De 10 beste films van 2019

elk jaar zal een collega of kennis tegen me zeggen: “Dit was gewoon geen goed jaar voor films.”Waarop ik altijd reageer,” het was een geweldig jaar voor films!”Er zijn altijd geweldige films, want er zijn nog steeds filmmakers die geloven in het optimaal benutten van het medium. De mechanica van hoe films krijgen om ons is een groter probleem dan ooit: specifiek, hoeveel moeite zijn de meesten van ons bereid om te besteden aan een film te zien op het grote scherm, de canvas filmmakers die serieus zijn over hun ambacht blijven geloven in—en willen werken in? Dat drama zal zich blijven ontvouwen. Maar voor nu, hier zijn 10 films-plus een koppeling van zeer eervolle eervolle vermeldingen-die ons eraan herinneren wat films, op hun best, kan betekenen.

Hustlers

twee exotische dansers (Constance Wu en Jennifer Lopez), beide alleenstaande moeders nodig hebben om te zorgen voor hun families na de 2008 crash, uitbroeden een zeer illegale regeling om clueless Wall Streeters charmeren uit hun geld. Regisseur Lorene Scafaria ‘ s Hustlers is levendig en grappig, evenals een herinnering dat het vaak vrouwen—en hun kinderen—die het meest lijden wanneer een economisch systeem grotendeels gedreven door mannen instort. Als het moeilijk wordt, de moeilijke … haast je.

een mooie dag in de buurt

Marielle Heller ‘ s prachtig gemaakte film is geen biopic van de gevierde televisiepresentator Fred Rogers. In plaats daarvan toont het zijn ideeën in de praktijk en vertelt het verhaal van een onwaarschijnlijke vriendschap tussen de Heer Rogers (Tom Hanks) en een zure journalist (Matthew Rhys) verscheurd door woede kwesties. Rogers was alles over vriendelijkheid, maar Heller ‘ s film belicht een ander van zijn principes: we moeten onszelf toestemming geven om alles te voelen om vrede te sluiten met de dingen die ons dreigen te verscheuren.

Dolemite Is mijn naam

Eddie Murphy sterren als Rudy Ray Moore, de real-life performer die gefinancierd en speelde in een ultra-low-budget 1975 film—met een flitsende hustler genaamd Dolemite—die werd zowel een hit en de stuff of legend. Geregisseerd door Craig Brewer, deze film gaat over ambitie nemen vlucht tegen alle verwachtingen in. Het is ook pure vreugde, en zoals Dolemite zelf zou zeggen, je schopt dat nooit uit bed.

messen uit

schrijver-regisseur Rian Johnson ‘ s ensemble whodunit-over een familie die vecht om de wil van een excentrieke mysterie schrijver—is zo mooi gemaakt dat het skims door in een flits. Ana de Armas geeft een prachtige voorstelling als de jonge vrouw, een verpleegster die toevallig ook een immigrant is, in het hart van de intrige. Deze prachtig gelaagde film is leuk om naar te kijken, maar hij is ook perfect geplaatst in onze tijd. We vermoorden elkaar, maar met iets dat het tegenovergestelde is van vriendelijkheid.

parasiet

Koreaanse regisseur Bong Joon Ho ‘ s zwarte komedie–thriller, over een verarmde familie die plannen hun weg in een upper-crust huishouden, kunstzinnig onderzoekt wrok tussen de haves en de have-nots. Nog opvallender is de diepe menselijkheid: zowel de oplichters en de Opgelicht verdienen onze sympathie. Parasite is vandaag het antwoord op de beroemde regel van filmmaker Jean Renoir: “het vreselijke aan het leven is dit: iedereen heeft zijn redenen.”

Kleine Vrouwen

Greta Gerwig ’s groene bewerking van Louisa May Alcott’ s evergreen 150-jaar oude roman-met Saoirse Ronan als de ambitieuze en levendige Jo March—vangt de geest en het hart van het boek. Het snijdt ook aan de reden Alcott ‘ s ideeën nog steeds resoneren: ze wist hoe het voelde om te verlangen naar iets meer, zelfs als je niet zeker weet wat dat iets meer is.

Huwelijksverhaal

Adam Driver en Scarlett Johansson, beide verbazingwekkend, ster als een echtpaar in het midden van het breken: Tot hun afschuw, en die van ons, groeit hun eerste vriendschappelijke breuk uit tot een monster dat ze niet wisten dat ze in staat waren te creëren. Dit is Noah Baumbach ‘ s meest emotioneel vervallen film, een erkenning dat compromissen geen overlast zijn die afbreuk doen aan het leven; ze zijn het materiaal waarop het gebouwd is.

Once Upon a Time…in Hollywood

Quentin Tarantino verzint een fantasie waarin Sharon Tate—de acteur die in 1969 door familieleden van Manson werd vermoord—het veel gelukkiger einde krijgt dat ze verdient. Margot Robbie speelt Tate in een kleine maar krachtige rol; ze is de beschermgeest van een Hollywood uit de late jaren 1960 waarin een acteur (Leonardo DiCaprio) en zijn stunt dubbelganger en vriend (Brad Pitt) worstelen om hun plaats te vinden. Dit is Tarantino ‘ s meest liefdevol gedetailleerde foto, gevuld met tederheid voor een verloren Hollywood, en een verloren tijdperk van filmmaken.

de Ier

de wereld heeft geen behoefte aan een andere gangster film, zelfs niet een van Martin Scorsese—of zo dacht je misschien voor de Ier. Scorsese ‘ s 3½-uurs saga is gebaseerd op het verhaal van de real-life low-level gangster Frank Sheeran (gespeeld, uitstekend, door Robert De Niro), die beweert te hebben vermoord Jimmy Hoffa (een prachtige Al Pacino), de voormalige Teamster president die verdween in 1975. Voor ruwweg de eerste twee derde is de Ier enorm vermakelijk. Dan verschuift het naar iets veel complexers. Het is een melancholische maffia epos.

pijn & glorie

in elk leven is er maar zoveel tijd om te doen wat we willen en nodig hebben. In Pedro Almódovar ‘ s Pain & Glory, geeft Antonio Banderas de uitvoering van zijn leven als 60-achtige filmmaker Salvador Mallo-een stand-in, min of meer, voor Almódovar zelf—die zoveel fysieke pijn heeft dat hij niet zeker weet of hij ooit nog zal werken. Erger nog, zijn lijden is zo intens dat het hem misschien niets kan schelen; in plaats van leven na de dood, neemt hij genoegen met de dood voor de dood, een voortijdig verlof dat niet alleen verraad is van zijn gaven, maar van de tijd die ieder van ons op aarde wordt gegeven. Maar een jubileumvertoning van een van zijn oudere films ontketent een keten van gebeurtenissen die alles verschuift: een verloren liefde verschijnt weer als een droom, en andere delen van zijn verleden—met name herinneringen aan zijn moeder, gespeeld als een jonge vrouw door een stralende Penelope Cruz—hersmelten tot een vreugdevolle, beklijvende innerlijke monoloog die vraagt om visueel te worden onderzocht, door middel van zijn kunst. Pijn & glorie kan Almódovar ‘ s meest luisterrijke en ontroerende film zijn, een panorama van levendige verfdooskleuren en nog intensere emoties-en een hymne aan het mysterieuze wat—het-is dat ieder van ons op de been houdt, in de jaren, maanden of dagen voordat ons lichaam ons verraadt.

eervolle vermeldingen:

Céline Sciamma ’s Portrait of a Lady on Fire; Harmony Korine’ s The Beach Bum; James Gray ’s Ad Astra; Olivia Wilde’ s Booksmart; Steven Bognar en Julia Reichert ’s American Factory; Cristina Gallego en Ciro Guerra ’s Birds of Passage; Sam Mendes’ 1917; Sebastián Lelio ’s Gloria Bell; Edward Norton’ s Motherless Brooklyn.

Contacteer ons op [email protected].