de 20 beste superheldenkostuums, officieel gerangschikt

zoals de meeste dingen in deze wereld, kwamen superheldenkostuums niet zomaar uit het niets in deze wereld. Er was een lange geschiedenis van kostuums die hen voorafgingen en hun creatie beïnvloedden. Er was het kleurrijke harnas dat ridders droegen in de Middeleeuwen. Er waren de fantastische outfits die sommige van de personages in pulp fiction romans en avontuurlijke strips droegen. Misschien wel het meest opvallende, was er de over-the-top kleding die circusartiesten droegen in de vele reizende shows van het begin van de 20e eeuw. Al deze eerdere idealen hielpen bij het beïnvloeden van de richting van superheld kostuums in de stripgeschiedenis.

hier zullen we een kijkje nemen op het allerbeste van het beste als het gaat om superhero design. Merk op dat we werken met ten minste een grote waarschuwing, dat de superhelden in kwestie hebben iconische kostuums. Het doet je niet veel goed om een echt cool kostuum hebben als niemand weet wie je bent. Als gevolg daarvan wegen we zwaar in de culturele impact van het kostuumontwerp wanneer we ze rangschikken. Waar staat een kostuum, historisch gezien, binnen het medium zelf? Dat is een van de belangrijkste vragen die we behandelen als we beginnen met onze rangschikking van de beste superheldenkostuums aller tijden.

20 WONDER WOMAN

er zijn veel onrechtvaardigheden geweest in de wereld van stripboeken. Wijlen Len Wein kreeg meer geld voor Lucius Fox dan voor Wolverine. Dus de behandeling van H. G. Peter is misschien niet zo flagrant als die van andere makers, maar het simpele feit dat die man die Wonder Woman ‘ s kostuum bedacht niet eens een “dank” kan krijgen in de credits van Wonder Woman is een ware schande.

Harry George Peter was al 61 jaar oud toen hij het ontwerp bedacht voor de nieuwe vrouwelijke superheld die William Marston van plan was voor All-American Comics, toen Suprema genaamd. Dit was 1941, toen patriottische personages een grote hit waren in strips, dus Wonder Woman had zeker een sterke Star Spangled Banner op haar ontwerp. In de vroege jaren 1980, DC Comics hielp het creëren van een kortstondige Wonder Woman liefdadigheid, waarvan het logo was de double W’ s, die leidde tot Wonder Woman aanpassing van de “WW” op haar borst embleem. Anders dan het embleem, het enige wat anders is dan haar klassieke look dan in Peter ‘ s Originele ontwerp is dat hij Wonder Woman droeg een rok in plaats van een korte broek.

19 DAREDEVIL

Oké, laten we eerlijk zijn, Daredevil ‘ s originele kostuum was nogal opzichtig. Maar echt, Bill Everett ’s eerste pass voor Daredevil’ s look had echt een aantal goede rollen. Bijvoorbeeld, het idee van de hoorns op het hoofd, zodat hij letterlijk lijkt op een duivel was een goed idee. Het deel dat niet werkte was om geel en roodbruin te mengen voor het kleurenschema van de outfit. Het was ook vreemd dat hij eerst met een D op zijn borst ging.Toen The great Wallace Wood de serie al vroeg overnam, kwam hij met een van de meest opvallend eenvoudige fixes van een kostuum in de stripgeschiedenis. Hij maakte het kostuum helemaal rood en het maakte het meteen een iconische look. De double-D was al toegevoegd voordat hout de kleur veranderde, maar de combinatie maakte voor een opvallend kostuum dat striptekenaars altijd lijken te Uiteindelijk standaard om wanneer Daredevil krijgt een kostuum verandering. Als het gaat om Daredevil kostuums, moeten we altijd Nuke parafraseren uit de klassieke Daredevil verhaallijn, “Born Again” — “Gimme a red.”

18 NOVA

in de late jaren 1960 waren Marv Wolfman en Len Wein twee jonge aspirant – striptekenaars die zelf hun eigen stripboeken publiceerden. In een van hen was er een personage genaamd Black Nova, die sponnen uit een van de verhalen die ze vertelden op het moment (Wolfman en Wein zouden ruilen van kwesties tijdens hun serie). Ze kwamen met een basisontwerp voor het personage, waaronder vijf starbursts op de borst van het personage.Toen Wolfman en Wein nu voor Marvel Comics werkten, bracht Wolfman het personage naar Marvel ‘ s art Director, John Romita, die het originele ontwerp van Wolfman aanpaste tot het personage dat bekend zou staan als Nova. Romita reduceerde de starbursts op de borst tot drie en voegde een beetje een starburst toe aan de helm. Met behulp van gewaagde, primaire kleuren, De Nova armor ontwerp was vaak het meest opvallende ding over het karakter voor jaren. Zelfs als andere personages nam de identiteit over als de belangrijkste Nova bij Marvel, het kostuum zelf bleef hetzelfde, omdat het bijna onmogelijk was om te verbeteren op dat basisontwerp van Romita/Wolfman. Als / wanneer Nova verschijnt in het Marvel Cinematic Universe, kunt u wedden dat dit is het kostuum dat we zullen zien.

17 SPIDER-MAN (zwart kostuum))

het is moeilijk om zelfs maar één kostuum op een lijst als deze te krijgen, maar een of andere manier, Spider-Man erin geslaagd om te verschijnen op deze lijst twee keer! Het begon allemaal toen een fan genaamd Randy Schueller dacht dat het een cool idee zou zijn als Spider-Man een alternatief kostuum had dat hij kon dragen. Hij schreef in to Marvel met het idee en, aangezien dit was terug in een dag toen Marvel nog steeds inzending ideeën van het publiek aanvaard, Jim Shooter kocht het idee van Randy voor iets meer dan $200. Tom DeFalco werkte vervolgens samen met Randy voor een beetje proberen om het idee te zetten in een Spider-Man kwestie, maar het kwam nooit helemaal samen. Een paar jaar later, Shooter probeerde te denken van grote veranderingen worden gemaakt in Marvel ‘ s Secret Wars evenement en hij dacht terug aan de zwarte kostuum idee.

Mike Zeck kwam met de echte look en het is een prachtig stuk ontwerp. Allemaal zwart, behalve de prominente witte spin. Rick Leonardi deed ook een aantal tweaks aan het kostuum en het werd al snel de meest controversiële, maar verrassend populaire kostuum verandering in de stripgeschiedenis. Fans waren eerst Ontzet, maar begonnen toen echt te genieten van de nieuwe look. Uiteindelijk werd het ontwerp aangepast voor de schurk Venom, waarbij Spider-Man terugkeerde naar zijn klassieke look. Het is populair genoeg, hoewel, dat het nog steeds af en toe comebacks maakt.

16 CATWOMAN (COOKE)

voor een personage dat zo ’n groot deel van Batman’ s stripgeschiedenis is geweest, heeft Catwoman door de jaren heen een verrassend weinig indrukwekkende lijst van comic book kostuums gehad. Toen ze debuteerde, was ze gewoon gekleed in normale kleren, omdat de naam “De Kat” algemener was voor een dief dan wat dan ook, en niet iets dat eigenlijk een kostuum motief was. Toen ze toen begon te verschijnen als een schurk, ging ze door een paar verschillende niet-inspirerende outfits. Toen, vanwege de Comics Code, ze stopte met verschijnen in Batman comics periode voor meer dan een decennium.De Batman TV-serie uit de jaren 60 hielp om het feit te identificeren dat een zwart lederen outfit haar beste look was, maar dat duurde niet lang in de strips zelf. Haar beroemdste kostuum voor jaren was een strakke paarse outfit ontworpen door Jim Balent. De late, grote Darwyn Cooke, echter, kwam met deze briljante mix van een functionele,zwart lederen outfit die ze droeg op de Batman TV-serie en de film, Batman Returns. Het gebruik van het goggle masker was ook een geweldige touch. Jim Lee was op zijn hoede voor het veranderen van looks tijdens zijn “Hush” serie over Batman, maar hij nam het Cooke Catwoman ontwerp Volledig, dat is hoe goed het was.

15 CAPTAIN MARVEL (MAR-VELL))

in de late jaren 1960, Marvel wilde ervoor zorgen dat het kreeg de controle over de naam “Captain Marvel” voor handelsmerk doeleinden, dus Stan Lee en Gene Colan snel bedacht met een karakter te gaan met de naam. Voor het kostuum lieten de makers hem een letterlijk Kree-kapitein-uniform dragen, wat in dit geval een groen-witte outfit was met een beetje flair. Het was een fatsoenlijk kostuum voor een achterban, maar het was een zwak ontwerp voor een superheld. Het is niet verwonderlijk dat de Captain Marvel-serie moeilijk te verkopen was voor Marvel. Marvel moest echter doorgaan, dus bracht het bedrijf Roy Thomas en Gil Kane binnen om de serie te vernieuwen.Thomas paste het concept van de originele Fawcett Captain Marvel slim aan door Rick Jones en Captain Marvel van plaats te laten wisselen wanneer Rick twee Nega Bands samenbindt. Ondertussen ontwierp Kane Marvel ‘ s kostuum opnieuw, waardoor hij een extravaganza kreeg. Het was helder, Het was gedurfd, het was een complete 180 van de saaie outfit die Mar-Vell eerder droeg. In de afgelopen jaren, toen Carol Danvers het overnam als de nieuwe Captain Marvel, paste Jamie McKelvie ‘ s kijk op haar nieuwe outfit het kleurenschema aan en veel elementen van het originele Kane-ontwerp.

14 IRON MAN (rood en goud))

dit is een lastige, want Iron Man heeft technisch door een aantal verschillende ontwerpen gegaan door de jaren heen, als de outfit is altijd in ontwikkeling. Het is moeilijk om precies te bepalen welk pantser het beste is, dus hebben we besloten om een beetje terug te trekken en merk op dat het meer algemene “geel en goud” ontwerp is wat we hier gaan vieren. Toen Iron Man voor het eerst debuteerde, droeg hij een pak van groot, omvangrijk, grijs ijzer. Toen hij een echte superheld werd, probeerde Marvel dat ontwerpfout op te lossen door letterlijk het pantser goud te spuiten. “Oh nee, hij is afschuwelijk!”Oh, laat maar. Hij is gespoten goud. Het ziet er nu geweldig uit!”Toen ontwierp Steve Ditko een nieuw pantser dat rood werkte in het ontwerp en het echt klikte.

er waren enkele kleine veranderingen van Ditko ‘ s pantser naar het hier beschreven, meestal met het gezichtsmasker, maar sinds die veranderingen werden aangebracht, is het basisontwerp redelijk consistent geweest. Iron Man ‘ s pantser is duidelijk veranderd op andere manieren als de technologie is veranderd, maar de basis geel en goud ontwerp is bijna uitsluitend gebruikt sindsdien. Het maakt niet uit hoe mooi het pantser anders wordt, de gele en gouden set-up is een pakkend ontwerp.

13 FANTASTIC FOUR (negatieve OUTFITS))

toen de Fantastic Four werd geïntroduceerd, was Marvel niet zeker of het echt bereid was om over te stappen van sciencefiction-en horrorstrips naar superheldstrips, dus droegen de Fantastic Four oorspronkelijk normale kleren. Zelfs in hun tweede editie, het team is uitgedost in normale outdoor wear. Toen de serie een enorme reactie van de fans kreeg, wist Marvel dat het een superheld hit op hun handen had en dus met het derde nummer, dus makers en execs besloten om hen kostuums te geven. Ze wilden echter vasthouden aan het basisidee dat dit geen gewone superhelden waren. Dit waren meer ontdekkingsreizigers dan traditionele superhelden, en als gevolg daarvan kwam Jack Kirby met een geweldig soort utilitair ontwerp voor hun jumpsuits. Beroemde, de kostuums hadden oorspronkelijk maskers, maar ze besloten om ze te laten vallen.

jaren later vernieuwde John Byrne de kostuums enigszins om de kleuren een beetje om te keren, zodat de kragen nu wit waren en het blauw was getint met zwart. Het is in principe Het Kirby-ontwerp, alleen met een lichte rand, dus het is onze keuze voor de beste Fantastische vier outfits, omdat de felblauwe outfits soms lijken te zijn een beetje te vet, kleur-wise.

12 PUNISHER

vreemd genoeg, Dit is de tweede vermelding op deze countdown waar een schrijver kwam met een basisontwerp en toen John Romita veranderde het in een klassiek kostuum. Toen hij werkte aan een nieuw personage om een soort schurk (meer als een antiheld) te zijn in zijn run op Amazing Spider-Man, kwam Gerry Conway met het ontwerp van het personage met een schedel op zijn borst. Marvel art Director, John Romita, die nauw had samengewerkt met Conway op Amazing Spider-Man, ondanks dat Romita niet meer actief tekenen van de serie meer, nam dat idee en veranderde het in de beroemde Punisher Schedel kostuum. Wat je ook denkt over de Punisher, dat schedelontwerp is geweldig.Wat echt interessant is, is, achteraf gezien, hoe de eerste poging om een Punisher-film te maken, met Dolphn Lundgren als De Punisher, besloot om het schedelmotief uit de borst van het personage te laten vallen. Zonder het geweldige kostuum, de Punisher zeker lijkt als elke andere revolverheld held uit voor wraak in de wereld van de populaire fictie, waarvan er zijn vele voorbeelden door de jaren heen. Weinig personages hebben vertrouwd op een cool kostuum zo veel als De Punisher.

11 PHOENIX

striptekenaars hebben heel vaak dezelfde soort elementen opduiken in hun kostuumontwerpen. Jim Lee, bijvoorbeeld, staat bekend om hoe graag hij halsbanden gebruikt, ofwel hoge halsbanden of chokers. Een van de all-time Grote kostuumontwerpers, Dave Cockrum, gebruikte zo veel sjerpen op zijn kostuumontwerpen dat hij zelfs eindigde met het tekenen van een cartoon bespotten zijn eigen overmatig gebruik van sjerpen door het hebben van een paar van zijn personages wijzen op de gelijkenis in hun kostuums.

dat gezegd hebbende, zoals sommige andere clichés, bleven de sjerpen gebruikt worden omdat ze echt werken. Toen Chris Claremont en Dave Cockrum X-Men overnamen, was een van hun doelen om Marvel Girl, Jean Grey, te vernieuwen en haar een groter karakter te maken. Een van de manieren waarop ze dit gingen doen was om haar een nieuw kostuum en een nieuwe codenaam te geven om de verouderde “Marvel Girl” te vervangen. Cockrum ging door een breed scala van looks voor Jean voordat het bedenken van dit uitstekende kostuum dat ook goed werkte toen John Byrne veranderde het kleurenschema om haar donkere Phoenix te maken. Cockrum ‘ s ontwerp voor MS. Marvel verdient hier een briefje. Het maakte niet de lijst als het was een beetje te schraal van een kostuum, maar verder, het was een geweldige look (en natuurlijk, het had ook een sjerp).

10 WOLVERINE

in 1974 besloot Marvel-hoofdredacteur Roy Thomas dat er een Canadese superheld moest komen, dus vroeg hij Incredible Hulk-schrijver Len Wein er een te bedenken en hem de Das of Wolverine te noemen. Wein las over wolverines en besloot die naam te gebruiken. Toen het karakterconcept werd ontwikkeld door Wein, werd Marvel ‘ s art Director, John Romita, ingeschakeld om het personage een kijkje te geven. Romita ontwierp in wezen een kostuum dat het personage eruit zag als een dier. Dat was prima voor zijn eerste optreden.Toen Wolverine echter werd gekozen als een van de hoofdpersonages in de geheel nieuwe, verschillende X-Men om te debuteren in Giant Size X-Men #1, wendde Marvel zich tot Gil Kane, die een go-to coverartiest was geworden voor Marvel in het midden van de jaren 70, om hun coverdebuut te tekenen. Kane keek naar Wolverine ‘ s kostuum en besloot om een kap toe te voegen aan zijn gezichtsmasker in plaats van de snorhaarlook die Romita had op het originele kostuum. Dave Cockrum had het originele kostuum getekend gedurende de hele uitgave, maar nadat hij de Kane re-design zag, vond hij het zo leuk dat hij terugging en het helemaal opnieuw tekende gedurende de hele uitgave. Bijna vijf decennia later, dat Romita/Kane ontwerp nog steeds opvalt als Wolverine ‘ s meest gebruikte kostuum.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

toen Dick Grayson voor het eerst debuteerde als Robin in de pagina ‘ s van Detective Comics #38, werden stripboek kostuums nog steeds meestal gedaan in een eenvoudiger stijl. Robin ‘ s heldere, circusachtige kostuum past perfect in dat tijdperk. Echter, als de jaren gingen voorbij, werd het steeds moeilijker en moeilijker om dat kostuum op zoek huidige te houden toen het naast meer modern ogende kostuums werd geplaatst. De man liep letterlijk rond met kleine groene laarsjes en geen broek! Het was niet iets dat goed vertaald meer. Dick Grayson studeerde af naar zijn Nightwing identiteit, maar zijn vervanger, Jason Todd, zat vast met de ouderwetse kostuum.Na de dood van Todd besloot DC om het Robin kostuum te vernieuwen voor de derde poging om Tim Drake, een hulpje van Batman, te helpen. Het bedrijf wendde zich tot de beroemde kunstenaar, Neal Adams, die slim zorgde ervoor om uit te werken een grotere betaling in het geval dat het kostuum dat hij kwam met ook zou worden gebruikt in de Batman-films die kwamen op het moment. Het nieuwe ontwerp behield veel van de originele elementen van de eerste Robin kostuum, maar deed een van de beste modernisering banen op een kostuum ooit, het toevoegen van een broek en een zwart-tint aan Robin ‘ s normaal helder gele cape.

8 NACHTKRABBER

kunstenaar Dave Cockrum had al de meeste leden van het Legion of Super-Heroes herontworpen, waardoor ze hun oude kostuums modern hadden opgeknapt. Zijn Lightning Lad re-design was bijzonder goed, want terwijl veel van het personage kreeg later revamps door de jaren heen, Cockrum ‘ s Lightning Lad look werd een standaard voor het personage voor decennia. In wezen, Cockrum was zo ver vooruit op het spel dat toen het team werd vernieuwd in de jaren 1990, zijn vroege jaren 1970 ontwerp paste precies in. Tijdens het werken aan The Legion, Cockrum ontwierp een nieuw team van helden genaamd The Outsiders die waren ingesteld om samen te werken met The Legion. DC gaf het concept door.Cockrum vernieuwde enkele personages met Len Wein om ze de nieuwe X-Men te maken in de geheel nieuwe, verschillende X-Men. Echter, een van de personages was zo perfect ontworpen dat ze gewoon geadopteerd hem groothandel. Dat was Nightcrawler, wiens circus-achtige kostuum perfect past bij de zorgeloze persoonlijkheid die Cockrum en Wein bedacht voor het karakter in de X-Men. Het is de perfecte swashbuckling outfit. De X-Men lijkt door meer kostuumherontwerpen te gaan dan enig ander team van helden en toch is Nightcrawler ‘ s kostuum grotendeels onveranderd gebleven voor meer dan 40 jaar.

7 CAPTAIN MARVEL (FAWCETT))

toen Superman een groot succes werd, probeerden andere stripfirma ‘ s snel hun eigen versie van The Man Of Steel te maken. National Comics (nu DC Comics) procedeerde echter snel toen executs vonden dat hun karakter werd geschonden. Een nepfiguur, Wonder Man, werd al snel geschrapt nadat National aangeklaagd werd. Kapitein Marvel deed het echter beter. Terwijl hij duidelijk gemaakt werd als een poging om zijn eigen versie van Superman te maken, groeide Fawcett ‘ s superheld zo populair dat hij in 1944 Superman zelfs overtrof!Een deel van de aantrekkingskracht van het personage was zijn geweldige kostuum, ontworpen door C. C. Beck. Fawcett ’s poging om Captain Marvel anders te maken dan Superman was om te proberen de magische hoek meer met hun karakter te werken, terwijl Billy Batson een magisch woord zegt,” Shazam!”om te veranderen in Captain Marvel, de machtigste sterveling van de aarde. Als gevolg daarvan, Beck ging voor een meer sierlijke kostuum dan Superman ‘ s, met veel flair gegooid in het ontwerp. Elvis Presley zou later veel elementen van Captain Marvel ‘ s kostuum nabootsen voor zijn Las Vegas show outfits. Als je superheldenkostuum cool genoeg is dat de King Of Rock ‘ N ‘ Roll het in zijn podiumoutfits verwerkt, dan vinden we dat een hoge plaats verdient op deze countdown.

6 BATMAN

toen hij oorspronkelijk werkte aan Batman voor National Comics, kunstenaar Bob Kane dacht aan het karakter als een helderder held, met een kostuum dat bat-vleugels zou hebben. Uiteindelijk, Kane bracht schrijver Bill Finger om te werken aan het karakter idee en Finger legde hem uit dat ze de andere kant op moeten gaan. Finger was een grote fan van de shadowy Pulp fiction hero, The Shadow, en Finger vond dat ze het personage in de schaduw moeten nemen met een donker kostuum en een cape en een kap om hem meer op een vleermuis te laten lijken. Kane ging akkoord en Batman werd geboren.In de loop der jaren, echter, in een poging om het personage op te vrolijken, werd het zwart van Batman ’s kostuum blauwer en blauwer en in de jaren 60 voegde DC zelfs een geel ovaal toe achter Batman’ s bat symbool op zijn borst. In de 21e eeuw, echter, kunstenaars hebben opnieuw omarmd dat klassieke ontwerp en gegaan in de richting dat Jim Lee nam het kostuum tijdens “Hush,” dat is om het donker te maken en hebben de borst symbool terug te keren naar slechts een zwarte zonder de gele ovale, die een beetje te veel lichtheid aan het ontwerp gebracht. Frank Miller werd in eerste instantie geplakt met de gele ovale look in Dark Knight Returns, maar liet Batman in de borst schieten. Toen hij het kostuum vast, de gele ovaal was verdwenen voor de rest van de serie!

5 Groene Lantaarn

toen het zilveren tijdperk begon, waren er twee specifieke soorten personages die als echt cool werden beschouwd en niet langer op dezelfde manier behandeld worden in populaire fictie — wetenschappers en testpiloten. Wetenschappers waren de helden van elk ander sciencefiction stripboek uit DC en Marvel in de jaren 1950 en 1960. Reed Richards een coole wetenschapper was een volkomen normaal ding op het moment. Ook testpiloot Chuck Yeager was een van de meest bewonderde helden in de Verenigde Staten in de jaren 1950 vanwege zijn vaardigheden als testpiloot. Je moet die dingen in gedachten houden als je je realiseert hoe het modelleren van Hal Jordan na jongens als Yeager het karakter zo veel gedefinieerd in de late jaren 1950.

op dezelfde manier, Gil Kane gaan voor een slanke soort van Flight suit look voor de Green Lantern Corps kostuum was een briljante beslissing in de late jaren 1950. Kane ‘ s Eenvoudige maar opvallende ontwerp is zo goed dat het blijft worden gebruikt door groene lantaarns meer dan vijf decennia later en niemand lijkt bereid om te gaan naar een ander ontwerp elk moment snel, althans als de basis kijken (veel lantaarns diversifiëren en personaliseren hun uiterlijk nu). Wetenschappers en testpiloten mogen dan niet worden behandeld als de helden die ze waren in de jaren 1950, maar dit kostuum blijft tijdloos.

4 FLASH

tegen het einde van de jaren 1940 hadden superhelden veel van hun aantrekkingskracht op het publiek verloren. National Comics (nu DC Comics) ging van tientallen superheldentitels naar slechts een handvol. De meeste leden van de Justice Society of America vielen uit het zicht in de wereld van National. Flash en Green Lantern ging van verschijnen in meerdere titels om niet te verschijnen in alle boeken op alle!In het midden van de jaren vijftig had DC een boek genaamd Showcase, dat ontworpen was om nieuwe personages uit te proberen. De eerste drie nummers hadden normale helden zoals een brandweerman en een Marine ” frogman.”Ze verkochten verschrikkelijk, dus DC besloot om dingen te mengen en proberen om superhelden terug te brengen. Kunstenaar Carmine Infantino was het ontwerpen van een nieuwe look voor de Flash en hij kwam met een geweldige look die waarschijnlijk maakte het boek een sellout voordat mensen zelfs gebarsten open de voorkant! De slanke, bliksem-thema Rood, geel en wit kostuum zou zo populair geworden dat het blijft een van de weinige superheld kostuums gewoon worden gebracht over in de televisie zonder massale revisies aan het ontwerp. Het is gewoon zo goed. Er zijn tweaks door de jaren heen, zoals het veranderen van het logo op de borst of het toevoegen van lenzen aan de ogen in het masker, maar over het algemeen, het kostuum blijft hetzelfde vandaag als het deed terug in 1956.

3 CAPTAIN AMERICA

zoals eerder opgemerkt, patriottische helden waren hot in de vroege jaren 1940. Amerika ging door een vreemde periode van zowel isolationisme als nationalisme op hetzelfde moment. Amerikanen waren erg trots op hun land, maar wilden ook niet betrokken raken bij de oorlog in Europa. Patriottische helden veroverden dat gevoel, door nobele Amerikaanse helden te laten verslaan schurken die hier durfden te komen om met ons te sollen. Het werd echter brutaler toen Timely Comics Captain America introduceerde, die uit de isolationistische standpunten brak door het hoofdpersonage Adolf Hitler op de cover van het eerste nummer te laten slaan, een heel jaar voordat de Verenigde Staten daadwerkelijk ten strijde trokken met Nazi-Duitsland!

de held die het ponsen deed was te danken aan een slim ontwerp van Joe Simon, die het concept van de rode, witte en blauwe splitsing van de Amerikaanse vlag nam en alle drie de kleuren in het ontwerp van Captain America verwerkte, waardoor hij kettingmail kreeg in het proces om hem een beetje een klassiek ridderontwerp te geven. Er zijn maar weinig superheldenkostuums zo onveranderd gebleven als Captain America al bijna acht decennia lang, met de enige veranderingen die meestal het toevoegen van dingen zoals militaire riemen en dergelijke waren.

2 SPIDER-MAN

in de jaren 1950, Joe Simon en Jack Kirby, dezelfde jongens die tijdig Captain America, had gewerkt aan een aantal stripboeken ideeën in de jaren 1950 en een van hen eindigde als de vlieg voor Archie Comics. Toen Stan Lee Kirby vroeg om een nieuwe Spider-themed hero te bedenken, paste de King of Comics enkele van de ontwerpideeën aan die hij had voor de spider-hero en gebruikte ze voor Spider-Man, waaronder een pistool waarmee webs werd neergeschoten. Lee was geen fan van de look en vroeg Steve Ditko om te proberen om een take te doen op Spider-Man. Ditko liet vrijwel elk element van Kirby ‘ s ontwerp vallen, inclusief het veranderen van het webgeweer in webshooters die Spider-Man Op zijn polsen had.Het rood-blauwe zwempak dat Ditko uitkwam was een van de meest ongewone superheldenkostuums ooit ontworpen, maar ondanks dat het niet echt op een spin leek, paste het echt goed bij het personage. Hoewel kunstenaars soms verschilden over de vraag of ze hem singelbanden onder de armen moesten geven en kunstenaars als Todd McFarlane zeker verschilden met hoe groot de ogen op zijn masker zijn, is het basiskostuumontwerp al meer dan 50 jaar hetzelfde gebleven.

1 SUPERMAN

zoals we al opmerkten in de inleiding, toen Jerry Siegel en Joe Shuster gingen zitten om met het allereerste superheldenkostuum te komen, is het niet dat ze geen invloeden hadden om mee te werken. In feite is het heel duidelijk dat het eerste kostuum van hun supersterke held was gemodelleerd naar de outfit die een circussterkman zou dragen. Echter, naast de krachtige primaire kleuren die worden gebruikt voor het kostuum-het blauw in Supermans kostuum is letterlijk de donkerste tint van het traditionele blauw dat wordt gebruikt voor het kleuren van stripboeken-riep het kostuum ook een gevoel van verwondering op dat zo ongewoon was in strips van die tijd.Al snel stroomlijnden andere kunstenaars het originele ontwerp van Shuster en lieten het meer op spandex lijken. Zo werd de klassieke Superman-look geboren. Dit was niet alleen de ideale Superman look, maar het werd de ideale look voor superheld kostuums periode. Het succes van dit ontwerp informeerde in wezen elke superheld kostuum ooit te volgen na het. Voor een personage zo populair als Superman, die is aangepast in zoveel verschillende vormen van media, het is een geweldig bewijs van hoe goed zijn eerste kostuum was dat toen Action Comics hit #1000, Superman droeg in wezen hetzelfde kostuum dat hij droeg 999 uitgaven eerder.