Grisaille
Giotto gebruikte grisaille in de lagere registers van zijn fresco ‘ s in de Scrovegni-kapel in Padua (ca. 1304) en Robert Campin, Jan van Eyck en hun opvolgers schilderden grisaillefiguren op de buitenkant van de vleugels van triptieken, waaronder het Gentse altaarstuk. Oorspronkelijk waren dit de zijkanten die het grootste deel van de tijd te zien waren, omdat de deuren normaal gesloten werden gehouden, behalve op feestdagen of op (betaald) verzoek van toeristen. Maar vandaag de dag zijn deze beelden vaak onzichtbaar in musea wanneer de tryptiek open en plat tegen een muur wordt weergegeven. In deze gevallen was nabootsing van sculptuur bedoeld; sculptuur was nog steeds duurder dan een schilderij – zelfs een schilderij van een erkende meester.Limners had vaak geïllustreerde manuscripten in pen en wash met een zeer beperkt kleurbereik geproduceerd, en veel kunstenaars zoals Jean Pucelle (actief CA. 1320-1350) en Matthew Paris specialiseerde zich in dergelijk werk, dat vooral in Engeland gebruikelijk was sinds de Angelsaksische tijd. Renaissance kunstenaars zoals Mantegna en Polidoro da Caravaggio gebruikten grisaille vaak als een classificerend effect, hetzij in navolging van het effect van een klassiek gebeeldhouwd reliëf, hetzij van de Romeinse schilderkunst.
in de Lage Landen Kan een voortdurende traditie van grisailleschilderijen worden herleid van de vroeg-Nederlandse schilderkunst tot Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel de oudere (Christus en de Overspelvrouw, 1565) en Hendrik Goltzius, en via de overvloedige uitvoer van Adriaen van de Venne tot de kring van Rembrandt en Jan Van Goyen.De plafondfresco ‘ s van de Sixtijnse Kapel hebben Delen van het ontwerp in grisaille, evenals het onderste deel van de grote trap decoratie door Antonio Verrio (CA. 1636 – 1707) in Hampton Court.
Modern voorbeeldwerk
Grisaille, hoewel minder wijdverspreid in de 20e eeuw, blijft een artistieke techniek. Pablo Picasso ‘ s schilderij Guernica (1937) is daar een voorbeeld van.Hugo Bastidas (1955 -), een hedendaagse Amerikaanse schilder, is bekend geworden voor zwart-wit schilderijen die het effect van grisaille imiteren en vaak lijken op zwart-wit foto ‘ s. Bastidas ‘ schilderijen verwijzen vaak naar architectuur, water, vegetatie en kunstgeschiedenis en weerspiegelen zijn bezorgdheid over de menselijke conditie, globalisering en hun effect op het welzijn van de aarde. Na zijn terugkeer naar New York van een Fulbright Fellowship in zijn geboorteland Ecuador in de vroege jaren 1990, Bastidas begon met behulp van een beperkt kleur-palet van zwart en Wit. Zijn middelgrote en grote schilderijen verwijzen naar zwart-wit fotografie, met contrasterende zones van hoog en laag detail. Door duizenden markeringen te maken met een varkensharenborstel van grootte Nr. 1 op linnen dat is gevuld met konijnenhuid lijm, bereikt Bastidas een hoog niveau van beelddefinitie. Hij werkt ook in de digitale fotografie, die zijn onderwerp informeert zonder een fotorealistisch effect te geven.