Beginner klassieke gitaarlessen

Podcast: speel in nieuw venster / Download

Subscribe: Apple Podcasts / RSS

klassieke gitaar, een ongelooflijk instrument

Welkom bij het mooiste instrument ter wereld! Ik ben zo blij dat je je weg naar de klassieke gitaar hebt gevonden omdat het een levenslange metgezel kan zijn en een geweldige manier om focus en schoonheid te vinden in deze complexe moderne wereld.

voor mij is de klassieke gitaar een verkenning en een experiment. Het is een van de meest expressieve instrumenten om te spelen en is fysiek zeer intiem met onze handen en lichaam.

In de beginfase lijkt er veel informatie en kleine bergen te zijn om te beklimmen, maar ik garandeer u dat het de moeite waard is. Weet dat zelfs de eenvoudigste klank van een snaar een techniek is die tientallen jaren kan worden verkend en er is geen finishlijn waar we naar streven. In plaats daarvan zullen jullie regelmatig van kleine openbaringen kunnen genieten, of het nu gaat om beginnerstechniek of gevorderd repertoire en elke openbaring is net zo plezierig als de volgende.

geniet dus van deze beginnersfase, want het is een van de meest opwindende.

hier zijn de vijftien vragen die ik in de podcast en op de pagina heb behandeld.

1. uw eerste gitaar kopen
2. Accessoires-Snaren, supports, cases, tuners
3. zitpositie
4. spijkers vs. geen spijkers
5. blessures en kwalen
6. vrije slag vs. Rustslag
7. rechts-en Linkeronafhankelijkheid
8. notatie vs. TAB
10. wanneer speel ik repertoire en wat speel ik?
11. vooruitgang en frustratie
12. het vinden van een leraar
13. aanbevelingen van spelers, componisten en leraren
14. hoeveel moet ik oefenen?
15. veel voorkomende fouten en enkele algemene suggesties…

#1 het kopen van uw eerste gitaar

Ik zal u dezelfde twee gitaren aanbevelen die ik al mijn studenten aanraad wanneer ze voor het eerst beginnen: de Yamaha C40 of de Cordoba C5. Er is ongeveer een een-tot tweehonderd-dollar prijsverschil tussen hen, dus als je wilt de beste bang voor uw buck te krijgen, ga voor de Yamaha, die kan worden gevonden voor ongeveer $ 150 USD. Als u bereid bent om naar de $300 prijsklasse te gaan, zou ik de Cordoba C5 aanbevelen. Ik heb geen enkele band met deze bedrijven; Ik beveel ze aan, omdat ik ze ken en veel studenten ze hebben gebruikt.

we leven in een “kopersmarkt” voor klassieke gitaren en het is werkelijk fenomenaal dat we kwaliteitsinstrumenten kunnen krijgen tegen deze prijspunten. Als u vooruitgang door de beginner stadia zult u waarschijnlijk beginnen met het zoeken naar andere instrumenten die een rijker geluid en meer verfijnde speelbaarheid bieden, maar deze twee gitaren zal u goed dienen in het begin stadia.

moet u een van deze instrumenten op internet kopen? In het algemeen zou ik nee zeggen. Dit komt omdat, hoewel de instrumenten vrij consistent zijn, er variaties kunnen zijn tussen elk instrument, zelfs als ze van hetzelfde merk en model zijn. Mijn beste aanbeveling zou zijn om iemand mee te nemen naar een gitaarwinkel die gitaar kan spelen en ze verschillende gitaren van hetzelfde model laten uitproberen. Zelfs als je ze niet zelf speelt, zul je waarschijnlijk in staat zijn om een verschil tussen hen te horen en dit zal uw keuze helpen. Als je al een beetje kunt spelen, zorg er dan voor dat je ze allemaal probeert terwijl je de speelbaarheid van het instrument observeert.

wanneer ik “speelbaarheid” zeg, heb ik het over hoe het instrument zich in de handen voelt en hoe gemakkelijk het is om te spelen. Soms kan de toets ruw aanvoelen, of de snaren zijn te hoog op de gitaar, of misschien komen de stempennen vast te zitten. Dit zijn allemaal elementen die enigszins variëren tussen instrumenten.

als u een beetje graven op het internet vindt u advies over het controleren van de “actie”, het controleren van de rechtheid van de nek, ervoor te zorgen dat de frets niet steken uit de zijkant. Het lastige deel van dit advies is dat je waarschijnlijk niet in staat om deze dingen te controleren voor jezelf op het moment, dus het kan gewoon toevoegen aan de verwarring. Ik vind dat, # 1, het nemen van een speler samen met u zal waarschijnlijk krijgen rond dit probleem en, #2, De instrumenten die ik aanbevolen echt zijn heel goed en ik zou verbaasd zijn als belangrijke aspecten zoals de tekenreeks actie of nek vorm waren ernstig uit de whack. Tot slot, en dit lijkt me altijd vreemd, als je naar een gitaarwinkel bent gegaan en een instrument hebt gekozen, accepteer dan niet het aanbod van de verkoper om een andere gitaar uit de voorraadkamer te pakken! Het idee dat je een “verse” Een allemaal verpakt verslaat het doel van het kiezen van een in de eerste plaats (ik vind het altijd vreemd als dit gebeurt…).

#2 accessoires

Snaren

tegenwoordig hebben we nog meer geluk met snaren dan met instrumenten! Ze zijn betaalbaar en ze zijn consistent. Net als de gitaar zullen de snaren invloed hebben op het geluid dat je produceert en experimenteren met verschillende snaren kan een leuke ervaring zijn, maar niet een die ik zou aanraden voor beginners. Dus, als je begint zou ik aanraden D ‘Addario J45, dat is normale spanning, of D’ Addario J46, dat is hoge spanning. De hoge spanning snaren hebben een beetje meer weerstand op de vingers, dus als je net wennen aan het gevoel van spelen en je vingertoppen pijn doen, ga voor de normale spanning.

Waarom D ‘ Addario? Eerst en vooral zijn ze betaalbaar en van hoge kwaliteit, ten tweede ken ik de mensen en het bedrijf en ze dragen sterk bij aan de muzikale gemeenschap in het algemeen.

voetsteunen

de klassieke gitaartechniek heeft de gitaarhals naar boven verhoogd zodat de hand in staat is om vingeracrobatiek te doen zonder de pols te belasten. Om de hoek van de nek die we nodig hebben om ofwel verhogen onze linkerbeen tot ondersteuning van de gitaar, of gebruik maken van een aantal verschillende gitaar ondersteunt die de gitaar te verhogen zonder te verhogen uw werkelijke been.

de voetenbank is de meest gekozen methode voor het grootste deel van de twintigste eeuw. Het is een eenvoudig apparaat dat hoogte kan veranderen om uw setup tegemoet. Het belangrijkste probleem met de voetenbank is dat het vereist dat u uw linkerbeen verhoogd voor langere tijd, die spieren in je rug kan stress. Het is vrij onschuldig voor korte periodes, maar elke dag gebruikt voor meerdere uren… het kan problemen veroorzaken.

gitaarsteunen zijn steeds populairder geworden vanwege hun ergonomische voordelen. Er zijn kussens, a-frames, aangepaste houten ontwerpen, discrete bijlagen, magneten en zuignappen. De gemeenschappelijke val onder deze steunen is dat ze minder stabiel kunnen zijn dan een voetenbank. Ook, veel van deze apparaten gebruiken zuignappen, die kunnen komen los of schade aan de finish van de gitaar.

ik zou aanraden om een gitaarsteun boven een voetenbank te gebruiken omdat het zo belangrijk is om voor ons lichaam te zorgen.

wat moet ik gebruiken? Een Ergoplay Täppert model.

Cases

Ja, uw gitaar heeft een case nodig. Het zal het beschermen tegen lichte krassen te vol op lekke plekken in de klankkast. Cases, zoals veel van de accessoires, zijn leuk omdat ze een stempel van persoonlijkheid aan uw instrument kunnen toevoegen. Dus, als je gek wilt worden en een kleurrijke behuizing wilt krijgen die een jumbo jet kan weerstaan die erover rolt, ga er dan voor! Voor een iets meer praktische aanpak…

als uw gitaar thuis gaat wonen en u bent niet van plan om ergens mee te reizen, kunt u wegkomen met een eenvoudige zachte behuizing met lichte opvulling aan de binnenkant.

als u van plan bent om uw instrument te nemen met het openbaar vervoer van welke aard dan ook, stel ik voor om een harde koffer te nemen. Deze kunnen variëren van eenvoudige multiplex gevallen met drie sloten aan slanke koolstofvezel custom gevallen. Hiscox cases zijn meer dan voldoende voor alle behoeften en zijn gemakkelijk beschikbaar over de hele wereld. Ze zijn een beetje omvangrijk en omslachtig, maar doen goed werk op vluchten. Het leuke aan klassieke gitaarkoffers is dat ze voor verschillende gitaren gebruikt kunnen worden. In tegenstelling tot de oneindige verscheidenheid van elektrische gitaren of zelfs de verschillende stalen string gitaren die er zijn, klassieke gitaren zijn vrij uniform in grootte en vorm.

is er een geval dat de handschoen van luchthavenbagage zal overleven? Geen. Ik heb wel eens gehoord van gitaren die in allerlei gevallen vernietigd worden, dus je hoeft maar te duimen.

ik heb een verscheidenheid aan cases, zoals ik meerdere gitaren heb. Hiscox, Visesnut, een Eastman glasvezel geval, en een no-name merk dat is vrij dun.

Tuners

dit is eenvoudig. Er zijn een aantal grote “clip-on” tuners die er zijn dat uw leven zeer gemakkelijk zal maken. D ‘ Addario maakt ze, Korg maakt ze, en er zijn een verscheidenheid van andere merken te. Een ander alternatief is een eenvoudige iPhone app die u kunt gebruiken. Je moet het heerlijk vinden om in de 21e eeuw te leven.

# 3 zitpositie

de klassieke stijl gebruikt een verhoogde hoek van de nek. Dit vergemakkelijkt het gemak van toegang tot de toets en maakt het ook mogelijk de rechterhand aan te vallen de tekenreeks onder een hoek. Zoals met alles zijn er prachtige voorbeelden van uitzonderingen op deze norm. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, zelfs Paco De Lucia had een variant die bij hem paste.

ik hou niet van het instellen van zwart-wit regels, dus ik sta open voor variaties die mensen bedenken. Ik adviseer u echter om met de klassieke positie te beginnen en het minstens zes maanden uit te proberen voordat u met de nodige alternatieven komt. Het is stabiel, ergonomisch en tijd getest, dus ik moedig je aan om het vanaf het begin te gebruiken.

# 4 Nails vs. No nails

moderne klassieke gitaartechniek maakt gebruik van een combinatie van spijker en vlees om geluid te maken met de rechter cijfers. Het nageloppervlak is gevormd en gepolijst om ons een helder en veelzijdig geluid te geven. De overgrote meerderheid van de spelers gebruiken hun rechternagels als onderdeel van hun techniek en ik zou dit ook aanraden.

soms zijn spijkers vanwege werk of een groot aantal andere redenen gewoon geen mogelijkheid. Dit is helemaal prima, je kunt nog steeds klassieke gitaar spelen!

er zijn een aantal leden hier bij CGC die zonder spijkers Spelen en een prachtig geluid maken. In feite, sommigen zullen de voorkeur geven aan het geluid gemaakt zonder nagels en ook genieten van het gevoel van verbinding tussen vlees en snaar. Het gebruik van spijkers op de klassieke gitaar begon rond het begin van de 19e eeuw, dus veel van de muziek die je gaat spelen zou zijn gespeeld door de vingertoppen in hun oorspronkelijke vertolkingen.

als u spijkers gebruikt, weet dan dat u een lange weg van experimenteren begint. Het kost tijd om uit te vinden welke vormen het beste voor u werken, en die tijd wordt nog langer gemaakt door het feit dat nagels tijd nodig hebben om uit te groeien, zodat u ze allemaal tegelijkertijd kunt proberen…

# 5 blessures en kwalen

we hebben allemaal onze uitdagingen als het gaat om het lichaam; het gaat om een kwestie van aanpassing en compromis om de beste speelsituatie voor u te vinden.

ik heb vele e-mails ontvangen met de vraag of het spelen van klassieke gitaar een mogelijkheid is bij het omgaan met (X). Het antwoord voor bijna iedereen is ja. Artritis, ontbrekende pezen, ontbrekende vingers, rugpijn, de lijst gaat maar door. De sleutel is om attent en bewust te zijn over je lichaam, en dan bereid zijn om zich aan te passen aan uw individuele situatie.

enkele compromissen die ik in het verleden voor studenten heb gebruikt, zijn::

• met Behulp van een plectrum in de rechterhand door het ontbreken van de pezen in de vingers
• met Behulp van kunstmatige nagels vanwege broze nagels in de rechterhand
• drop-out van bepaalde noten in een stuk van de muziek, want het stuk was het niet mogelijk, of het veroorzaken van verdriet
• Opnieuw greep passages voor de linkerhand aan een persoon die minder vingers tot hun beschikking

Ik ben ook een grote voorstander van het verzorgen van het lichaam om blessures te voorkomen. Dus, stretch en wees bewust van je lichaam tijdens het spelen.

# 6 vrije slag Versus Rustslag

na verloop van tijd zult u merken dat u, net als een schildersborstel, vele rechtse slagen tot uw beschikking zult hebben voor verschillende muzikale behoeften. In de beginnerstadia met klassieke gitaar hebben we de neiging om deze slagen in twee brede categorieën te bundelen: vrije slag of rustslag. Vrije stroke wordt gebruikt voor bijna alle spelen in het klassieke gitaarrepertoire, en rest stroke wordt gebruikt voor vrij specifieke behoeften zoals het uitbrengen van een melodische lijn of het projecteren van geluid. Om deze reden leg ik in mijn methode het grootste deel van mijn nadruk op vrije slag in de beginnerslessen.

de restslag is meestal gemakkelijker te bereiken voor beginnende gitaristen, dus het kan verleidelijk zijn om de restslag te gebruiken om mee te beginnen. In mijn ervaring kan het moeilijk zijn om vrije slag te leren als de rustslag eerst is ingeprent en het kan de student een slechte rechtse positie geven.

# 7-nauwkeurigheid rechts en onafhankelijkheid links

u zult zien dat, in beide handen, behendigheid, kracht en nauwkeurigheid met de tijd zullen komen. Een deel hiervan heeft te maken met jullie hersenen die nieuwe bewegingen leren, maar er is ook een fysieke verandering die moet gebeuren. Bij het beantwoorden van deze vraagstelling vertel ik vaak een verhaal over mijn goede vriendin Janet Agostino.Janet en haar familie kwamen me opzoeken in New York en besloten toen te gaan schaatsen in het Rockerfeller Center… grote fout.Vier polsfracturen later had Janet haar linkerpols ongeveer zes weken in een gips. Janet is een professionele muzikant en ze speelt al meer dan veertig jaar gitaar. Echter, toen het gips los kwam had ze de kracht en flexibiliteit in haar spieren, ligamenten en pezen verloren. Verrassend na de cast kon ze niet eens een G majeur akkoord Spelen in de eerste positie. Ze moest haar kracht en flexibiliteit helemaal opnieuw ontwikkelen.

u zult dus even geduldig moeten zijn als Janet als uw handen deze eigenschappen ontwikkelen. Met de tijd en doorzettingsvermogen zul je merken dat je vingers beginnen te “gedragen” en de kleine bewegingen op de gitaar worden meer vertrouwd.

#8 notatie vs. TAB

zowel standaard notatie als tabulatuur (TAB) zijn visuele instructies voor ons om muziek te maken. Geen van deze vormen van communicatie zijn perfect, maar er zijn een aantal specifieke voor-en nadelen aan elk van hen.

tabulatuur is gemakkelijk meteen te begrijpen, en het kan de basisprincipes van welke vinger waar gaat heel duidelijk communiceren. Voor eenvoudiger repertoire kan het heel goed werken; echter, het begint te vertonen ernstige tekortkomingen als muziek wordt complexer en heeft lagen van ritme en toonhoogte.

standaard notatie is ook gebrekkig, vooral als het gaat om de gitaar! Een cruciaal aspect is dat het een gemeenschappelijke taal gedeeld door de klassieke muziek Gemeenschap in het algemeen en het zal u toelaten om te communiceren met andere muzikanten, die absoluut noodzakelijk is.

bovendien is bijna het geheel van de muziek waar je aan werkt in het klassieke gitaarrepertoire geschreven in standaardnotatie, dus er is echt geen Vraag over of je standaardnotatie moet leren of niet. Je moet wel.

het kan een steile leercurve zijn in het begin, maar je kunt het doen, en het wordt gemakkelijker met de tijd.

# 9 moet ik theorie kennen?

Nee, je kunt klassieke muziek spelen zonder de theorie erachter te kennen… maar je kunt het heel gemakkelijk leren.Theorie en analyse dragen een klein beetje een stigma in de zin dat ze overweldigend en te complex lijken. De waarheid is dat alles wat je helpt om de muziek te begrijpen waar je aan werkt, zal bijdragen aan het plezier van je studie en de kwaliteit van je prestaties.

analyse kan alles zijn wat je wilt dat het is; het hoeft geen bepaalde woordenschat te gebruiken en het is zeker niet exclusief voor geleerden. Zijn er twee delen in dit stuk? Ja? Geweldig, dat is een analyse die zal helpen. Is er een herhaaldelijk muzikaal idee dat meerdere keren naar boven komt? Ja? Geweldig, dat is ook nuttig.

beginnen met eenvoudige observaties leidt vaak tot een aantal prachtige ontdekkingen, en deze ontdekkingen zullen uw muziekstudie oneindig veel leuker maken.

theorie kan iets specifieker zijn omdat er bepaalde concepten zijn die je zult toepassen in westerse muziek. Schalen, het bouwen van akkoorden, en de relatie tussen die akkoorden zijn allemaal onderdeel van wat je zult leren. Het kan een tijdje abstract lijken in de vroege stadia, maar na verloop van tijd opent het een ander perspectief en niveau van muzikaal begrip in je repertoire.Het is niet nodig om theorie te kennen, maar ik zou u ten zeerste willen aanmoedigen om te leren.

# 10 Wanneer begin ik repertoire te spelen en wat speel ik?

In de basiscursus laat ik ons meteen een eenvoudige melodie spelen. Dus in antwoord op deze vraag, kunt u beginnen met het spelen van een eenvoudig stuk in uw eerste les!

vanaf dat moment is het echt een geval van zorgvuldige structurering met uw repertoire. Als je plotseling duikt in een stuk dat is te ver op het pad dan zul je gefrustreerd raken en het vertrouwen in uw vermogen om vooruitgang te verliezen.

om dit in de beginfase tegen te gaan, moet u een methodeboek, een cursus of een leraar vinden om deze voortgang voor u in kaart te brengen. Het is echt niet mogelijk om je eigen stukken te kiezen op dit punt, omdat veel bedrieglijk moeilijk zijn.Mijn niveau 1 cursus, the Frederick Noad Book, en ook de boeken van The gitarist ‘ s Way (voor kinderen) zijn suggesties voor deze aanpak.

#11 vooruitgang en frustratie

zoals ik in het vorige punt al zei, is het werken aan materiaal dat te moeilijk is voor onze vaardigheden. Dit is veel meer een probleem voor volwassenen dan voor kinderen, omdat kinderen accepteren wat ze in een curriculum krijgen, terwijl volwassenen naar het repertoire willen springen dat hen in de eerste plaats inspireerde om te spelen…

als er één afhaalmaaltijd is voor iedereen van de hele CGC-site, is het om geduldig en bewust te zijn van het bevorderen van repertoire en techniek.

naast dit Versleten concept kunnen we soms gewoon tegen een muur aanlopen. Dit kan gebeuren zonder reden, en ik stel vaak een pauze van de huidige studie materialen en, als het echt een deprimerend plateau, dan misschien zelfs een week vrij spelen om een aantal andere muzikale paden te verkennen, zoals luisteren, concert bijwonen, of lezen.

we raken allemaal plateaus, dus je staat hier niet alleen in. Doorzettingsvermogen en een beetje creativiteit kunnen uw door naar het volgende niveau evenals een goede dosis geduld.

# 12 een goede leraar vinden

een goede leraar is cruciaal.

in mijn opleiding had ik een aantal leraren die minder dan stellaire waren en het belemmerde mijn vooruitgang nogal veel.

een goede leraar zou goed moeten kunnen spelen — hoeft geen virtuoos te zijn-maar als hij niet op een gevorderd niveau kan spelen, zou ik twijfelen aan zijn vermogen om iemand anders naar een gevorderd niveau te leiden.

het is ook een goed idee om voorbeelden te vinden van andere studenten waarmee de leraar heeft gewerkt; dit kan een goede indicatie zijn van hun effectiviteit als leraar.Om eerlijk te zijn zijn er veel leraren die niet enthousiast zijn over het lesgeven. Integendeel, ze onderwijzen omdat het een inkomen biedt. Dit kan leiden tot een les-tot-Les benadering die structuur mist en vaak zal resulteren in het werken aan ongepast repertoire.Ik heb veel nagedacht over mijn eigen lesmateriaal hier in Classical Guitar Corner, zodat ik trots achter de methode van deze school kan staan. Andere leraren die ik bewonder die ook online zijn onder andere Gohar Vardanyan en Kevin Gallagher.

#13 aanbevelingen van performers en componisten

altijd een moeilijke vraag om uit de top van mijn hoofd te beantwoorden na workshops, dus ik ben blij dat ik nu wat tijd heb om na te denken …

Performers die ik bewonder en uitstekende musici zijn:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Sommige componisten die hebben geschreven voor de gitaar of de muziek was geregeld voor de gitaar die ik zou aanraden het luisteren naar:

• J. S. Bach (Lute Suites, Viool Suites, Cello Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nachtelijke)
• Leo Brouwer (De Decameron Zwart)
• Agustin Barrios Mangore (De Kathedraal)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (de Winter In Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variaties op een Thema van Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana Nr.1)
• Nuccio D ‘ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• en zooo nog veel meer… maar dat moet je beginnen.

#14 hoeveel moet ik oefenen?

dit zou de meest gestelde vraag in het muziekonderwijs kunnen zijn… en ik denk dat het zo vaak voorkomt omdat het antwoord altijd is… het hangt ervan af.

Eén principe is dat regelmatige oefening belangrijker is dan het beoefenen in grote ongelijksoortige brokken. Een kwartier per dag is dus beter dan een uur per week.

het andere principe is dat je enkele uren kunt oefenen en heel weinig gedaan kunt krijgen, dus je praktijk moet opzettelijk en gefocust zijn.

als een zeer brede suggestie voor de beginfasen zou ik zeggen dat 30 minuten tot een uur per dag u een gestage vooruitgang zal opleveren.

#15 veelvoorkomende fouten en enkele algemene suggesties

dit zijn duidelijk grotere onderwerpen dan een bullet point en ze zijn allemaal uitgebreid behandeld in de podcast en blog, maar net als een herinnering…

• stel klassieke gitaar doelen voor jezelf: voor de dag, voor de week, de maand en het jaar. Zij zullen u helpen op koers te blijven en frustratie te voorkomen.
• wees terughoudend en geduldig met uw repertoire selectie: weersta de verleiding om iets aan te nemen dat te moeilijk is.
• gerichte praktijk is beter dan verspreid. Gebruik uw telefoon om een timer en stel een specifiek doel voor vijftien minuten. Breek je focus niet of ga naar meer materiaal totdat de timer afgaat.
• blijven positief. Dit is een mooie manier om je tijd door te brengen en zelfs als je het niet voelt, maak je waarschijnlijk vooruitgang. Een positieve mentaliteit zal u helpen toegewijd te blijven en te verbeteren.
• voer zoveel mogelijk uit als u kunt, zo snel als u kunt. Optreden is ontmoedigend voor ons allemaal, maar als ik één ding heb geleerd van de live CGC sessies met de leden is het dat iedereen geniet van de ervaring en het wordt makkelijker na het nemen van die eerste duik!