4 manieren om muziek te onderwijzen met de Orff-methode

er zijn zoveel verschillende manieren om muziek te onderwijzen. Hoe kies je welke je wilt gebruiken? Deze beslissing is een persoonlijke keuze, of soms neigen bepaalde districten meer naar de ene methode boven de andere. Er is geen verkeerde manier om muziek te onderwijzen. In feite, ik geniet van het gebruik van een combinatie van Orff en Kodaly in mijn muziekonderwijs. Toen ik begon, had ik geen middelen of materialen, dus ontwikkelde ik wat het beste werkte voor mij en mijn studenten. Misschien wil je leren hoe je de Orff methode moet leren, maar weet je niet waar je moet beginnen. Zo ja, hier zijn mijn favoriete 4 manieren om muziek te leren met de Orff methode.

1. Say

Orff combineert spreken, zingen, beweging en instrumenten in zijn pedagogische aanpak. Een van mijn favoriete dingen over Orff, is lesgeven door middel van gedichten en verhalen. Ik hou van het integreren van muziek, en denk dat het belangrijk is dat kinderen muziek leren op verschillende manieren. Bij het lesgeven door middel van spraak, je hebt de kinderen spreken het gedicht eerst, voeg dan creatieve beweging of instrumenten om het muzikaal te maken. Bij het gebruik van verhalen, lees boeken aan de kinderen waar ze kunnen verhuizen naar de woorden van het boek. Gebruik verhalen die actiewoorden gebruiken zoals “springen”, “dansen”, “skip”, “twirl”, enz.

laten we een gedicht het gedicht “Peter, Peter” als voorbeeld gebruiken. De eerste twee regels gaan als volgt…

Peter, Peter if you ‘ re able

haal je ellebogen van de tafel…

dus, als ik dit gedicht zou onderwijzen, zou ik eerst het spraakstuk onderwijzen. Als u een visueel wilt hebben voor studenten om van te leren, bulletin board paper werkt geweldig en u kunt het op uw droog uitwisbare bord hangen. Of, als je een smart board hebt, gebruik dat! Nadat u het spraakwoord hebt geleerd, kunnen studenten creatieve beweging toevoegen als een klas of in ronde vorm, en vervolgens instrumentdelen samen of in een rotatieformaat.

Zing

in deze methode worden de leerlingen liederen gegeven door rote, wat u misschien al doet. Toen ik de Orff level 1 training volgde, merkte ik dat ik al les gaf in de Orff aanpak en veel deed van wat er geleerd werd zonder dat ik me realiseerde dat ik Orff gebruikte. Sommige leraren houden nog steeds van het lesgeven van liedjes met behulp van leerboeken, en dit is prima. Zoals ik al zei, Het is een persoonlijke keuze en doen wat het beste voor je werkt.

wanneer kinderen leren zingen met de Orff-aanpak, laat ik de leerlingen eerst naar het lied luisteren, of het nu op een opname is of door mij. Dan, ze echo zingen een lijn op een moment na mij. In plaats van solfege te gebruiken, volgen we de melodische richting met onze handen. Nadat ze comfortabel zijn met het lied, zullen we dan overgaan tot het toevoegen van beweging of instrumenten. Veel van de nummers zijn kort genoeg voor de leerlingen om snel te leren en bevatten niet veel coupletten.

Dance

als je al een hele tijd bij kinderen bent, Weet je dat ze graag verhuizen. Beweging moet een groot deel van de elementaire muziek klas. De manier om dans en beweging te onderwijzen is door middel van volksliederen en creatieve beweging. Enkele van mijn favoriete bronnen om dans te leren zijn hier te vinden. Leuke manieren om dans op te nemen is om sjaals te gebruiken om de kinderen te schilderen hoog en laag aan de muziek, leren volksdansen waar ze kunnen koppelen met een partner of leren dansen als een klasse, hebben ze beweging te creëren in hun “bubble” van de ruimte. De mogelijkheden van het integreren van beweging zijn eindeloos en helemaal aan jou. Creativiteit is wat hier belangrijk is en de studenten tijd en ruimte geven om verschillende manieren te verkennen om hun lichaam te bewegen.

speel

als leraren denken aan de Orff-methode, dan zijn waarschijnlijk het eerste wat te binnen schiet drums en xylofonen. Instrumenten zijn een groot deel van de Orff aanpak, maar ik hoop dat ik je heb laten zien dat ze niet het enige deel zijn. Als je begint, heb je misschien niet veel instrumenten om te gebruiken en dat is helemaal prima! Als je niet veel instrumenten hebt, kunnen kinderen body Percussie gebruiken. Veel kinderen hebben zich nooit gerealiseerd dat ze muziek kunnen maken met hun lichaam. Niet alleen kunnen ze hun lichaam gebruiken om te dansen, maar ze kunnen ze ook gebruiken om te spelen. De vier belangrijkste soorten body percussion zijn snap, clap, pat, en stomp. Veel tijd in het muzieklokaal maakt gebruik van deze vier elementen. Sterker nog, ik zou zeggen dat ik meer body Percussie gebruik bij studenten dan bij de instrumenten.

na gebruik van body percussion, overzetten naar de instrumenten. Een doel om naar toe te werken is om een goede variëteit aan xylofonen, glockenspiels, drums, ritme-instrumenten en blokfluiten te hebben. Er zijn zoveel manieren om de instrumenten te gebruiken in je klas. Je kunt een lied onderwijzen en verschillende studenten in groepen hebben op elk deel, de instrumenten in centra gebruiken, één groep een instrumentdeel laten spelen, één groep zingen / spreken, en één groep die beweging creëert, of je gebruikt een instrument terwijl de studenten naar de beat gaan. De mogelijkheden zijn eindeloos.

wat zijn 2 manieren waarop u Orff implementeert in uw Muzieklokaal? Ik zou graag alles over te horen in de reacties hieronder of deel je gedachten op sociale media als je dit bericht te delen.