Frank Loesser

componist en tekstschrijver, werd geboren als Francis Henry Loesser in New York City, de zoon van Henry Loesser, een pianist, en Julia Ehrlich. Zijn vader, die een begeleider was geweest voor de sopraan Lilli Lehmann, gaf zijn kinderen een sterke muzikale opvoeding. (Frank ‘ s oudere broer, Arthur, werd een pianist, criticus, en opvoeder.) Maar zelfs als kind was Frank agressief lowbrow: zijn eerste teksten waren ingesteld op de ritmes van de verhoogde treinen, en hij was trots op het winnen van de derde prijs in een stadsbreed mondharmonica wedstrijd. Jaren later zou de familie Loesser opmerken dat Frank ’s liedjes” erg mooi waren, maar het is natuurlijk geen muziek.= = Biografie = = Loesser werd geboren in New York City, waar hij in 1925, zijn eerste jaar, voor het eerst was gezakt voor zijn studie aan het City College Of New York, en probeerde krantenwerk, cartoons, reclame, persagentry en radio-schrijven. Zijn grote plezier was het schrijven van verzen voor de muziek van anderen, een paar van hen uitgevoerd in Lions Clubs en andere ongunstige plaatsen. Het waren moeilijke jaren. Loesser verkocht af en toe liedjes, maar zijn eerste show, de “Illustrators’ Revue” (1936), sloot in vier nachten. Voor een tijd nam hij zijn toevlucht tot banen als het schroeven van de toppen op insecticide flessen.In 1935 trad Loesser op in een club met zangeres Lynn Garland (geboren als Mary Alice Blankenbaker). Ze trouwden op Oktober. 19, 1936; ze kregen twee kinderen. In 1936 tekende Loesser een contract bij Universal Films en vertrok naar Hollywood, waar hij een jaar later overstapte naar Paramount. Hij bleef in Hollywood tot de Tweede Wereldoorlog, zijn reputatie als een goede tekstschrijver (in ieder geval voor nieuwigheid nummers) stijgt zeer snel. Onder de tientallen liedjes waarvoor Loesser de woorden in die jaren waren “twee slaperige mensen” en “hart en ziel,” met Hoagy Carmichael; “Blue Nightfall, “” Dancing on a Dime,” en “The Lady’ s in Love with You,” Met Burton Lane; en dergelijke anderen als “Knus als een Bug in een tapijt,” “zand in mijn schoenen,” “Jingle, Jangle, Jingle,” en ” de jongens in de achterkamer.”

Stubby Kaye in Loesser ’s weergaloze musical” Guys and Dolls.”

tijdens de Tweede Wereldoorlog diende Loesser bij de Army air force, maar bleef tijdig teksten bijdragen (zoals het bekoorlijke “They’ re or Too Young or too Old”) voor films en voor geïsoleerde liedjes die de nieuwe oorlogsgevoeligheid uitdrukten. In beslag genomen op de Wachttoren van Pearl Harbor, Loesser schreef “Praise the Lord and Pass the Ammunition,” die kwam te zijn om de Tweede Wereldoorlog wat “daar” was geweest om de Eerste Wereldoorlog. kort daarna kwam de ontroerende “Ballad van Rodger Young” en de karakteristieke Loesser “gripe” lied ” wat doe je in de infanterie?”Niet alleen paste Loesser zijn teksten aan de sfeer van die tijd, maar hij deed dat nu ook aan zijn eigen muziek, naar Jerome Kern ’s advies:” Your lyrics make the writing of melody a cinch.Na de oorlog keerde Loesser terug naar films en voor Tin Pan Alley, nu exclusief zijn eigen medewerker. Onder zijn nummers uit die jaren zijn “What Are You Doing New Year’ s Eve?”, “On a Slow Boat to China,” en, voor de film NEPTUNE ’s DAUGHTER,” Baby, It ’s Cold Outside,” die won hem de Academy Award 1949 voor beste lied. In RED, HOT, and BLUE (1949) maakte hij zijn enige schermoptreden. Ondanks deze successen wilde Loesser “situaties creëren” in plaats van liedjes: “Songwriting is a little thing and I settled for a big thing.”The big thing” was de Broadway musical en Loesser schreef nooit meer singles. Zijn ” Waar is Charley?”(1948), die meer dan twee jaar liep, verraste degenen die hadden getwijfeld Loesser ‘ s vermogen om een geïntegreerde muziekpartituur te maken bij zijn eerste poging. Maar Waar is Charley?”verbleekt in vergelijking met zijn” Guys and Dolls ” (1950), algemeen erkend als een van de grootste van alle Broadway musicals. Loesser vond de excentrieke idiomen van de Damon Runyon personages (in Abe Burrows’ script) ideaal voor zijn omgangstaal lyrische stijl, maar de grote prestatie was geschikt voor elk nummer om het personage die het uitvoert; de nummers hier zijn net zo belangrijk als het boek in het afbeelden van karakter en voortstuwing plot.Na de oorlog begon Loesser weer te schrijven voor films en voor Tin Pan Alley.Loesser twijfelde er nooit aan dat hij zich kon amuseren, maar hij vond dat het aanraken van een publiek meer behendigheid vereiste. Zijn volgende inspanningen brachten hem in die richting. In 1952 kwam zijn enige volledige filmmuziek, gecomponeerd voor Samuel Goldwyn ‘ s HANS CHRISTIAN ANDERSEN; de romantische ballads en kinderliedjes hebben de vurige en oude charme van de film. Toen hij terugkeerde naar Broadway, maakte hij zijn meest ambitieuze werk, “the Most Happy Fella” (1956). Deze musical, waarvoor Loesser het boek schreef (gebaseerd op Sidney Howard ‘ s toneelstuk “They Knew What They Wanted”) en meer dan 40 muzikale nummers, is een ongeëvenaarde mix van Puccinische aria, volksliedje en Broadway show tune. “Mr Loesser is nu zo dicht bij opera gekomen als de regels van Broadway permit,” was Brooks Atkinson ‘ s oordeel in de NEW YORK TIMES. “Hij heeft alles verteld van vitaal belang in termen van dramatische muziek. In 1957 scheidden Loesser en zijn vrouw. Op April. 30, 1959, hij trouwde met Jo Sullivan (geboren Elizabeth Josephine Sullivan), die de vrouwelijke hoofdrol had gespeeld in “Most Happy Fella”; ze hadden twee kinderen.Loesser was er trots op dat hij zijn status als songwriter had overtroffen, en hij had veel genegenheid voor zijn volgende musical, Het zachte “Greenwillow” (1960), hoewel het commerciële falen hem ernstig verontrustte. In feite had hij nog een succes, “How To Succeed In Business Without Really Trying” (1961), wat een terugkeer markeerde naar het bijdehandige idioom van “Guys and Dolls.”Het was zijn eerste poging tot lichte satire. Hoewel de show beslist niet in het lyrische straatje lag waar Loesser naar verlangde, paste het bij zijn talent voor parodie en karakterlied, en het paste in de jaren zestig: het werd de langstlopende van een van Loesser ‘ s shows en slechts de vierde musical die een Pulitzerprijs won.

Het was tevens zijn laatste werk te bereiken Broadway: “Genoegens en Paleizen” (1965) gesloten buiten de stad, terwijl “Señor Overmoed,”nauwelijks voltooid zijn op het moment van Loesser is overleden, is nog niet had een professionele productie. Loesser wijdde een groot deel van zijn laatste jaren aan het publiceren en produceren, en introduceerde verschillende nieuwe talenten aan Broadway. Hij stierf in New York City.Frank Loesser heeft ongetwijfeld bereikt wat elke kunstenaar het meest begeert: de waardering van zijn collega ‘ s. Richard Rodgers noemde hem” a man for all theater seasons”, terwijl Bob Fosse” Guys and Dolls “gewoon” de grootste Amerikaanse musical aller tijden ” zag.”Nonprofessionals zullen Loesser waarschijnlijk herinneren als de componist-tekstschrijver van honderden blijvende liedjes en vijf full scores, muziek met een kenmerkende combinatie van tederheid, taaiheid en plezier. Paddy Chayefsky merkte op dat “hij introduceerde realiteit en gezond verstand in de muzikale komedie,” maar hij nooit vergeten dat hij was vooral een entertainer.

– John D. Shout