren op een gedenkwaardige manier, het verhogen van de anticipatie voor degenen met tickets, en het aanzetten van degenen zonder om verder te gaan en te boeken.

Bekijk dit bericht op Instagram

Gisteren capriolen op de Disney pop-up store in covent garden met @nikki.jl ????. Nikki ‘ s fotografie de eerste foto

een bericht gedeeld door Emily ???? (@emilykm22x) op 21 Aug 2018 bij 12:00pm PDT

Mickey Mouse ‘ s 90ste verjaardag expositie

om te vieren dat Mickey Mouse in 2018 de grote leeftijd van 90 jaar veranderde, lanceerde Disney een speciale meeslepende kunsttentoonstelling ter ere van hem. Het 16.000 vierkante meter grote interactieve museum in New York is gevestigd met Mickey – thema kunstwerken van zowel historische als hedendaagse kunstenaars, evenals installaties, Waaronder een levensgrote stoomboot en een ijssalon.Tijdens de tentoonstelling bracht Disney ook een aantal merchandise-samenwerkingen uit met mode-en schoenenmerken zoals Forever 21 en Vans, evenals een capsule-collectie in de eigen Disney-winkels.

een indrukwekkende en zeer meeslepende ervaring, de pop-up geprofiteerd van Mickey ‘ s blijvende populariteit, en gaf Disney fans iets om te onthouden.

Bekijk dit bericht op Instagram

Mickey Mouse gevierd zijn 90e verjaardag in de beste, interactieve tentoonstelling ooit! Veel plezier! . . . . # mickey #mickeymouse #newyork #nyc # interactive # exhibit

een bericht gedeeld door Broenyn Orcutt (@broenynorcutt) op 27 januari 2019 om 3:00pm PST

Disney Eats

het Disney Digital Network – de thuisbasis van Oh My Disney en Babble-lanceerde in 2018 een ander digitaal merk genaamd Digital Eats. Een online kanaal en redactionele site, het is gericht op digitale inboorlingen die op zoek zijn naar informatieve en onderhoudende online video-inhoud met betrekking tot eten en koken voor hun familie. Disney Eats produceert ook content in samenwerking met Tastemade, dat is een ander online netwerk populair bij millennial publiek.Door Disney te combineren met andere lifestyle interesses (die niet typisch verbonden zijn met het merk), probeert Disney duidelijk zijn bereik en zelfs zijn typische publiek te verbreden.

Frozen

Frozen is de grootste animatiefilm aller tijden. Wat interessant is, is de manier waarop de omzet van de film groeide in 2014, ondanks een 2013 release.Sommigen zeggen dat Disney werd betrapt door het succes van de film, waardoor ze te laat op het feest was met veel van de merchandise en veel van de tie-ups.

veel detailhandelaren leggen immers beperkingen op aan de koopwaar, waardoor klanten slechts één of twee van bepaald speelgoed kunnen kopen, waardoor de vraag enorm hoog blijft.

I ‘m including the film because of Disney’ s genius in het produceren van nieuwe producten voor een franchise. Voor Frozen was dit een re-release van de film, met ondertitels voor een singalong ervaring.

er is ook een karaoke app, een Broadway show niet minder, veel YouTube en ABC content, en de bekende speelgoed, kleding etc. Frozen reed een stijging van 7% in merchandise omzet in 2014 (een jaar na de film uitgebracht).

de franchise is nu een van Disney ‘ s top vijf meest waardevolle en het verhaal van zusterschap en prinsessen zonder prinsen heeft aangetoond hoe Disney het playbook kan updaten en grote opbrengsten kan oogsten.

hoe Disney World de klantervaring beheerst