Blinde kunstenaars

kunstonderwijs was een integraal onderdeel van veel van de vroegste instellingen voor blinden, met de motivatie voor hun curriculum grotendeels religieus. Zo werd het industrieel kunstonderwijs vanaf 1791 geïntroduceerd in de vroegste Engelse en Schotse scholen door hun protestantse christelijke oprichters. Dit curriculum werd verondersteld om religieuze verlichting te bieden, en asiel bewoners toe te staan om hun weg naar de hemel te werken. Het beeldende kunstonderwijs voor blinden of slechtzienden werd in Wenen voor het eerst opgenomen door de onderwijzer Johann Wilhelm Klein. Klein trainde mensen die blind waren om kruisbeelden te kerven die, volgens hem, zouden voorkomen dat zijn studenten ten prooi zouden vallen aan wat hij voelde als seksuele deviantie.Ondanks deze vroege vormen van kunstonderwijs was er tot de laatste jaren van de twintigste eeuw geen wijdverbreid kunstonderwijs op scholen voor blinden, en zelfs toen het werd geïntroduceerd, vonden velen dat blinden niet alleen konden tekenen of schilderen, maar ook boetseren. Vervolgens waren er veel gevallen van uitsluiting van studenten die blind of visueel gehandicapt waren in de eerste jaren van de eenentwintigste eeuw,.

ondanks het feit dat het formele kunstonderwijs nauwelijks werd opgenomen in blindenscholen, waren er cursussen, rondleidingen en tentoonstellingen over schone kunsten voor blinden of slechtzienden vanaf de beginjaren van de twintigste eeuw. Hoewel, net als kunstonderwijs in scholen voor blinden, deze cursussen waren niet wijdverspreid tot de laatste jaren van de twintigste eeuw. Echter, door het werk van individuen zoals De Oostenrijkse leraar Viktor Lowenfeld, Professor John Kennedy van de Universiteit van Toronto, Rebecca Maginnis van het Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley van het Victoria & Albert Museum en organisaties zoals Art Beyond Sight, BlindArt en Blind with Camera sinds de laatste jaren van de twintigste eeuw, is er een aanzienlijke opkomst van beeldende kunst onderwijs door musea. Deze opleiding omvat gevestigde cursussen en tours, verbal imaging, audio tours en audio beschrijving. Opmerkelijke voorbeelden van Museum inclusion zijn te vinden in het Metropolitan Museum of Art, Het Victoria & Albert Museum, De Wallace Collection en het Museum of Modern Art.Meer recentelijk zijn er regionale en nationale initiatieven genomen om een Praktijkgemeenschap voor museumprofessionals tot stand te brengen, bedoeld om deze professionals te helpen hun expertise en ervaring op dit gebied te delen. Een voorbeeld van een dergelijk initiatief is de Sensing Culture Community of Practice, opgericht in 2018,,.

er zijn een aantal publicaties die programma ‘ s voor blindenonderwijs promoten of bespreken, proberen aan te tonen hoe kunst constructief kan zijn voor blinden en slechtzienden, en de manieren waarop blinden of slechtzienden kunnen worden onderwezen om kunst te maken.Het boek Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment van Elisabeth Salzhauer Axel behandelt verschillende onderwerpen, zoals de Betekenis van het maken van kunst, kunsttheorie en verbale beschrijving. Het boek geeft verschillende suggesties over hoe de blinde eigenlijk kan gaan over het maken van kunst; er is een voorbeeld van een vrouw die niet volledig blind, maar ernstig gehandicapt die, wanneer beeldhouwen iets, vindt het gemakkelijker om haar ogen te sluiten en voelen het materiaal en de vorm in plaats van te proberen om het te zien met haar onvolmaakte Visie, Net als een volledig blinde persoon zou doen. Het boek benadrukt het belang van aanraking en gevoel bij het maken van kunst zonder zicht.

het boek, het tekenen en de blinden: Perceptions to Touch van John Kennedy focust op de manieren waarop blinden, jong en oud, foto ‘ s en 3D-objecten kunnen waarnemen. Volgens Kennedy zijn visueel gehandicapten in staat om een 3D-object te voelen en vervolgens een tekening van het object te maken die gemakkelijk kan worden herkend door een ziend individu. Kennedy vergelijkt de tekeningen van de gemiddelde blinde sinds zijn geboorte met die van een ziend kind. Hij merkt op dat blinde kinderen veel meer bereid zijn om te proberen te tekenen dan blinde volwassenen die geen eerdere ervaring hebben. Kennedy bespreekt het feit dat blinden een tekening kunnen waarnemen gemaakt van verhoogde lijnen, evenals 3D-objecten die vorm en vorm hebben.Het boek, Arts Culture and blindheid, van Simon Hayhoe, presenteert een sociale studie van kunststudenten die visueel gehandicapt en blind zijn in situ, hun begrip en praktijk van de beeldende kunst en hun reactie op de houding van hun leraren, verleden en heden. Het analyseert het onderwerp van de onderwijscultuur, de effecten van deze cultuur op blindheid en beeldende kunst en introduceert een inclusief model Voor het bestuderen van blindheid en beeldende kunst. Bij het onderzoeken van het materiaal voor Kunst, Cultuur en blindheid werkte Simon Hayhoe samen met internationaal gerenommeerde liefdadigheidsinstellingen op het gebied van blindheid, galerieën, tentoonstellingen en kunst, zoals Art Education for the Blind, New York en BlindArt, Londen.Het boek, Blind Visitor Experiences at Art Museums, van Simon Hayhoe, onderzoekt de vraag: Waarom zou een blinde een kunstmuseum willen bezoeken, zelfs als hij of zij de exposities niet kan aanraken? Het boek bevat een studie in het Metropolitan Museum of Art, New York, en presenteert case studies van bezoekers die blind en visueel gehandicapt zijn, leraren in het museum en blinde kunstenaars, zoals Esref Armagan. Via deze studie onderzoekt het boek filosofieën van uitsluiting en toegang, en stelt dat er een extra dimensie is aan het begrijpen van de beeldende kunst door mensen die blind of visueel gehandicapt zijn. Deze dimensie kan, ” fungeren als een brug tussen het bewustzijn van kunstwerken door perceptie, en een begrip van hun inhoud voorbij perceptuele kennis. Deze brug tussen bewustzijn en non-verbale kennis wordt omschreven als een sfeer die wordt geboden door de omgeving en context van het kennen van kunstwerken. Deze sfeer is voelbaar in musea, galeries en monumenten en wordt mogelijk gemaakt door de nabijheid van kunstwerken.”

blinden en slechtzienden werken in verschillende media en zijn geenszins beperkt tot één soort kunst. De website van de Blind Artist ‘ s Society bevat een pagina waar blinde kunstenaars hun werk kunnen tonen, en sommige soorten werk omvatten natuur / landschap schilderen, fysieke modellen, houtsnijwerk, portretten, abstracte schilderijen, aquarel schilderijen, en tekeningen. Velen zijn in staat om realistische kunstwerken te maken door het gebruik van licht/schaduwen en perspectief in hun werk.Naaldkunsten van textiel, zoals naaimachines, handnaaien, gevlochten tapijten, naaldvilt, breien en haken, zijn andere middelen die visueel gehandicapten kunnen gebruiken. Ervaren Naaldkunstenaars die onlangs hun gezichtsvermogen hebben verloren, kunnen hun textielkunst/ambacht voortzetten met behulp van een paar adaptieve blindtechnieken.