debrevein contact met harmonischen

zijn er veel plaatsen om te leren over harmonischen; alle boeken hebben kleine blurbs op hen en er zijn tal van gidsen online. Ze zeggen allemaal dat je dit of dat kunt doen, maar ze lijken allemaal geïsoleerd over dingen te praten, alsof de enige keer dat je een harmonische speelt als een hele noot is met een rust ervoor en erna. Het is zeer vergelijkbaar met de informatie, of het ontbreken daarvan, op dubbele stops. In feite zijn er veel overeenkomsten tussen de uitvoering van harmonischen en dubbele stops, dus een aantal van dezelfde overwegingen van toepassing.

laten we eerst kijken naar de basistypen van harmonischen: natuurlijk en kunstmatig (of onwaar). Dit zal kort zijn omdat er veel andere middelen zijn die in veel details hierover gaan. Ik ga naar wat praktisch is.

natuurlijke harmonischen zijn waar de speler de snaar alleen op een harmonische knoop raakt. Het is een goed idee om deze vast te leggen aan het geheugen als dezelfde wiskunde van toepassing is wanneer we naar kunstmatige harmonischen.

• Touch at the octave, splits string in half, pitch = een octaaf
• Touch at the 5th, splits string in 3rds, pitch = een octaaf en een 5e
• Touch at the 4th, splits string in 4th, pitch = 2 octaven
• Touch at the Major 3rd, splits string in 5th, pitch = 2 octaaf en een major 3rd

deze kunnen ook op andere posities op de tekenreeks worden afgespeeld. Om bijvoorbeeld een octaaf en een vijfde te krijgen, maakt het niet uit welk knooppunt je aanraakt, zolang het de string ‘snijdt’ in 3rds. Dit betekent dat de speler toegang tot dezelfde harmonische van beide uiteinden van de tekenreeks. Er zijn ook vele andere natuurlijke harmonische mogelijkheden. Degene die ik noem zijn de meest voorkomende, en afgezien van het octaaf, degenen die goed overbrengen naar kunstmatige harmonischen.

wanneer we het verschil in klank van een natuurlijke versus een kunstmatige harmonische beschouwen, is het goed om ze te zien op dezelfde manier als we denken over het gebruik van een open string versus een gestopt string. Hoewel niet zo voor de hand liggend als bij normale noten, is het verschil er nog steeds. Open heeft een iets grotere, meer Schelle klank dan fingered, waarbij de pad van de vinger de rand een beetje wegneemt.

hoewel natuurlijke harmonischen zeer bruikbaar zijn op enkele noten, moet je, wanneer je zinnen wilt spelen, rekening houden met kunstmatige harmonischen. Tot nu toe zijn we beperkt tot fundamentele toonhoogtes van de open snaren, waardoor de noten beschikbaar als harmonischen worden beperkt. Maar als we naar kunstmatige harmonischen kijken, kunnen we elke toonhoogte als wortel gebruiken. Om een kunstmatige harmonische af te spelen vinger je de fundamentele, dan raak je de knoop. De wiskunde is hetzelfde als met de natuurlijke harmonische; de enige beperkende factor is welke intervallen de hand kan strekken. Bijvoorbeeld, de eerste harmonische, het octaaf, is niet mogelijk. De makkelijkste en meest voorkomende is wat ik noem een “touch 4” (twee octaven). Dit is makkelijk voor alle snaarinstrumenten behalve de bas, die ik later zal uitleggen.

tot nu toe heb ik dezelfde informatie behandeld als in de meeste boeken. Er zijn een paar dingen waar ze niet veel over zeggen.

u moet rekening houden met de uitvoering van kunstmatige harmonischen. Op zichzelf is alles mogelijk, maar in werkelijkheid deelt hun prestaties een aantal van dezelfde overwegingen als dubbele stops, omdat je twee vingers tegelijkertijd gebruikt. Dat betekent dat het moeilijk is om een legato lijn te spelen. Als de noot een stap beweegt is het vrij gemakkelijk om deze snel te verplaatsen. Maar wees gewaarschuwd, het is moeilijk om perfect op de volgende worp te landen. Als je omhoog of omlaag beweegt, verandert de afstand tussen het fundamentele en het knooppunt. Het is niet zo eenvoudig als je vingers op een bepaalde afstand vergrendelen en ze verplaatsen. Dit maakt targeting een pitch een beetje moeilijk, en het is gemakkelijk om de volgende noot in een zin missen. Je hoort vaak dat iemand in de sectie de harmonische mist. Je zou een dode noot kunnen krijgen, de fundamentele, of een andere harmonische. Als de verschuiving groter is dan een stap, dan zul je ofwel een dia horen of er zal een gat zijn als ze de boog pauzeren en de vingers verschuiven.

er zijn echter manieren om dit te omzeilen, en het is mogelijk om een mooie legato lijn te krijgen met wat zorgvuldige orkestratie.

u zult merken dat ik de noten een beetje overlapt heb. Snaren hebben de neiging om noten te spelen iets korter dan de geschreven duur, ze ook ‘staart af’ de uiteinden. Door de noten te overlappen ga je dit tegen en krijg je een verbonden lijn. Je zou gewoon de ware duur kunnen schrijven en hen vragen om iets langer te spelen, maar als je weinig tijd hebt, hoef je op deze manier niets te zeggen. Een erg cool effect is om deze nog langer te maken zodat je echt de overlap hoort. Het werkt nog beter als je viool I aan de linkerkant en viool II aan de rechterkant en in plaats van te verdelen op de standaard, de eerste spelen de top en seconden spelen de onderkant. Het is een geweldig ‘stereo’ effect.

er zijn verschillende redenen waarom de touch 4 het meest voorkomt. Ten eerste, de wiskunde is eenvoudig, het klinkt twee octaven. Ten tweede is de vorm van de hand op de viool en altviool perfect voor de touch 4, Het is precies waar de pink standaard is. De touch 5 is een stretch, dus niet zo ergonomisch. Als de snaar wordt gesneden in divisies om een harmonische spelen, de touch 5 is een iets groter geluid dan de 4. De touch 3 ‘ s zijn niet moeilijk te spelen maar omdat de snaar nu in vele stukken gesneden is, is het geluid niet zo duidelijk. Hoe groter het instrument, hoe minder dit een probleem is omdat de snaren langer zijn.

voorbeelden uit de echte wereld

hier is een kleine melodie die naar voren kwam in een recente cue. De enige manier om het nauwkeurig te laten spelen was door het op te splitsen. De bovenste twee notenbalken zijn verdeeld op de standaard. We hadden 24 violen dus het was 8/8 gedeeld en toen werd de pizz lijn gespeeld door de overgebleven 8. In de studio worden alle violen op hetzelfde deel gekopieerd, dus dit soort divisies zijn geen probleem. Door de touch 4 en 5 harmonischen te mengen, kon ik de hand in dezelfde positie laten voor meerdere noten, waardoor de rol veel gemakkelijker te spelen. Het feit dat verschillende noten afkomstig waren van verschillende spelers was niet merkbaar in het resulterende geluid.

hier is nog een figuur van dezelfde cue. Ik noteerde de eerste ‘B’ als een touch 5 omdat de hand dan in een gemakkelijke positie staat voor de volgende harmonische. Ik had de toonhoogtes met cirkels kunnen schrijven zoals in de notenbalken, maar ik zet geld in op iemand die de E speelt als een natuurlijke harmonische en dus niet balanceert met de andere noten.

noteren harmonischen

voor natuurlijke harmonischen plaatst u een diamantnoot op het knooppunt en specificeert u de tekenreeks met een Romeins cijfer of “Sul” (tenzij het alleen mogelijk is op één tekenreeks).

historisch gezien is het gebruikelijk om alle natuurlijke harmonischen als Holle diamanten te schrijven, wat betekent dat je het ritme hierboven moet schrijven als het niet duidelijk is. Soms heb ik geschreven met behulp van massieve diamanten en had geen probleem, maar dit is een plek waar ik het gevoel dat de traditionele manier is niet de meest ideale! In 99.9% van het werk dat ik doe, gebruik ik dit systeem toch nooit. De makkelijkste manier is om de klinkende toonhoogte te schrijven en een cirkel erboven te plaatsen (zie het eerste ‘sounds like’ voorbeeld hierboven). Als het een voor de hand liggende natuurlijke harmonische is, wordt het als zodanig gespeeld.

in de studio gebruik ik de voorkeur aan kunstmatige harmonischen. Het voordeel van kunstmatige harmonischen is dat de spelers ze kunnen afstemmen op de context, terwijl natuurlijke harmonischen zijn opgesloten in.

er zijn twee manieren om de kunstmatige harmonischen te noteren: schrijf de klinkende toonhoogte en plaats er een cirkel boven, of schrijf de gevingerde noten. In de loop der jaren ben ik een beetje heen en weer gegaan op wat het beste is, maar in de meeste gevallen schrijf ik nu de fingered versie uit. Het is duidelijk voor de spelers en het helpt me ook visualiseren wat de speler moet doen, met inbegrip van waar hun hand zal zijn, en u kunt ervoor zorgen dat ze spelen een kunstmatige, niet natuurlijke, harmonische. Als je niet zeker weet wat je doet, ga dan voor de klinkende toonhoogte en de cirkel. Als je wel weet hoe je de harmonische moet maken, dan denk ik dat het beter is om de vingerzetting uit te schrijven. Een probleem met het gebruik van de klinkende toonhoogte methode is dat wanneer je high, je nodig hebt om 8va of 15ma te gebruiken en dat kan verwarrend om te lezen en te interpreteren. Het kan ook tijd kosten voor de spelers om uit te werken de beste manier om het te doen en welke knooppunten te gebruiken. De cirkelmethode presenteert ook problemen als het gaat om bassen, zoals er een school van denken dat harmonischen in hoge sleutel (geschreven met de kleine cirkel) worden geschreven op toonhoogte (niet getransponeerd), dus je moet verduidelijken. Als je de fingered notes schrijft is er geen verwarring.

u ziet vaak de klinkende noot geschreven boven de gevingerde noten tussen haakjes. Dit kan nuttig zijn in academische situaties of als je veel verschillende harmonischen schrijft, maar het is meer een gemak voor de score lezer en niet de spelers. De vingerzetting kan immers maar één resultaat opleveren. In mijn partituren voeg ik de klinkende toonhoogte niet toe, want ik weet wat de noot zal zijn en de spelers ook.

ik heb ook gezien dat mensen in de war raken en aspecten van deze verschillende methoden samenvoegen. Bijvoorbeeld, het toevoegen van een cirkel boven een diamant. De diamant geeft een harmonische knoop aan, dus het is dus… een harmonische! De cirkel is in dit geval overbodig en onjuist, want het betekent ‘harmonisch bij deze klank toonhoogte.’Snaarspelers zijn behoorlijk intelligente mensen en werken de meeste dingen uit, maar net zoals het mogelijk is om tekst te lezen met spelfouten, is het niet per se prettig. Men moet er altijd naar streven om correct te zijn, niet alleen dichtbij genoeg.

iets anders dat mij overbodig lijkt is de voortzetting van harmonische cirkels op lange gebonden noten.

dit is de juiste manier om het te doen, maar ik vraag me af of de cirkels nodig zijn na de eerste noot. Ik heb dit nog nooit gedaan, en heb nog nooit mijn sectie plotseling verwisseld met een normale noot.

wie kan wat doen?
violen kunnen al deze harmonischen spelen, omdat ze gemakkelijk een vijfde kunnen bereiken. Violen kunnen het ook, maar de vijfde is moeilijker voor mensen met kleinere handen. Het wordt interessanter met de cello. Als de noten zijn veel verder uit elkaar, ze kunnen alleen de vierde bereiken door het bewegen van de hele hand op de top van de fret board en met behulp van de duim te houden van de fundamentele. De strook van de vijfde is niet mogelijk tot een vijfde van de snaar, dus G op de C-snaar is de eerste keer dat ze een knoop kunnen bereiken om de harmonische te creëren. De bas heeft een nog moeilijker tijd. Ze kunnen niet bereiken tot een grote zesde omhoog en net als de cello, moeten ze ook de duim naar boven bewegen. De noten zijn ver uit elkaar op het onderste deel van de toets, dus het is onmogelijk om uit te rekken. De toegevoegde moeilijkheid met de bas is dat als gevolg van de positionering van de toets, ze niet comfortabel krijgen hun hand op de top tot de zesde. In deze positie zijn de Touch 3 en touch 4 harmonischen mogelijk. Als ze naar het octaaf gaan, is touch 5 ook een optie. Dit zijn allemaal veilige regels voor orkestraal spelen. Voor solisten, de grenzen kunnen worden verlegd en bepaalde spelers met grote handen of lenige schouders kunnen meer doen, maar controleer met de speler voor het schrijven.

onthoud echter dat natuurlijke harmonischen nog steeds werken op de bereiken waar de hand niet kan bereiken.

Effecten
er zijn enkele zeer coole effecten die u kunt maken met harmonischen. Harmonische dia ‘ s zijn eenvoudig en zeer effectief. Een natuurlijke harmonische dia is waar je de open snaar lichtjes aanraakt en de vinger rond schuift. Als het beweegt raakt het verschillende knooppunten en de toonhoogte verandert. De toonhoogtes zullen allemaal gebaseerd zijn op de harmonische reeks van de open snaar. Een interessantere versie met een meer random geluid resultaat is het gebruik van kunstmatige harmonischen. Zoals ik al eerder zei, de afstand tussen noten wordt dichter als je de vingerbord omhoog gaat. Als je dezelfde toonhoogte wilt schuiven, moet je de afstand tussen je vingers aanpassen. Maar als u zich niet aanpast en ze vergrendeld houdt, raakt u verschillende knooppunten aan terwijl u op en neer gaat. Als je een hele sectie Dit doet, klinkt het best cool, als een zwerm meeuwen.

er zijn veel manieren om zoiets te noteren. Je zou kunnen komen met een aantal gekke graphics, maar ik altijd de voorkeur aan standaard notatie en een ’to the point’ tekst beschrijving te gebruiken. Ik hou ervan als ik gekke graphics zie en dan een enorme uitleg van wat de gekke graphic betekent.

standaard Spelen spelers geen harmonischen met vibrato. Ze kunnen echter; het is het beste om te controleren met een speler en zien of dat is een geluid dat je wilt. Het kan een cool effect zijn, maar in het algemeen verwachten we dat harmonischen glazig en statisch zijn.

Scoresessies en Harmonischen
ik denk dat het belangrijk is dat ik ook praat over de moeilijkheid om een zuivere uitvoering van harmonischen te krijgen. Het is moeilijk! Zelfs als de passage gemakkelijk is, of je hebt het geschreven op een manier die het makkelijker maakt om uit te voeren, het is nog steeds echt moeilijk om een in tune en clean geluid uit een hele sectie te krijgen. Het is heel gemakkelijk om de harmonische te ‘missen’ door slechts een beetje en krijg een ‘dode’ toon of piepen van een soort. Er is ook veel lawaai opbouw. Om deze redenen laten we vaak harmonischen achter als samples op films en TV-partituren. Als we ervoor kiezen om op te nemen zullen we vaak stripe het.